一場改變歷史的選戰行銷:這些創意、設計、 網路人,把小英送進總統府
一場改變歷史的選戰行銷:這些創意、設計、 網路人,把小英送進總統府

本文出自《數位時代》264期


在這極具時代意義的戰役中,一群身懷絕技的鬼才,因為被共同的理念與感性召喚。他們從創意、設計、網路、音樂⋯⋯各方而來,一起顛覆了台灣的政治地圖與傳統,為新的時代篇章揭開序幕。

圖說明
圖說明

永真急制:①聶永真/②陳聖智
UNFOLD Group:③吳逸文/④張文馨/⑤洪千堉/⑥湯皓瑋/⑦鄭聖立
董事長樂團:⑧吳永吉/⑨林大鈞
民進黨黨團:⑩李厚慶/⑪楊緬因/⑫翁世豪/⑬詹賀舜

今年一月大選結束後幾天,一個規模不小的外商老闆問他台灣企業界的友人,這次蔡英文陣營的選戰是哪個公關公司操盤的,他們想要找來幫他們進台灣市場。這位台灣企業人士說,你沒辦法找來的,因為主導的是民進黨自己。

這確實是一場非常成功的創意行銷戰,一場改變台灣歷史的選戰,並且是盛大而華麗的──總統選戰本來就是一場以全國公民為目標群眾的行銷,這次更有許許多多的創意工作者、科技人、設計師、音樂人、 MV導演、藝術家一起加入了小英他們的隊伍,用許多新實驗去顛覆台灣的政治地圖,甚至可能從此影響政治的美學。雖然這場勝利和產品本身也有很大關係(一如所有的行銷),但更大的啟示是,小英陣營敏銳地掌握到了這幾年台灣青年世代價值和文化的變遷,吸引了這批創意人投身,並且願意一起大膽嘗試新的可能。

一個神奇的特攻隊

許多人不知道的是,這次小英創意團隊的部分核心──包括內部黨工和外部合作的創意人──早在前一年柯文哲競選市長時就已經操作過一次,只是這次他們玩的更徹底、更兇。

新的時代,我們需要新的符號!
––李厚慶

2015年初,剛幫柯文哲打贏市長選戰的李厚慶回到黨中央任文宣部主任。原來民進黨中央有文宣部和網路部,文宣部既負責新聞也負責創意,但「兩個工作放在一起,要嘛就是新聞做很好,文宣做很爛,因為文宣需要創意;要不然就是文宣做得很不錯,但是新聞的溝通就沒有做好。」李厚慶說。

因此,他們進行改組,分別成立「新聞部」和「媒體創意中心」──後者是把文宣部中負責創意的人抓出來,再合併原有網路部,以進行整合行銷。中心一開始只有9人,有三分之一人力在做臉書、網路、影像直播等等,後來為了大選擴充為25人。

圖說明
圖說:李厚慶。民進黨媒體創意中心主任。2012年擔任蔡英文競選總統辦公室新聞部主任,2014年擔任柯文哲競選辦公室文宣部主任。

在找人的過程中,李厚慶形容,彷彿是要組成一個各懷不同技能的怪才去搶銀行(或者救地球?),包括開桌遊店的老闆、開獨立書店的作曲家、出版社編輯、作家、應屆畢業生、太陽花學運重要幹部、前全產總工作人員等等。

這是一個神奇特攻隊的概念,他們也都發揮了各自不同的專長。

圖說明
圖說:聶永真。永真急制負責人,台灣第一位入選瑞士國際平面設計聯盟(AGI)的設計師。曾為五月天、蔡依林、林宥嘉操刀專輯封面設計,並獲金曲獎最佳專輯包裝獎。2014年為太陽花學運設計《紐約時報》全版廣告。

視覺做得好,能幫助選戰更有質地。
––聶永真

選戰第一步是確立VI。他們找上知名設計師聶永真,除了聶永真的江湖地位,還有就是聶永真認同蔡英文的理念,包括他自己長期關心的同志平權議題。上次李厚慶在柯P的選戰中未能主導全局的創意行銷,也因此沒讓永真急制大大發揮,但這次,李厚慶跟聶永真說,我可以主導,你們可以盡情發揮。

等到聶永真向他們提案時,嚇到了黨內不少人,也在社會上引起了不少爭議。

只是線條和圈圈?

從某個意義上,這個簡單的圖案乃至他們的主色調灰色,是很不符合傳統的政治符號,但對台灣的新世代來說,這是很有設計感的。因此,這是一場政治美學上的革命。過去十幾年,台灣經歷了一場美學的寧靜革命,設計風潮和文創經濟的興起,讓年輕世代形成一種新的感性(sensibility),一種新的美學觀點。詹偉雄在十年前就寫下一本書「美學的經濟」,觀察到這個趨勢。

創意如何隨著科技載體而改變

民進黨的厲害在於他們一向能夠掌握到台灣的新美學和新感性。一個設計師說,「我們沒有選擇,我們不可能選擇國民黨那種設計美學,只能選擇你們,因為你們跟我們是同一種品味。」

事實上,第一次在選戰中展現超高創意並結合新興的文化力量,是1994年陳水扁選市長。

那是台灣政治轉型期開始後第一次的台北市長直選,台灣才解嚴七年,政治對抗仍然激烈,且台灣族群矛盾的高峰期。

主導阿扁選戰的大將是一個不到20歲的年輕人,叫做羅文嘉。

那時的台北選民基本上是偏向藍營的,大部分社會資源也掌握在執政的國民黨手中──別忘了當時還沒有網路,甚至沒有有線電視。除了要刻意告別民進黨的悲情形象,他們也必須用更多創意來吸引民進黨鐵票之外的選民。競選口號是如今看起來簡單到難以想像的「快樂希望」。

他們採取幾個台灣選舉史上空前的策略。首先,是設計有別於民進黨的logo和 CIS,而且是用橘色加上藍色,不是綠色。

他們特別請人做了競選歌曲:路寒袖/詹宏達合作的〈春天的花蕊〉、〈台北新故鄉〉,這兩首歌不僅傳唱一時,且成為台灣選舉史上最著名的選舉歌曲。這兩位是九十年代初所謂「新台語歌」運動的重要創作者,而新台語歌的幾位健將更在阿扁募款餐會上演出:伍佰和潘麗麗──當時伍佰尚未出版浪人情歌專輯,只是在文化界人士和小部分樂迷中受到歡迎。但沒有人比伍佰新台語歌的草根氣味、他的搖滾形象所代表的新品種的酷,更符合當時阿扁陣營要傳達的訊息。

此外,他們第一次創造了後來成為民進黨標誌的大型造勢活動。羅文嘉說,以前民進黨的選舉演講大部分是在中小學或者街頭,但那一次他們決定在中山足球場辦選前之夜,老闆(阿扁)還很質疑他們。

那一次,阿扁當選市長。

1998年阿扁尋求連任,更希望爭取青年選票,但不想把年輕人叫青年軍。另方面,他們想把識別系統應用到生活商品,於是邀請了當時以都會愛情漫畫當紅的漫畫家水瓶鯨魚設計了一款「扁帽」──這可能也是台灣史上最著名的商品。

他們也成立一個新品種的競選總部叫做「扁帽工廠」,請了剛從紐約回來沒多久的林洲民和以設計夜店出名的蘇誠修共同設計。這裡面有籃球場,還有不同活動,包括地下樂隊演出。事實上,從新台語歌的伍佰到地下樂隊,這一方面是因為相對於執政五十年的國民黨,民進黨很難邀請到更主流的藝人,另方面也代表他們有足夠敏銳度,去結合和他們同屬於新崛起的文化力量。

不過,那次選舉阿扁輸給了馬英九,他們沒能靠創意改變台北藍大於綠的事實。

長久起來,民進黨作為一個反對力量,文宣一直是他們最重要的武器。在解嚴之前,文宣指的是傳單和黨外雜誌;解嚴之後進入影像時代,演講場開始賣政治人物演講或者議會質詢的錄影帶,還有報紙廣告。照羅文嘉描述,第一次阿扁選市長時,他們刊登了報紙全版廣告,這是第一次有選舉廣告這麼做。

但98年市長連任失利,羅文嘉認為,從文宣層面的角度是忽視了新科技的力量:電視廣告。因此在2000年總統大選,他們把電視廣告當做最主要的武器,從選前一年就開始準備,並且找了專業廣告公司來策劃──范可欽(彼時當然沒人想到六年後的紅衫軍,范可欽會成為主要策畫者之一。)

至此,民進黨選戰在創意面的文宣或活動大致設定了後來的格局。

十幾年後的現在,主要的不同在於科技載體再次改變。

李厚慶認為,這幾年的公民運動反映出的是大家更願意參與公共議題,這其實是因為智慧型手機更為普遍,讓大家可以隨時隨地在參與,而不是只有回家開電腦才會看到那些訊息。「如果沒有這樣的話,主流媒體就還是電視,我們就無法把做的這些東西藉由它們的平台播出來。」

世代戰爭,各自選邊

圖說明
圖說:吳逸文。UNFOLD Group展開集合技術與創意總監,RGBA網頁設計師聚會發起人,台北市政府市政顧問。曾為柯文哲發起「野生官網」。

一場全國性的總統大選,當然對他們的TA進行仔細地分眾行銷。

媒體創意中心的目標是設定三個主要族群。第一個是年輕人。 李厚慶說:「我覺得近十年來,年輕人最熱衷政治就在這個時候。你一定要去抓住他,因為水能載舟亦能覆舟,你不能讓他覺得『哇原來你是這個樣子的』,年輕人的變化是很快的。」

第二個是上次選舉時沒有投給他們所謂中間選民。他們希望看到民進黨比較成熟、做好準備的,政策部分主要是針對這群人。

第三個是客家人,因為桃竹苗其實是上次選舉表現比較不好的。雖然在這裡組織戰比文宣戰重要,但是他們仍然希望在每一個與客家人有關的文宣的視覺上面,都要讓客家人找到熟悉與認同的感覺。例如推出了一個「浪漫台三線」的廣告片,導演是《我的少女時代》執行導演林子平。找他就是因為林子平拍了很多偶像劇,因此希望他透過音樂、影像的鋪陳,去勾出客家人心裡面對客家的感觸。

在具體操作策略上,除了由聶永真設計VI和主視覺,也找了設計師吳逸文的公司「UNFOLD Group展開集合」,製作了一張音樂專輯「台灣美樂地」(以上本期雜誌另有專文詳述)。

另一個創意是用動畫去宣傳政策,因為想要像「台灣吧」那樣用年輕人的語言去介紹政策。他們結合新一代動畫公司如肯特動畫,也找了知名配音員賈培德,並特別跟同志身分的他強調「蔡英文一定支持婚姻平權」。最大的挑戰是製作3D動畫的小英,耗時三個月的製作後,李厚慶冒著冷汗給小英看──還好她沒反對這個萌版小英。後來他們越玩越大膽,還幫她編舞,甚至丟到日本的niconico動畫網站,第一天就登上第三名。

他們也嘗試在造勢晚會上以演唱會規格的LED為背景製作動畫,並找了有豐富演唱會現場製作動畫經驗、包括五月天的〈入陣曲〉MV的動畫師邱董。「一方面是因為認同小英,另方面也欣賞李厚慶他們想要在舞台上創新與突破的精神,所以願意一起嘗試做出不一樣的造勢晚會。」邱董如此回答數位時代。一起合作的還有結合年輕書法家林佳穎(他也參與了五月天的入陣曲」)。在最後晚會,滅火器演唱〈島嶼天光〉時,LED螢幕上會出現字體秀麗的 「勇敢的台灣人」,效果讓人驚豔。

廣告影片也是這次主力。初期較多是在網路上發布,最後十天開始大規模在電視上購買廣告,主打幾支包括〈光榮革命返鄉投票〉和〈跟著孩子走〉。

值得分析的是,相對於民進黨是要這個社會跟著孩子走,國民黨推出的是一個五年級生埋怨社會變遷的暗黑影片。顯然,他們選擇了站在年輕世代的對立面。上一次連勝文與柯文哲的選戰中,雙方就選了不同的,這次竟然再次重複。事實上,而幾年台灣最重要的變遷就是世代之間典範的轉移,乃至於世代之間的價值對立,而以太陽花學運作為高潮。兩黨文宣在這個世代戰爭中選了不同的邊,也難怪造成今日的勝敗結果。

重點不只是廣告的質量,而是訊息。

關鍵在於信任與創新

「部長,我們找不到任何的創意人。他們都站在NO那邊。」這是描述一群廣告人幫助智利反對黨的電影《NO》中的一段話。在訪問時,聶永真引述了這句話,並說:「我們在做的時候,心裡一直在回想這部電影,就覺得哇好像喔。因為除了創意人的厲害這件事情,創意人本身也有自己的價值認同。」

圖說明
圖說:陳聖智,永真急制設計師。2014年為無黨籍台北市長候選人柯文哲設計選舉視覺。

的確,這些創意人大都是因為認同小英的理念而加入,另一方面民進黨不僅能敏銳地抓到時代氛圍,找到對的人來參與,也願意信任這些創意人。經歷了兩次台北市長選戰、兩次總統選戰,李厚慶現在無疑是民進黨當前最強創意總監。他說,「從導演、音樂到設計、動畫師,他們就是覺得你要尊重我的創作,我在做的不只是一個技術,是一個創作。在這過程中他們也看到我們的尊重,這就是信任。」永真急制的陳聖智也同意,「我覺得美學最大的關鍵點是厚慶願意找我們來做,他們願意嘗試不一樣的事情。」

李厚慶和媒體創意中心的夥伴在選後這幾個月,正在積極籌備總就職典禮的各種事項,包括四月底公布的由聶永真設計的紀念郵票。從選舉時期到就職紀念品這些創意,可能在全世界來說都是少有的酷,問題是這群人用創意力量把小英送進了總統府,但執政後的小英真的可以達到他們的期待,給他們/我們一個充滿活力、有新的美學,也能有進步價值的台灣嗎?

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文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長
文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長

「過去創作者只專注在作品,現在要思考的是,如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下,內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見,而是團隊能否持續經營,甚至成為市場願意長期投資的企業。為此,
文策院依產業中個階段事業體,從新手到穩定經營尋求成長的團隊,提供不同的輔導資源,特別是協助事業體募資放大的加速器,為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投?內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道,台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位,這種「單片集資」雖具操作彈性,卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期,團隊往往得重新尋找資源,甚至從頭再來。王敏惠形容,內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽,每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

#0 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

若想站穩腳步,就必須學會用投資人的語言溝通。她指出,好的投資標的必須同時具備三個要素:獲利、穩定與成長,「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯,王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」,作品不僅要有人買,賣價還要能覆蓋製作成本;其次是「穩定」,如果拍五部片只有一部賺錢,這對投資人來說就不夠穩定;最後是「成長」,公司今年賣出一個版權,明年能否賣出兩個、五個?這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言,在高度競爭的市場裡,錢是規格放大的工具,唯有獲取長期資金,團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳,但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」 團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意,更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級:強化營運體質,全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊,第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」,逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容,規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎,協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑,強化可被市場驗證的經營體質;第二階段則聚焦於募資能力提升,透過實戰導向培訓與策略輔導,強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制,遴選具備高度成長潛力之團隊,進入第二階段的深度陪跑,課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測,並在專業業師引導下,制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞,更是高強度的提案演練;透過針對投資人評估標準的深度打磨,強化 Pitch Deck(募資提案)的說服力。王敏惠表示,文策院整合院內外與產業社群的多方資源,協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終,團隊將站上 DEMO DAY 舞台,在實戰中展現優化後的商業模型,精準對接投資需求,爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意,三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」,前提往往不是先追求規模,而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中,也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維,從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先,是建立「投資組合」觀念。她認為,內容公司不應將資源全數押注在單一作品,而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散,公司便不會因單一專案失利而大幅波動,也更有機會維持穩定現金流。

第二,是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意,而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置,若能建立清楚流程,便可降低無謂耗損與成本失控,讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言,效率提升代表獲利空間增加,也代表面對市場變化時更具韌性。

第三,推動「買方(Buyer)先行」思維 。王敏惠主張募資前應先讓市場說話,若有客戶買單、試用或表達明確預購需求,就是商模最具公信力的背書。她指出,若能說服市場的作品,也將是生意保證,帶著市場證據尋求注資,不僅能驗證獲利能力,更能提升投資人信心。

#2 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

在王敏惠看來,台灣文化內容產業下一步,不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源,讓成熟業者帶動新創團隊,才能形成更完整的產業協作模式。她也總結,內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步,終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大,台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

突破規模瓶頸,實現募資願景

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