日本東京大學發表革命性高速即時動態光雕投影技術，扭曲變形的衣服一樣能投影|數位時代 BusinessNext

日本東京大學發表革命性高速即時動態光雕投影技術，扭曲變形的衣服一樣能投影

先前光雕投影有些限制：被投射物必須是不會變形的剛體。然而日本東京大學的石川渡邊研究室突破了這項侷限，發表了新成果──「以高速投影到動態變形非剛性表面的投影方法」。

光雕投影（或稱 3D 投影映射）是這幾年來大型表演活動中常被運用的新興技術，透過光雕可以改變建築物或者任何物體的外觀，把現實世界中平淡無奇的物體變得如夢如幻，大開觀眾的想像空間。不過，當前的光雕投影有些限制：被投射物必須是不會變形的剛體。而在上周，日本東京大學的石川渡邊研究室突破了這項侷限，發表了新成果──「以高速投影到動態變形非剛性表面的投影方法」。

在進入正題之前，先大略介紹一下光雕投影。簡單說，就是準備很多很多台的投影機，圍繞在一棟建築物的四周，然後用電腦控制這一大堆投影機，在晚上投影到建築物上，將建築物當做畫布，做出種種絢麗的表演。演出過程要考量到建築物是立體的，必須考量投影到的表面不是平的，得用電腦把投影的畫面事先針對每一台投影機要投射到的地方，算出對應的變形，才能投影出去。可以是在上面畫東西，也可能是天馬行空地把建築物變成完全不同的東西等。關於實際的作品，筆者推薦非常經典的《2012 東京光之祭典》或者日本萬代玩具公司出的一場表演的迷你版 HAKO VISION（用手機就可以欣賞）。

而這樣的技術，僅限於事先做好的靜態影片內容與靜態投影環境，東京大學的石川渡邊研究室不滿足於此，企圖克服這樣的限制，進行了動態光雕投影的研究。動態光雕投影的困難，是要捕捉真實世界「布幕」的動態即時變形，隨即低延遲地調整好要投影的虛擬影像，使投射出去以後，讓我們的視覺感官覺得吻合、沒有破綻。這最基本需要一台畫面更新率高、低延遲的投影機，於是該實驗室就自行開發了高速投影機「DynaFlash」，它在 8bit 色階（一個點可以有 256 色）時更新率高達 1000FPS，最低延遲（latency）才 3 毫秒（ms）。

有了這個基礎以後，更進一步要處理最有挑戰性的部分：如何正確投射影像到非剛性不斷形變甚至有遮蓋情形的「布幕」上呢？如果用即時影像辨識技術的話，是來不及的。石川渡邊研究室提出了這樣的新方法──「可變形點陣標記」（ Deformable Dot Cluster Marker，DDCM），這個做法類似 AR 擴增實境的概念，是用紅外線才看得到的墨水（人眼看不到），在衣服上面事先印好特定的點陣標記圖後，即使目標物發生大變形或者遮擋，DynaFlash 投影機的感應器也能穩定地在 1,000fps 下即時「看到」目標物上的點陣標記，以投射出正確的變形後畫面。

使用這些基本技術，包括 DynaFlash 和 DDCM，就可以在變形非剛性表面上進行新式的動態投影映射了。在石川渡邊研究室的展示影片中，可以發現翻轉、扭曲、移動、伸縮都難不倒，由於投影和感測都是以 1,000fps 的速度在運作，就好像投影的圖案本來就是印在衣服上般地自然。更特別的是，可變形點陣標記可以是複數的，也就是說這讓投影機可以靈活地「辨識」出不同的目標物，而同時加以投影出不同的圖案。

在應用上，可以想像演唱會表演時，偶像歌手穿著一件單色白淨的衣服，不用實際的換裝，就可以變換出一件又一件的不同衣裝；不用拜師學數十年學習高難度的川劇變臉技術，臉上只要戴著一張純白的面具，就可以一張又一張的不斷翻臉。非娛樂的應用方面，不用開刀，投影出內臟器官到人體上，輔助醫學院教學應該也是可預見的應用。真期待這項技術的後續發展呢！

本文授權轉載自：科技新報

近來每場產業論壇都在談AI，大多數談的是「怎麼用AI」。這次，我們想換個角度：「為什麼用AI？用來做什麼？十年後內容生態會是什麼樣貌？我們如何佈局？」今年NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「REIMAGINE 想像新視界」為主題，將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會，號召影視內容產業跳脫短期焦慮，以長遠眼光看待未來，邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新，而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE，啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像，不僅指向內容形式的翻新，也意味著既有流程、組織與商業模式的重組；「想像新視界」，則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵，呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出，對內容從業者與企業決策者而言，當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」，而是更關鍵的生存命題：當創作技術門檻被弭平，內容的真正價值該如何被重構？台灣的產業優勢是什麼？協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏，走過七屆高峰會，從早期的鼓勵擁抱變革，到去年的韌性突圍；第八屆峰會，NMEA理事長李芃君指出，「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮，希望將視野拉長至未來十年，邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌？確立中長期目標，能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示：「這將是歷屆以來，思維最自由、最具探索性的一次高峰會！」

五大主軸匯流，勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變，它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明，從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作，AI的應用日益深入。同時，消費者的娛樂與觀影行為在改變，在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下，敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下，無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動，是文化科技的價值與契機，李芃君以太空望遠鏡為喻：哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空，因科技世代不同，展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡，也是轉譯工具，協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島，也是多元創意的孕育地，文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統，由全體理監事與產業專家共創研擬，將邀集超過五十位講者、展開五大主軸：「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合，以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程：以AI創作浪潮為例，今年全聯中元節廣告《歸途》，以AI生成視覺搭配真人實拍，引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論，高峰會也將邀請主創團隊，分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面，三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程，分享如何整合多元資源將在地文化推向國際；在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區，探討如何與國際影視、音樂、藝文合作，延伸在地文化特色，自然帶動長期的城市品牌價值。此外，高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗，以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」，對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年，台灣文化內容展現豐沛活力，如：紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程，深化了全民的情感共鳴；截至今年8月20日，國片票房累計達12億元，創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能，制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑，持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際，日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業；台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時，已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期，面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」，李芃君表示協會將持續建言，期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調，經濟成長若缺少文化底蘊支撐，難以永續強化國際地位與影響力；在產業生命力最旺盛的時刻，更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成，我們希望能讓台灣的文化力持續提升！」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年，她也期許，更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

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