[丹麥現場] 在Design Matters數位設計年會，快樂的探討人性化設計|數位時代 BusinessNext

[丹麥現場] 在Design Matters數位設計年會，快樂的探討人性化設計

優雅的北歐燈飾，新鮮的丹麥式早餐，伴隨輕鬆的吉他聲，這裡不是餐廳，而是位在丹麥哥本哈根的數位設計年會 Design Matters 會場。這個由當地設計師發起的聚會，沒有正經八百的議程，反而希望創造輕鬆、好玩的氣氛，兩天豐富的節目，從演講分享、沙龍座談、互動工作營、講者餐會，「快樂」的設計氛圍，吸引了全球頂尖設計師們前來交流。

今年第二屆的 Design Matters，在2015年由丹麥數位顧問公司(Indie vid) 的克里斯丁(Michael Christiansen)，以及使用者經驗設計師英格麗(Ingrid Haug) 一同發起，活動原本的起源其實是要聚集頂尖設計師們互相交流，第一屆舉辦在哥本哈根海邊一間餐館，但因大受迴響，第二屆的 Design Matters移到 Langelinie Pavillonen 會議中心，一棟佇立在哥本哈根著名小美人魚旁北歐式建築，兩天的活動，總共有十九場設計主題演講，四場互動工作營，有近兩百位的設計師參與。

這次的活動主題，主要在探討數位設計近期出現的一股「新隨性風」(New Casual)，像是訊息軟體Snapchat、交友軟體 Tinder、美國網路媒體公司 BuzzFeed，這些引領潮流的數位產品都帶有自我個性，不再只是嚴肅的通知訊息，它們都用了一種較輕鬆、樂趣的設計語彙(Design Language) ，創造的不僅是一種更人性(Humanity) 的使用經驗，也讓設計師開始思考，數位產品是否應考量不同感官的設計。除了現在設計師專注的手機、網站介面之外，其他如許多公司相繼投入的虛擬實境市場，在這次也有安排VR相關主題演講分享。

設計不只是Logo、顏色、字型，還有語調和感覺--Mailchimp 設計總監 Todd Dominey

如Mailchimp設計總監所說的，設計不僅只考慮表象的問題，還有不同層面的都是設計需考量的一環，面對未來數位裝置進入虛擬時代，我們是否準備好「設計沒有表面的介面？」。今年 Design Matters的主題演講力邀不同產業的設計專家前來分享自身經驗，有加拿大團隊協作軟體Slack設計總監 Brandon Velestuk、知名設計軟體Sketch創辦人 Pieter Omvlee、Google 產品設計師 Andrew Doherty、英國BBC創意總監 David Bailey、Emojipedia 創辦人 Jeremy Burge等。

除了主題演講分享，活動中穿插著十分有趣的互動工作營，分別有與丹麥創業團隊的座談沙龍（如上圖左，三家創業團隊分別為：員工績效管理軟體 Eloomi 創辦人Klaus Skytte、丹麥共乘服務 Spiri 共同創辦人兼設計長 Jesper Rosetzsky Hermann、難民社群服務 REFUNITE 創辦人Ida Jeng）、丹麥創新顧問公司 Jayway 舉辦的「看不見的介面設計」工作營（如上圖右），以及還有英國BBC資深開發工程師舉辦的「用果醬學程式開發」工作營。

作為Design Matters 整場唯一的亞洲設計師，很榮幸的可以大方的跟來自各地的頂尖設計師，介紹台灣的設計文化，並且很開心的是，從他們的回饋中，感覺到台灣在數位設計的趨勢中，其實也不落其後，不管是設計思維、開發流程、人才技能，都還能與世界設計圈並肩而行。由衷希望台灣有一天，也能多多舉辦這樣的設計活動，不僅吸引世界頂尖設計人才來交流，也是能促進台灣設計能量走向國際的一股動力。

經過兩天充實的演講分享，深刻的感受到對於未來的趨勢變化，最重要的還是回歸在消費者的感受，不管設計怎麼樣的產品，保有同理心，考量人的需求。

如同Slack設計總監布蘭登 (Brandon Velestuk)所說：「設計師的工作，是要能真切的感受人性」。

大安區「財富世代交接潮」安和路頂級地段輕奢資產「志榮安邸」

今年4月還在力守萬八關卡的台股，短短5個月時間在10月攀上2萬8千點歷史新高峰，繼續加碼還是部份獲利了結，高資產族群的動向也備受關注。近期大安區房市反映了大戶們的資產布局策略，光6至9月間就逆勢出現9筆總價破億的預售實登紀錄，大坪數成交單價在187~216萬元間，顯見高資產族群絲毫不受限貸水龍頭開大開小的政策影響，開始將股市獲利部位轉進穩定性高的超級蛋黃地段，由股轉房，透過購屋「加碼持股大安核心」。

定義「靜奢」：超越擁有的心靈安放

當財富積累到一定高度，追求便從「擁有」轉向「安放」，新富世代的成功者深知駕馭心境才能駕馭世界，他們需要的，不再是展現聲量的「豪宅」，而是能將世界的審美內化為日常，過濾喧囂的隱世寓所。

《安邸》正是這種靜奢哲學的完美體現，安和路一段，短短步行半徑連結仁愛、敦南藝文綠脈與信義國際能量，街廓筆直、綠蔭成列，是名流長年偏愛的生活半島，城市綠脈之上，稀有本身就是價值，靜巷綠蔭作景，城市天際入窗，回家即是從繁華退場的按鍵，讓心靈回歸隱謐安穩。

紐約視角，台北落地：Q-LAB 定義的建築語彙

Q-LAB 曾柏庭建築師，他的設計哲學深受紐約經驗淬鍊，歷練於Rafael Viñoly Architects等頂尖事務所，形塑了他「雋永設計」的信念，正如Renzo Piano所言：「Architecture in the end has to be effortless. 建築，最終必須渾然天成，看似毫不費力。」

對曾柏庭而言，安和路的氛圍讓他想起曼哈頓的雀兒喜區——一個既擁有大都市的能量，又保留親密尺度與綠意氛圍的地方，他將這種都會化卻溫潤的氛圍，透過建築語言轉譯到台北，創造出耐得住時間、禁得起凝視的靜奢建築語彙。

詩學與光影的雕塑比例

「比例，是建築最難以取巧的語言。」《安邸》最鮮明的特色，在於「每三層一跨」的設計手法，它刻意拉長框距，讓建築的垂直比例顯得更輕盈挺拔，消弭了傳統住宅繁複的切割感，營造出抽象、近乎雕塑般的線性節奏，這種語法延伸到夜間：燈光以跨層節奏點亮，以最克制的方式，為街角增添一抹雋永光景。

由於基地臨路角地的極為稀缺性，Q-LAB 採取了「四向立面設計」，讓《安邸》成為一件360 度皆正的作品，在這裡，大廳入口被刻意隱去，取而代之的是「無邊界」的完整感，正如曾柏庭強調：「我希望建築不必依附於一個明顯的入口，而是像 Hermès 空間一樣，整體就是作品。」

101框景—隱於繁華的天際逸品

《安邸》不僅收藏地段的稀有，更收藏了城市的至高視野，它巧妙地將臺北101私景納入框景之中，私享空中浮島，更是為雲端視角而生，將天際納於日常，讓世界輕聲退場。

圈層 × 限量：Invitation Only心靈歸邸

真正的圈層識別，從來不是聲量，而是一種默契。《安邸》以少量釋出為準繩，這份「同頻圈層」的可貴，讓居者毋須多言，便能理解彼此的品味與高度，當作品被定義為 Invitation Only，也同時設定了擁有的門檻：懂得，才值得；值得，才留得久。

《La Maison d’An 安邸》——它隱於繁華，卻靜定非凡，為少數懂得收藏的國際菁英，圈定下最終的珍藏。