飛彈頭到間歇泉:以色列的科技混搭文化
飛彈頭到間歇泉:以色列的科技混搭文化

本文摘自:《創業之國以色列:教育思維X兵役制度X移民政策X創投計畫,打造建國七十年成長50倍的經濟奇蹟》,木馬文化出版

雖然外表看起來不太像,不過道格.伍德的確是以色列新徵召的幫手。他身上冷靜沉穩的氣質,和那些比較衝動的以色列同事非常不同。他從好萊塢被聘請過來,從事一項在耶路撒冷從來沒有人試過的工作:負責執導「動畫實驗室」製作的第一部長篇動畫電影。動畫實驗室這家初創公司,是由以色列創投企業家艾瑞爾.瑪家利所創立。

伍德曾經在透納影業、華納兄弟影業與環球影業任職長篇動畫研發製作副總裁。瑪家利邀他到耶路撒冷去製作一齣長篇動畫時,伍德說他想先看看耶路撒冷有沒有真正的創意人才。耶路撒冷的比撒列藝術設計學院是以色列頂尖的藝術設計學術機構,伍德在那裡待了一段時間之後,他終於相信以色列也有創意人才。「我和那裡的教職員見面,見了一些電視劇作家,還有(作家)梅爾.沙萊夫,以及其他很會說故事的人。」他告訴我們。「他們就跟你在全球頂尖藝術學校見到的人一樣厲害,可能還更棒。」

他也發現以色列有些不同的地方。「這裡的人,有一種『一人扮演好幾個角色』的多重任務習性。我們諮詢過很多以色列科技人才,他們想出很多創新的方法改善我們的工作動線,做事情更直接。有一次,我跟一個比撒列藝術學校的研究生在做一項創意計畫,他看起來就是那種藝術系學生的樣子,長髮、戴耳環、穿著短褲和夾腳拖。突然我們遇到一個技術性問題,我本來要打電話找學校技師來處理,可是那個學生放下自己的繪圖工作,開始動手解決問題,就像個訓練有素的工程師一樣。我問他是從哪裡學來的,結果他說他是空軍的戰鬥機飛行員。這個藝術學生?戰鬥機飛行員?彷彿在這裡的世界是互相衝突的,或者說是互相流通的,就看你怎麼看待這件事了。」

「混搭」概念與創新發明

在美國有個字可以用來形容這種跨界的行為,叫做「混搭」(mashup)。這個字不斷快速演化,加上新的意義。原本是用來指將兩首或更多歌曲融合成一首歌,也能表示數位與影像的結合,以及某些網路應用程式配合其他網站資料的使用,例如房屋租賃地圖網(HousingMaps.com),就是將分類廣告網站上的租賃消息,利用圖像標示在谷歌地圖上。在我們看來,將完全不同的科技和領域結合在一起,所迸發的創新才是更強力的混搭。

以色列最常使用混搭概念的公司,首推醫療儀器及生技領域的公司。在這種公司裡,常有風洞工程師和醫生共同研究一台信用卡機大小的儀器,能夠淘汰傳統的注射方式。或者某家原本研究β細胞、光纖以及黃石公園水藻的公司,卻製造出可植入人體的人工胰腺來治療糖尿病。甚至還有一家初創公司的主業是生產一種可以傳輸影像的藥丸,該公司利用從飛彈彈頭借來的光學技術,發展出一種吞進肚子後能從你的腸子裡傳輸影像出來的藥丸。

葛瑞爾.愛登過去曾經是軍火商拉斐爾公司(以色列國防軍的主要武器製造商)的火箭科學家,專長是精密的電子光學儀器,能夠讓飛彈「看到」目標。一般人討論到醫療器材的時候,大概不會馬上聯想到飛彈科技,但愛登有個嶄新的想法:他要利用製造飛彈所需的最新微型化技術,在藥丸裡擺進一台攝影機,能夠從人體內部傳輸影像。

很多人都告訴他這是不可能的,在人能夠一口吞下去的藥丸裡面,不可能有足夠的空間塞進一台攝影機、訊號發送機、光源和電源。不過愛登不相信。有次他還去超級市場買了好幾隻全雞,回來測試剛研發出來的原型膠囊藥丸傳輸的訊號,是否能夠穿透動物組織。他開創事業的根基就是這些藥丸攝影機,或稱膠囊內視鏡,他將他的公司命名為基文影像公司。

今日,最新一代的膠囊內視鏡輕輕鬆鬆就能每秒傳送十八張影像,運作時間長達好幾小時,可以到達病人腸子的最深處。醫生可以即時看見人體內的影像,不管是在病人身旁,或是在地球另一端都沒有問題。這塊市場仍然很大,也吸引了強大的競爭對手,攝影機龍頭業者奧林帕斯也正在研發將他們生產的鏡頭裝進膠囊中。會有其他競爭公司出現,也並不讓人意外,光是在美國,因為消化道疾病而去看醫生的人次,就超過三千萬了。

結合飛彈與藥丸好像已經很奇怪了,但是真正的混搭高手應該要屬優希.葛羅斯。他在以色列出生,也在以色列技術工程學院接受航太工程訓練,隨後進入以色列航太工作了七年,最後離開去追求企業家的夢想。

葛羅斯旗下有些公司結合的科技差異實在太大,幾乎都快成了科幻小說題材了。例如,貝塔氧氣這家初創公司正在發展一種可植入人體的「生物反應器」,用來取代糖尿病患者身上有缺陷的胰腺。糖尿病患者症狀發作的時候,體內的β細胞停止製造胰島素。移植β細胞可以解決問題,但問題是身體會排斥這些移植的細胞,且這些移植的細胞需要氧氣才能存活。

葛羅斯的解決方式是製造一個自給自足的微型環境,裡面包括利用從黃石公園間歇泉取得的水藻來製造氧氣。不過這種水藻需要光線才能存活,於是這個生物反應器(大小差不多等同於心跳節律器)裡面又裝上了光纖光源。β細胞會消耗氧氣,製造二氧化碳,水藻則正好相反,因此形成一個自給自足的迷你生態系統。整個生物反應器在設計上能夠於十五分鐘的門診時間內植入皮下組織,每年更換一次。

結合地熱藻、光纖,和β細胞來治療糖尿病,這是葛羅斯跨科技策略的典型例子。他另一家初創公司叫變形藥物醫療公司,結合了兩種不同的創新科技:利用射頻脈衝在皮膚上製造出暫時的微通道;以及第一款研發出來的粉末狀貼布。「這個儀器很小,」葛羅斯解釋,「就像手機一樣,放在皮膚上一秒鐘,利用射頻讓細胞脫落,在皮膚形成上百條微通道,然後在上面敷上粉末貼布。這不是一般貼布,大部分市面上的貼布都是凝膠狀或黏膠狀的,我們則是將藥品印在貼布上,是乾性的。把貼布貼在皮膚上時,組織液就會慢慢從微通道中滲出來,將貼布上經過冷凍乾燥處理的粉末拉進皮膚。」

葛羅斯聲稱,這項儀器解決了藥物遞送最棘手的問題之一:要如何不透過注射的方式,就讓像蛋白質這種大分子穿透皮膚外層。第一批的產品能遞送人體成長激素以及骨質疏鬆症藥物。目前像是胰島素和其他藥物、賀爾蒙以及分子藥物,大部分還是靠注射遞送,而能夠傳遞這些藥物的貼布也已經在研發中。

以色列喜歡科技混搭,不只是為了好奇,更是一種存在於以色列人心中的文化特色,讓他們如此創新。因為以色列人經常結合軍事及民間經驗,才會產生這種多元領域的背景。但是,也因為以色列人有這樣的思考方式,才能提出特別有創意的解決方案,才有機會開創新產業以及在科技上有「突破性」的進展。如果是在其他比較不自由、文化比較死板的社會中,縱使表面上似乎在商業發展處於領先狀態,也很難看到這樣不受限制的思考。

關鍵字: #數位書選
往下滑看下一篇文章
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

nmea
文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

nmea
AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

nmea
【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

nmea
電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

nmea
進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

nmea
潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

nmea
從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

【新媒體暨影視音發展協會】
- Podcast節目《影視關鍵字》:立即聆聽!了解產業背後的精彩世界
- NMEA會員募集中!歡迎加入我們的行列

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
進擊的機器人
© 2025 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓