不被市場淘汰的關鍵:除了專才也要通才
不被市場淘汰的關鍵:除了專才也要通才

本文摘自:《重拾好奇心:讓你不會被機器取代的關鍵》,新樂園出版

如果你的工作需要以知識為背景,那你一定需要抉擇學習策略。是成為一位專才好呢,還是通才好呢?過去一世紀是屬於專才的天下。歷史學家不僅要精通南北戰爭史,還得精通南北戰爭期間的進行曲。時至今日,唐.德雷柏再對客戶介紹自己是個廣告人已遠遠不夠,他還得說自己精通社群媒體或經營品牌故事(branded content)。矽谷公司搶人才時找的也不僅是專業軟體工程師,還得精通iOS或安卓系統的開發。

但數位革命──或說因數位、網路科技而起的革命──已然形塑了全然相反的潮流。寶拉.安東內利(Paola Antonelli)是美國紐約現代藝術博物館(Museum of Modern Art in New York,MoMA)建築與設計部門的館長,她告訴我館長分成兩類:儲藏派和獵人採集派,而她非常確定自己屬於後者。安東內利自稱是通才,喜歡從各個領域搜集不同的素材並互相組合,從設計、建築到科學、科技和哲學等等。她形容自己像是一隻「好奇的章魚,老愛伸手往四面八方抓東西。」

安東內利告訴我,設計師越來越需要參與團隊合作,還得快速適應各種形式的知識。她說,現在已經沒剩多少專才的設計師了──有些書籍設計師只設計書,但他們是特例。現今的設計師可能會需要跟工程師、行銷人員和會計師共事。「舉例來說,如果你是品牌設計師,而Texan石油公司聘請你負責企業形象設計,那麼你就得召集一組包括產油專家在內的小組──你自己也得對從地底挖出石油的過程感興趣。如果沒這麼做,你八成找不出正確解答。」

我們知道新點子常常是由不同領域的交集處醞釀而出,自博學者的心中迸現。遺傳物質DNA的發現者法蘭西斯.克里克(Francis Crick)原本是物理學者,他後來說,就是因為物理學方面的背景,讓他相信自己能夠解決生物學家心中根本無解的問題。畢卡索(Picasso)也是把非洲雕塑與西方繪畫結合在一起,創造出全新的藝術形態。

在人才市場上最搶手的永遠是那些擁有少見專長的人,但擁有廣博知識的人也越來越炙手可熱。這兩種人就像在兩個極端彼此拉扯,你到底是該深入鑽研所在領域的知識,還是該拓展自己的知識地基?

這個問題讓人想起刺蝟與狐狸的故事。雖然長久以來被傳唱的版本眾多,但基本要傳遞的依然是同一個道理。狐狸對付攻擊者的方法五花八門、創意十足,但也讓牠精疲力竭;而刺蝟只採取唯一一種歷久彌新的策略──縮成一團,其他的全交給背上的刺搞定。以希臘詩人亞基羅古斯(Archilochus)的話來說就是:「狐狸雖淵博多才,卻比不上刺蝟一招絕技。」

哲學家以撒.柏林(Isaiah Berlin)認為所有思想家都可以歸類為兩種,一種是透過特定的透鏡來觀察世界,一種則是將自己暴露在各種觀點之下。柏拉圖就是刺蝟型思想家,蒙田則是狐狸型。托爾斯泰認為自己是刺蝟型,但寫起文章卻不由得像隻狐狸。羅納雷根是刺蝟型,比爾柯林頓是狐狸型。史蒂夫沃茲尼克是刺蝟型,賈伯斯則是狐狸型,這大概是他們能夠合作無間的原因。

會在現代及未來社會發光發熱的思想家,則是這兩者的綜合體。在這個資訊爆炸、競爭激烈的世界,深刻了解一兩項重點事物,不論深度或細節都必須勝過你的同期對手,是非常關鍵的。但要真正讓這些知識迸出火花,你還需要擁有從各式各樣、包羅萬象的角度切入思考的能力,以及與擁有不同專業的人協同合作、發揮加乘效果的能力。

舉例來說,達爾文對於蚯蚓的生命週期、鷽鳥的喙知之甚詳、無人能及,但他是在讀過經濟學家馬爾薩斯(Thomas Malthus)的文章之後,才在眾多自然學家中脫穎而出,架構出如此宏大的生命理論。如果達爾文只是涉獵廣泛,卻沒有建立生物學上的深厚知識,那麼他永遠也不會想到那個最終的解答(就算想到了,大概也沒辦法說服別人相信他)。又如果他平常不是個大量吸收各種領域知識的人,大概也永遠看不出隱現於種種線索下的演化邏輯。達爾文就是一種他大概辨別不出來的物種典型:刺狐狸(foxhog)。

查理.蒙格(Charlie Munger),股神巴菲特(Warren Buffett)的事業夥伴,是他們旗下傳奇性創投公司波克夏.哈薩威(Berkshire Hathaway)的副總裁,也是有史以來最成功的投資人之一。他的選股能力與業界其他人差不多,但對於如何買賣這些股票則擁有無人能比的深厚經驗。但這還不足以說明他的卓越之處──雖然為數不多,但也有人擁有類似的才能。他在同儕中脫穎而出的原因,正是因為他如同刺狐狸般地尋獵知識。他持續閱讀自身專業領域以外的知識,努力將他吸收的知識爬梳出脈絡、或重新架構既有脈絡。他熱切地信仰一種被他稱為「多元思維模式」(multiple models)的思考方式,當他審視一家企業時,他會用上數學、經濟學、工程學、心理學與其他理論的透鏡來觀察。他說這種多模式非常關鍵,因為你能因此得到跟所有人都不一樣的答案,即使你們看的是同一份資料。多模式能把事實化為故事,把資訊化為洞見。廣度與深度一樣重要,他說:「要成為選股大師,你得先受過普通教育。」

刺狐狸擁有的是被IBM稱為「T型」知識的能力。二十一世紀最具價值的人才,結合了深厚的專業能力(T中的垂直線),和對於其他理論的廣泛了解(T中的水平線)。前者讓他們有能力執行需要特定專業的項目,後者則讓他們能夠看出與其他領域的脈絡和連結。擁有核心知識讓刺狐狸在人力市場中與眾不同──給予他在組織中或組織外獨特的賣點(Unique Selling Proposition,USP)──而T字裡的水平線則能讓他和不同領域的同事建立對任務有助益的關係,並在整個職涯中從容應付各種挑戰。

若要從當代人物中選出一位成功的刺狐狸代表,非奈特.席佛(Nate Silver)莫屬。他是統計學者,也是一位作家。席佛首度受到矚目是因為他開發了一套預測美國MLB大聯盟球員表現的系統,不過他感興趣的永遠不只有運動項目而已,2008年美國即將舉辦總統大選期間,他以此為主題開始寫部落格,網站名稱是538.com(538是美國選舉人團的票數)。他採取自己用於分析業界的一套統計方法,先預測兩黨推出的候選人,接著預測大選結果,兩者都驚人地準確。接受《紐約時報》聘任後,他在2012年又做了一樣的事,預測出來的最終結果幾近完美,遠勝其他傳統專家。2013年他被ESPN挖角,並把他的統計方法運用在體育項目、政治和電影等等各種領域上。

席佛告訴《哈佛商業評論》(Harvard Business Review),他大力倡導能養出刺狐狸的教育方式:「最最困難的,是教會人們如何直覺反應什麼是最該問的大問題。是這種求知的好奇心……如果你要受教育的話,最好學得越雜越好,這樣你就可以訓練到各種不同的肌群……技術能力可以晚點再學,等你遇到想要解決的問題,或者經濟能力許可的時候,你會更有動力去學技術,也可以學得更多。所以重點是,不要太早就一門深入。」

西方的政策制定者對亞洲教育體系培養科學家與工程師的成功經驗瞠目結舌,同時也為他們的經濟競爭力感到擔憂,於是更加堅持自家的大專院校必須專注於製造刺蝟──畢業後馬上就能完美契合市場需求的專才。但這個解答只寫對一半。亞洲經濟體中擁有最前瞻觀點的教育家都知道,最頂尖的西方大學所擅長的跨領域廣博教育,在二十一世紀與在上個世紀一樣有價值。以下是新加坡大學陳祝全(Tan Chorh Chuan)教授的看法:

我至今越來越相信的一件事,就是智識廣度的重要性,原因有兩個。首先,我們在工作和生活上遇到的問題都很複雜,跨越數個知識與理論的領域。如果我們的智識基礎不夠廣闊,就看不到潛在的跨界線索。第二,我們以前一輩子大概會歷經平均三到四項工作,現在的新鮮人則是十到十二項。這些工作可能橫跨許多不同種類的行業,所以你必須擁有足夠的智識基礎,才能輕鬆替自己的幾把刷子汰舊換新,以適應不同種類的工作。

談起刺蝟或狐狸的時候,總會落入決定誰優誰劣的結果,但這個世界既看重專家,也賞識來自多領域碰撞之下所產生的劃時代洞見,我們就得同時擁有兩種優點,我們必須做一隻刺狐狸。

關鍵字: #數位書選
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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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