HBO必追新神劇《西方極樂園》:人類慾望與人工智慧覺醒
HBO必追新神劇《西方極樂園》:人類慾望與人工智慧覺醒

「美國西部、科幻、人工智慧和機器人革命」,這4個看似不相關的元素卻組成了一部新神劇《西方極樂園:Westworld》

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雖然「主場景」跟其他美國西部故事並沒有太大差異,但這個「西方極樂園」實際上卻是一個全方位用高科技打造出來的人造主題公園。

同時,遍佈公園每個角落、身份各異的「老居民」還不是人類,而是一堆具有高級人工智慧、以假亂真的機器人。

整部劇真正主題只有一個——如果機器人擁有自主意識,會對人類社會造成怎樣的衝擊?

剛播就變神劇,除了 HBO 還有這些原因

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也許你還在對其深刻主題驚訝,可惜這並不是其成為神劇的唯一理由。

首先,不能不談的是 HBO 自家特色。HBO 自家電視劇的尺度即便在美國同樣「鶴立雞群」(參考《權力遊戲》),這次自然也不例外。已經播出的 2 集中已經出現了數個啪啪啪、爆頭、虐殺等大尺度鏡頭。

但這些內容並不是單單作為噱頭揉合而進,而是為了表達故事場景中的氣氛和情感。

其次,HBO 自身也非常看重該劇,除了直接排滿全季檔期之外,還拿出了 1 億美元的預算。實際使用中更是「瀟灑」,首集剛播出已經花出去了 2500 萬美元。

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一大票知名主演的參與,讓演技的平均水準非常高。執行製片人更是請來了美劇《疑犯追蹤(POI)》的團隊主力Jonathan Nolan,因此也引來了一連串 POI 死忠的不滿。

Nolan 為此還拉上了同樣出名的妻子 Lisa Joy,夫妻兩人共同創作《西方極樂園》所需劇本。1973 年電影版原作者 Michael Crichton雖然一併列出,但實際上後者已於 2008 年患癌症去世,《西方極樂園》此舉也是為了向其表示尊敬。

Nolan 夫妻的加入,徹底奠定了本片細緻而豐富的劇本。

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在沒開播之前,《西方極樂園》的人氣已經扶搖直上,最好的證明是評分:

  • 開播前,IMDb 和豆瓣上評分均為9.4分;
  • 第一集開播後,IMDb 略微下降至 9.3;豆瓣繼續保持 9.4 分,74% 的觀眾給出了 5 星好評(截止發稿,總評論人數達到 9344 人)。

在 10 月 2 號首集開播的當天,HBO 更是收穫了 330 萬人次觀看,一舉突破2013年《真探:True Detective》所創下的記錄。而後者同樣是豆瓣、IMDb 9.2/9.1 分的存在。

說到這裡你也許已經動心了,但如果你還在猶豫,對不起,我只能再劇透一下了 (Spoiler Alert!!!)

《西方極樂園》目前 6 大劇情設定

1、無法區別「真假」的機器人和世界

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作為整部劇的主「場景」之一(其他場景我們稍後提到),「西方極樂園」這個人造樂園中的確再現了 19 世紀美國西部(Wild West)的風貌。但毫無疑問更重要的是這些機器「居民」。

不同于傳統鋼鐵身軀,這些機器人從製造之初就非常貼近人類:專門的白色人類骨骼架,3D 列印的人造肌肉、還在不知名液體中反復浸泡製作肌膚。

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轉化到場景中後,他們化身為酒館中招搖妖豔的妓女、徵集幫手討伐匪徒的警長、甚至是安靜農場中的一對父女。

他們有著自己的性格,還能夠表達自己的情感:傷心時會流淚、疼痛時會大叫,絕望時甚至會下跪。同為機器人的父女每次都會問好,哪怕旁邊沒有一個真實人類。

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從目前已經公佈的頭兩集來看,這些機器人無論是在自身的硬體(外表、動作)和軟體(人工智慧)都達到了人類夢想中的「高度」。恰如第二集中機器人女招待對人類遊客所說的那樣:

既然你無法分辨我是不是真人,又有什麼分別呢?

公園管理人員通過製作眾多複雜交錯的故事線,將這些零散的機器人「串聯」,最終形成了「西方極樂園的主體。但它並非一成不變。

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根據客人不同「選擇」,這個「世界」還會改變自己的「軌跡」。就比如機器人女主多洛蕾絲(Dolores)掉罐子這個情節,在前兩集就已經演化出了3個版本。並且隨後每一點小改變還會因此觸發更多的改變,恰如著名的「蝴蝶效應理論」。

機器人像真人,整個世界還有包容和適應性,最終打造出了一個完全不同於以往,讓人類遊客能夠沉浸其中、卻有不會感到虛偽的「人造世界」。

2、機器人無法憑藉世界中的槍支(武器)傷害人類

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作為虛擬和真實「西部世界」中都存在的一個因素,各種槍戰佔據了很大的戲份。

而美國西部各種經典的左輪槍支自然也少不了,但是在「西方極樂園」當中,這些槍支並不能傷害人類:部分遊客即便中彈只會看到衣服表面激起的煙塵,除此之外,甚至連一點點中彈之後的後座力都看不到。

這個設定也有別於 1973 年電影版中的紅外感應槍支(默認機器人沒有體溫),從理論上杜絕了槍支對於人類造成傷害的可能性。但是其他武器(冷兵器)、工具是否能夠對人類造成傷害呢?

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昨天提前發佈的第二集中,黑人妓女就在維修期間拿起了自己身旁的手術刀。並且由於這些機器人在「西部世界」中的設定並不包括「不傷害他人(包括人類)」,所以她的確是可以殺害她身旁那兩個真實人類維修人員。

接下來《西方極樂園》中是否會出現冷兵器更重要的場景?接下來的故事開展應該會提到這一點。

3、肆意妄為的人類遊客

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在這一點上,電視劇與電影版保持了一致——公園中人類遊客處於「食物鏈最頂端」。

「對遊客沒有限制」,這也是公園非常重視的一個自身特點。甚至連公園的安保主管也親口說到:

探索這個公園玩法,也是遊客重要的遊玩內容之一。

同時由於第二點中武器單方面有效的設定,讓人類的實際地位完全「凌駕」於機器人之上:人類可以「無傷」地挑戰數個機器人、人類可以直接把女性機器人拖走啪啪啪、甚至是在土匪機器人發表自己精彩演說的時候直接一槍爆頭打斷。

所有被「幹掉」的機器人會被回收、修復、測試,然後重新設回原來的時間節點。之前所發生的一切事情也會因此而忘記。

而部分之前已經來過的人類「回頭客」,更直接在火車上就表示自己要「went straight evel(直接進入邪惡模式)。」

從這個角度看,雖然這些機器人的確像人,但是身處其中的人類並不存在任何限制。殺掉幾個機器人幾乎與打一盤 CS、爆幾個頭沒差別。

4、機器人的覺醒靠自己

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機器人將如何覺醒?這個話題很多人都討論過,而本劇中給出的答案是「自我覺醒」。

在第 1 點中我們已經提到了這些機器人都擁有接近完美的人工智慧,而這其中就必然包括了「思考」的能力。因為只有能夠思考,才能夠對環境和故事的改變做出反應。

劇中重要角色,其中一名人類遊客「神秘黑衣人」在第一集中透露:「自己已經來這個公園 30 年了。」在機器人維護過程中,公園初始設計者福特博士(Dr.Ford)也從側面證明了這一點,因為很多機器人已經經歷了數個角色。

都運營了 30 年了,為何機器人現在才開始覺醒?

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最根本原因同樣在福特博士身上,他進行了一次機器人系統升級:給機器人加入了新功能「Reveries(幻想)」。這樣一來雖然機器人每次被重置會抹去記憶,但卻保存了「潛意識」。

不巧的是,機器人女主角多洛蕾絲的父親機器人皮特(Peter Abernathy)在自家農場牛欄旁邊撿到了一張來自現代人類社會的照片——一名女性在時代廣場的留念。而全新添加的「幻想」功能讓他陷入了深深地思考當中。

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結果第二天,他就陷入了不受自我控制的混亂當中,並且對再次「歸零」的女兒表示自己「有一個不該問的問題」。在及時發現其錯誤之後,人類將其回收,並且初始製作人福特博士與其面對面交談。他的對話內容中出現了以下內容:

By most mechanical and dirty hand,I shall have such revenges on you.Both.The things I will do what they are,yet I know not,But they will be the terrors of the earth.
我將用最機械和骯髒的手段來報復你們所有人。我雖然不知道我將會做什麼,但我知道它將把恐懼帶到地球之上。

至此可以明確,機器人已經完成了「自我覺醒」過程。而這還不是一個單獨的例子,皮特的機器人女兒多洛蕾絲、她的機器人男朋友、黑人妓女等數個機器人都發生了類似的趨勢。

5、真實人類遊客、管理者之間的衝突

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正因為「西方極樂園」自身定位的特殊性,前往此處的人類遊客目的也不盡相同。有被拖著來嘗試一番的「呆瓜」,有想擺脫真實人類社會扮演「壞人」的大老闆,當然還有那位玩了 30 年、刷著不同於別人副本的「神秘黑衣人」。

每一名人類遊客之間同樣存在非常多的差異。在第二集開頭介紹的人類進入「西方極樂園」情節中有一個非常具有儀式感的步驟——選帽子。只有黑白兩種選擇,這似乎與人類遊客自身的善惡屬性選擇直接對應。

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從帽子戴上開始,這些人類遊客也自然而然地分成了兩隊:一隊毫無約束,甚至打算在公園中泯滅掉自己的人性;另外一隊仍舊抱有尋常世界觀和道德觀,甚至會對機器人心生同情。

這事實上已經形成了一種「對比」,但是否會真的爆發戰爭仍不好說。

相比之下,公園管理層的爭鬥還要激烈一些:公園的初始設計者 Dr.Ford、機器人的行為觀察者 、機器人故事情節的設計者、公園日常管理的女 boss、以及公園的守衛負責人。

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這 5 個人在頭兩集中已經展現出了完全不同的思考和風格。其中 Dr.Ford 和「機器人觀察者」似乎在暗暗推動機器人的覺醒;機器人「故事情節設計者」只著眼於自己的工作;女 boss 似乎有著不可告人的秘密;公園的守衛負責人既嚴謹又對遊客放縱。

他們的一舉一動無疑改變著整個公園中機器人以及人類遊客的走向。但從設定上來看,他們本就不是同夥人,也沒有一個明確的共同目標,他們之間的爭鬥必將成為後續的一個重點。

6、「西方極樂園」公園潛藏著其他的玩法

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乍一看「西方極樂園」是一個為人類營造出 100% 真實、沒有限制的機器人主題樂園,大部分角色都是機器人,供人們以最大想像力進行取樂。

但是在本劇的第一集中,這一點卻又被埋下了一個大大的伏筆。公園的主要運營者對故事設計師在表示:

這個地方對於遊客是一回事,對於股東來說又是一回事,對於管理者來說也是另外一回事。

但最終公園情節設計者也未能說出「西方極樂園」的潛在玩法,因此還被嘲笑了一番。

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而劇中「神秘人」,更是不同於其他普通遊客,已經踏上了一條完全不同的「遊玩之路」。他直接割下酒館賭桌負責人的頭皮,因為裡面有一張「迷宮的地圖」。

在隨後的第二集中更是挾持了另外一位即將絞刑的「機器人罪犯」,將它帶到機器人老婆孩子面前,逼其說出「迷宮的入口」。結果說出答案的卻是他年幼的小女孩,並且是在其母親被槍殺之後一臉平靜地說出。

總評

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除了6個最明顯的基礎設定之外,前2集中已經出現了非常多疑似「伏筆情節」。比如第 1 集中搶足了鏡頭的蒼蠅,幾個簡單鏡頭就證明了機器人擁有自我意識。

細緻入微的劇情設定,配合另類而出色的拍攝以及剪輯手法,讓「機器人覺醒」這樣一個未來向的故事躍然紙上,絲毫沒有距離感。對這樣的劇本和設定,我真的只能給滿分。

接下來我們將就本文的主題進行一個初步地討論,強烈建議觀看之後再行閱讀。

機器人自主意識:一個人類終將無法躲避的節點

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「機器人將如何取代人類?」、「機器人崛起之後人類又應該如何自處?」、「我們應不應該、又如何防止機器人覺醒?」,關於這種問題的討論屢見不鮮,但是這些討論總是在套入幻想之後無果而終。

而將這些問題完整的套入到一個場景,並且以長篇幅、細緻敘述形式呈現的《西方極樂園》,很可能是有史以來人類關於人工智慧最為深刻的一次「討論」。

因為就拿「主題公園」這個場景來說,本來就具有其可行性。從 1973 年的電影版《西方極樂園》,再到 1993 年著名導演史蒂芬•伯格的《侏羅紀公園》實際上都展現出了一個類似的架構:

人類雖然對新生事物有恐懼,但是在好奇心和商業利益等因素驅使下還是會屢屢打開一個又一個的「潘朵拉魔盒」,而主題公園恰好是這樣的試驗場。

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另一方面,新《西方極樂園》中對於機器人本身的設定也同樣極具「參考」:有骨架、有人造肌肉、有血有肉、還能獨立思考。這些都是目前機器人領域的發展目標。

但最終人類終將利用各種科技手段去打造出「最接近」人本身的機器人,因為人類本身就想重新打造出自己。這也是為什麼在人形機器人普遍工作效率較低的時候仍有那麼多人堅持這個方向的研究。

硬體齊備了,接下來就是軟體。機器人既然要獨立思考,那麼自然要依賴他們的電腦大腦和人工智慧演算法。

但是有所區別的是,《西方極樂園》中機器人變異是通過一種「類似人類的思考」完成的,而不是像《雲圖》中那樣直接發現事實,也不是像《I,Robot》中那樣直接根據歷史得出結論。

這不是個 Bug,更不是個意外,而是人類自身所種下的「苦果」。

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在公園中的人類遊客之所以敢欺負機器人,是因為他們會被週期性擦去記憶。那麼如果人類世界中真的出現像電影《黑衣人》中「記憶消除裝置」呢?如果真的有人類對其他人類進行消除記憶呢?如果被消除記憶的人回想起來了呢?

人類給予機器人自我思考努力的同時,又繼續對其進行踐踏,這本身就是種"惡行"。

但假如人類真的不對機器人進行控制,我們能夠遇到友善的、講理的機器人麼?我們最終能夠跟具有獨立思考能力的機器人和平共處麼?這些腦洞或許就連《西方極樂園》也不將會提到。

但毫無疑問,正如 1973 年電影版中預測「電腦病毒」一樣,新的《西方極樂園》在給人帶來愉悅享受和刺激感官的同時,也將給人類的未來之路予以啟發。

而這必將會成為其「神劇」資格的最核心要素。

本文授權轉載自:愛范兒

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
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高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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