日本東京大學發表革命性高速即時動態光雕投影技術，扭曲變形的衣服一樣能投影|數位時代 BusinessNext

日本東京大學發表革命性高速即時動態光雕投影技術，扭曲變形的衣服一樣能投影

先前光雕投影有些限制：被投射物必須是不會變形的剛體。然而日本東京大學的石川渡邊研究室突破了這項侷限，發表了新成果──「以高速投影到動態變形非剛性表面的投影方法」。

光雕投影（或稱 3D 投影映射）是這幾年來大型表演活動中常被運用的新興技術，透過光雕可以改變建築物或者任何物體的外觀，把現實世界中平淡無奇的物體變得如夢如幻，大開觀眾的想像空間。不過，當前的光雕投影有些限制：被投射物必須是不會變形的剛體。而在上周，日本東京大學的石川渡邊研究室突破了這項侷限，發表了新成果──「以高速投影到動態變形非剛性表面的投影方法」。

在進入正題之前，先大略介紹一下光雕投影。簡單說，就是準備很多很多台的投影機，圍繞在一棟建築物的四周，然後用電腦控制這一大堆投影機，在晚上投影到建築物上，將建築物當做畫布，做出種種絢麗的表演。演出過程要考量到建築物是立體的，必須考量投影到的表面不是平的，得用電腦把投影的畫面事先針對每一台投影機要投射到的地方，算出對應的變形，才能投影出去。可以是在上面畫東西，也可能是天馬行空地把建築物變成完全不同的東西等。關於實際的作品，筆者推薦非常經典的《2012 東京光之祭典》或者日本萬代玩具公司出的一場表演的迷你版 HAKO VISION（用手機就可以欣賞）。

而這樣的技術，僅限於事先做好的靜態影片內容與靜態投影環境，東京大學的石川渡邊研究室不滿足於此，企圖克服這樣的限制，進行了動態光雕投影的研究。動態光雕投影的困難，是要捕捉真實世界「布幕」的動態即時變形，隨即低延遲地調整好要投影的虛擬影像，使投射出去以後，讓我們的視覺感官覺得吻合、沒有破綻。這最基本需要一台畫面更新率高、低延遲的投影機，於是該實驗室就自行開發了高速投影機「DynaFlash」，它在 8bit 色階（一個點可以有 256 色）時更新率高達 1000FPS，最低延遲（latency）才 3 毫秒（ms）。

有了這個基礎以後，更進一步要處理最有挑戰性的部分：如何正確投射影像到非剛性不斷形變甚至有遮蓋情形的「布幕」上呢？如果用即時影像辨識技術的話，是來不及的。石川渡邊研究室提出了這樣的新方法──「可變形點陣標記」（ Deformable Dot Cluster Marker，DDCM），這個做法類似 AR 擴增實境的概念，是用紅外線才看得到的墨水（人眼看不到），在衣服上面事先印好特定的點陣標記圖後，即使目標物發生大變形或者遮擋，DynaFlash 投影機的感應器也能穩定地在 1,000fps 下即時「看到」目標物上的點陣標記，以投射出正確的變形後畫面。

使用這些基本技術，包括 DynaFlash 和 DDCM，就可以在變形非剛性表面上進行新式的動態投影映射了。在石川渡邊研究室的展示影片中，可以發現翻轉、扭曲、移動、伸縮都難不倒，由於投影和感測都是以 1,000fps 的速度在運作，就好像投影的圖案本來就是印在衣服上般地自然。更特別的是，可變形點陣標記可以是複數的，也就是說這讓投影機可以靈活地「辨識」出不同的目標物，而同時加以投影出不同的圖案。

在應用上，可以想像演唱會表演時，偶像歌手穿著一件單色白淨的衣服，不用實際的換裝，就可以變換出一件又一件的不同衣裝；不用拜師學數十年學習高難度的川劇變臉技術，臉上只要戴著一張純白的面具，就可以一張又一張的不斷翻臉。非娛樂的應用方面，不用開刀，投影出內臟器官到人體上，輔助醫學院教學應該也是可預見的應用。真期待這項技術的後續發展呢！

本文授權轉載自：科技新報

近年遊戲公司的競爭早已不只是留住玩家，而是爭奪使用者的日常娛樂時間。遊戲、短影音、直播、社群、IP 授權、線下活動都在搶同一批注意力；當遊戲產業的競爭從單一產品體驗，轉向使用者日常娛樂時間的爭奪，品牌能否跨出遊戲場景、進入影音、社群與生活，便成為老牌遊戲平台延長生命週期的關鍵。因此，遊戲品牌從「產品經營」走向「內容經營」，成為產業發展的合理趨勢。

2026 年 7 月起，網銀國際旗下經營超過 18 年的休閒娛樂品牌《星城 Online》正式更名為《星城》，同步啟動為期一個月的品牌月系列活動，從線上遊戲福利、影音內容、社群貼圖，到線下實體互動全面鋪開。

拿掉「Online」，看似只是識別上的調整，實際上是一次明確的宣告：這個品牌不再把自己定義為「一款線上遊戲」，而是要往內容娛樂、IP 經營、跨界合作的方向延伸。用網銀國際的說法，目標是「把娛樂融入生活」。

從產業角度來看，單一遊戲產品的生命週期往往有限，玩家喜新厭舊的速度很快，一款遊戲再怎麼長青，終究會面臨用戶成長趨緩的天花板；相較之下，內容與 IP 的價值可以跨平台、跨載體被重複利用，也更容易隨著時間累積成品牌資產。對一個已經經營 18 年的老牌來說，與其持續在單一產品上加碼，不如把長期累積的用戶基礎，轉化成內容娛樂生態的起點。

泛娛樂願景，邊界劃在哪裡

把服務邊界從單一遊戲平台，擴張到內容產製與 IP 經營，幾乎是近幾年線上娛樂產業共同的功課。玩家不再只滿足於一款好玩的遊戲本身，而是期待品牌能提供更有情感連結、更貼近日常的內容體驗，這也是「泛娛樂」這個詞近年頻繁出現在遊戲業轉型論述裡的原因。

對網銀國際來說，這樣的路線並非臨時起意。這家成立於 2009 年的集團，本業雖以遊戲研發與代理起家，但版圖早已橫跨數位娛樂、影視製作、電競戰隊等多元領域，而《星城》正是集團資源品牌化的重要窗口。網銀國際本來就具備豐沛的泛娛樂資源，透過這次《星城》的更名，這些資源才更容易被消費者理解成一個具體的品牌體驗，也讓外界更容易看見「泛娛樂」布局的落地。

IP 經營，是願景的現在進行式

比起口號，更能說服人的永遠是正在發生的行動。品牌月期間，全新 YouTube 頻道《XinFun 星泛娛樂》於 7 月 1 日正式上線，讓品牌指標性的遊戲角色跳脫原本的機台設定，化身生活短劇主角，一連 7 天每晚 7 點固定釋出新內容，後續也將持續規劃角色短劇、節慶互動與玩家共鳴題材，成為長期經營的內容入口；同步上線的還有角色版 LINE 個性貼圖，把遊戲角色帶進使用者的日常對話裡。品牌吉祥物「星城好冰友」也在這波煥新中迎來視覺升級，新增「小鵝」「小鴨」兩個角色，把「小額娛樂、理性遊玩」的概念轉化成更親和的形象。

IP 走出螢幕的動作，也不只發生在線上。今年 4 月，《星城》連續參與白沙屯媽祖進香與大甲媽祖遶境，並特別加開「累了請上車」休息巴士，陪伴信眾走過前後橫跨 15 天的年度信仰巡禮。從角色內容化到走進廟會現場，這類操作要驗證的其實是同一件事：「娛樂融入生活」不是一句廣告詞，而是品牌願意把資源實際投入到玩家生活場景裡的具體行動。

這種「虛實整合」的操作邏輯，其實也呼應了內容產業近年的共同趨勢：IP 的價值不再只靠單一載體撐起，而是要靠角色、影音內容、線下場景多點觸及，才能真正在使用者心中留下記憶點。

數位信任工程，是願景能走多遠的地基

不過，一個品牌想從遊戲延伸到內容、IP 甚至跨界合作，光有創意還不夠，背後的信任基礎才是能不能走遠的關鍵。尤其對仰賴金流與帳號安全運作的娛樂平台而言，信任從來不是加分項，而是先決條件。

網銀國際在這塊的布局，其實已經行之有年。平台導入 OTP 驗證與帳號多層防護機制，針對異常儲值行為與高風險帳號建立風險監測與處置流程，並設有 24 小時客服巡檢與主管機關聯繫窗口，持續參與防詐治理相關會議。這些機制平常不太會被玩家注意到，卻是支撐品牌敢往內容娛樂、跨界合作等更複雜業務延伸的底氣。

而從集團近期布局來看，網銀國際投資信任科技與防詐服務業者 Gogolook，也透露出其對數位信任基礎建設的重視。對《星城》這類高度仰賴帳號、金流與使用者信任的平台而言，防詐能力與風險治理，將是品牌能否走向更大泛娛樂合作場景的重要底層能力。

另一個值得留意的細節是，《星城》過去成功取得日本講談社等國際知名動漫 IP，如新世紀福音戰士等的官方授權，開發聯名機台。國際版權方在授權合作前，通常會針對合作企業進行嚴格的商譽與信用調查，順利通過審查，某種程度上也是外部對企業信譽的一次客觀驗證，而不只是單方面的自我宣稱。

對線上娛樂產業而言，信任機制往往是「看不見卻決定成敗」的一塊。玩家不會因為平台治理做得好而每天掛在嘴邊，但一旦信任出現破口，品牌過去累積的內容力與 IP 資產都可能一夕歸零。換個角度看，能夠通過國際版權方的商譽審查、持續維持與監理單位的溝通管道，也讓網銀國際在後續尋求跨界合作與 IP 授權時，握有更高的議價籌碼。

更名是起點，行動已經在路上

把《星城》放回台灣泛娛樂產業的座標來看，這不是第一家想從遊戲公司轉型成內容集團的業者，卻是少數把「信任機制」和「IP 內容」同時當成轉型兩隻腳、同步往前走的案例。

不過，從遊戲平台走向泛娛樂品牌，真正的考驗不在於一次品牌月能創造多少聲量，而在於內容是否能持續更新、角色能不能累積辨識度，以及線上下互動能否形成長期社群關係。對《星城》而言，告別 Online 是起點，能否把短期活動轉化為穩定內容資產，才是這場品牌煥新的關鍵。

觀察其未來走向，主要可以從三個面向切入：

內容頻率：《XinFun 星泛娛樂》能否從品牌月短期企劃變成穩定的內容頻道，持續維持更新動能。
IP 延展：角色能否從貼圖、短劇走向更多授權、聯名與線下體驗，累積長期辨識度。
信任治理：責任遊戲、防詐與平台安全能否成為品牌差異化的底層能力，而不只是合規描述。

這條路已經開始走，接下來能否將短期聲量沉澱為長期的社群資產與防禦壁壘，將是這場轉型能否走得遠的真正考驗。