[梁世佑] 這瘋狂世界的一週
[梁世佑] 這瘋狂世界的一週
2016.08.05 | 科技

丈夫不理孕婦、主播不理記者、被刀刺的青年忍痛不去醫院⋯⋯一切都只是為了玩《Pokémon Go》!這款遊戲重新定義了商業、遊戲,甚至娛樂。

在上個月,法國尼斯發生了恐怖暴力攻擊事件,造成將近90人的死亡,南海仲裁案爭議興起政治爭議,土耳其的「微軍事政變」從深夜到破曉,還有一款叫《Pokémon Go》的手機遊戲在短短一周內席捲了全球。

因為《Pokémon Go》,任天堂在日本東京證券交易所的股價已經在7月15日突破了27,700日幣,這是自六年前體感主機Wii以來的最高值。在這一周內,以幾乎每天接近10%的漲幅增加,市值增加了150億美元,公司總值增加了86%,單日漲幅更創下1983年以來的史上新高,這些都只靠著一款手機遊戲。

圖說明

根據海外研究機構Superdata的研究,《Pokémon Go》自從7月6日上市後,在四天內創造了1,400萬美元的收入,這個數字對比其他的遊戲,例如同樣以精靈寶可夢為題材的《Pokémon Shuffle Mobile》花了509天才到到達這個記錄,而任天堂自己社交服務《MiiTOMO》或是類似玩法的《Ingress》連個零頭都不到,不要忘了前四天還只有紐西蘭、澳洲等幾個非電玩大國可以玩。

關於使用者的相關數據方面,知名的數據分析網站SurveyMonkey指出該遊戲在7月11日美國開放下載時活躍用戶便達2,100萬,在安卓系統上的安裝用戶已經超越經營多年的推特,目前數字正在逼近Google Map和Snapchat。另外一家數據分析商SimilarWeb則揭露《Pokémon Go》有超過60%以上的用戶會連續每天登入,平均每日使用時間為43分鐘,超越Instagram和WhatsApp,認定《Pokémon Go》是美國遊戲史上最受歡迎的手機遊戲。

在最近的新聞中,你看到了各種關於《Pokémon Go》瘋狂玩家的行為。因為想要探索稀少精靈,無意間發現了意外命案的屍體,教堂和警察局被占領、因為有人說紐約中央公園出現了水精靈,半夜無數人下車狂奔,丈夫不理孕婦,主播不理記者,一個路上被刺一刀的青年竟然忍痛不去醫院,都只為了玩這款遊戲。

美國白宮每隔十幾分鐘就會進行道場保衛戰,還有人去問鎮守在白宮的水箭龜是不是歐巴馬的?腦筋動得快的商人早就想出了各種行銷,電信商宣布本遊戲不限流量的方案;餐廳在門口立牌子宣告到本餐廳用餐,可以捕捉到兩隻精靈。

當然集體行為也同時帶來困擾和犯罪。不管是美國大屠殺遇難者紀念館或是九一一國家紀念博物館、阿靈頓國家公墓都湧進了玩家,在大屠殺遇難者紀念館中發現了「瓦斯彈」寶可夢更引發了對於受難者家屬二次傷害的爭議;歐洲在開放下載第一天後,最具代表性的波蘭奧斯威辛粹集中營紀念館便宣告不歡迎玩家的光臨,還有無數的偽裝病毒木馬程式出現在網路上,現實中更有搶劫犯利用本遊戲來進行犯案。這些都在訴說《Pokémon Go》早已不單是個遊戲,而是社會集體意識運動,或者說正在重新定義何謂遊戲。

另一個吵很兇的是:遊戲的未來是AR還是VR?因為《Pokémon Go》成為全球焦點,所以也開始出現了「其實遊戲的未來是實境增強的AR應用,而非VR」的言論。關於這一議題,有在關注遊戲產業消息的朋友,大概已經看過許多正反不同意見了,我認為「AR和VR兩者並非互斥」,《Pokémon Go》的成功其實是「天時地利人和」。AR的技術早就已經發展了,並非今天才有;同樣的,如果拿一個全球同樣知名的IP,例如《星際大戰》來做成寶可夢這樣的遊戲能如此爆紅嗎?這也不可能,因為《星際大戰》是個宇宙空間、光劍戰鬥的幻想SF氛圍,它應該更適合沉浸式的VR體驗,享受那種在宇宙開戰機的樂趣。

圖說明

而《Pokémon Go》的故事在講什麼?不就是一個立志成為訓練大師的冒險人生,在世界各地補抓寶可夢,挑戰道場最後成為大師的旅程嗎?而這一過程幾乎和玩家的真實遊玩經驗如出一轍,現實的街道更提高了真實感;換言之,利用AR技術的《Pokémon Go》根本就是把過往的遊戲經驗如真地搬到現實生活之中,再加上《Pokémon Go》是個擁有20年、跨國家種族文化的強大品牌,天時地利人和,才能產生今天的熱潮,這不是其他遊戲能夠隨意模仿的。

我們可以把AR和VR看做家用主機(包含PC端和主機端)與智慧手機的對比。智慧手機的普及讓手機遊戲盛行是事實,但傳統的3A大作家機遊戲依舊存在,VR在我看來就是家機端的擴充與延續,需要更高級的配備與器材,提供更完整、高聲光效果和融入感的遊戲體驗;而AR則會更與智慧攜帶裝置、隨身器材連動,展現高度的現實增強;換言之,在我看來一個是「感受幻想世界的真實」,另一個則是「增強現實世界的互動」,兩者並非互剋的技術。

這短短一周席捲全球的寶可夢風潮更提醒了一件事:臺灣現今的問題不在技術,而在缺乏全球知名等級的內容。而內容的養成除了時間和資金外,更需要持續的教育和文化的培養,這也是我們努力的方向。

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圖片來自:Shutterstocks

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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