效法小王子,創業者你馴服自己的玫瑰了嗎?
效法小王子,創業者你馴服自己的玫瑰了嗎?
《小王子 Le Petit Prince》
星星很美麗,因為上面有一朵看不見的花!

創業是一條永遠都不會準備好的路。因為有太多的狀況獨特的難題,可能從來沒人遇過,當然也沒有人能教。

談如何讓事業成功的書太多,商學院教授們每天都在傳授如何成功的方程式,這不是我能做的。我只想說點我知道的創業故事,也許能啟發還在路上辛苦的創業人。

心繫台灣,重新開始

小任是我的兄弟,退伍後跟我與五、六個單身男子擠身在共租的公寓裡生活,在台灣經濟繁榮的90年代,初入社會的我們一無所有,卻充滿鬥志希望滿滿且互相扶持。

他沒有顯赫的學歷,卻有滿身的街頭智慧。經歷的產業極多,從房仲到水電工、工地小包商,做到高科技。事業多元也很多變,但卻總感覺他就是差那麼一點,無法真正超越顛峰。

小任後來去了大陸,我們因此失聯,各自忙碌也無暇多想。最近突然接到他的電話,聊起他的故事。雖然在上海做半導體零件貿易的生意還不錯,心情卻有些失落。

想起這些年為了生意忙碌而無味的日子,離鄉背井打拚賺了點小錢,卻完全沒有任何開心篤定的踏實感。

有天百般無聊,翻起從小就很熟悉的書——《小王子》,讓他呆住了。原來自己就像小王子來到地球時,看見車站裡那些忙碌者的景像。

「人們搭著快車上路,卻不知道自己在找尋的是甚麼?他們四處奔波,激動興奮,轉來轉去⋯⋯」
「他們好忙啊,急急忙忙要去哪裡?」
「恐怕連火車司機也不知道吧!」
「他們對自己原來的地方不滿意嗎?」
「人們對自己所在的地方從來都不會滿意的!」⋯⋯

那天晚上他抱著書望著上海的夜景,思念屬於他自己的星球——台灣的家鄉。他想:是該回家了!

很快的結束了上海的事業,回到宜蘭,讓生活重新開始。至於做什麼他不知道,心裡隱約有個念頭,這次該做個能讓自己與別人都能幸福的產品吧。

2014年台灣接連發生了食安事件,麻辣鍋湯頭做假、餿水油混充食用油⋯⋯,搞得社會人心惶惶,讓台灣美食的名號蒙上陰影。恰巧一同從上海回來的夥伴家中是做豆漿早餐店的,正在困擾家裡事業人力老化,加上當時市場剛剛興起有機濃豆漿。

透過關係,他們找到了日本廠商的機器,可以煮出濃度比超市品牌高出多倍的濃豆漿。參觀了解後發現濃豆漿確實營養健康,小任他們決定做有機豆漿的生意。

買好機器準備生產時,問題來了,他們發現機器生產出來的豆漿很濃郁,但卻還不夠美味。雖然已經比坊間的產品好,但還不夠好。

另外他們發現日本人極少喝豆漿,所以儘管日本原廠已經研發這部機器七十年,使用者卻不多,也無法提供更加精進的方式。傳統的豆漿師傅,根本把他們當瘋子看。

你願意為你的「玫瑰」投注多少心力呢?

如果做出來的產品自己都不滿意,怎麼讓喝濃豆漿的消費者能有幸福感?小任堅持不能開業,一定要把產品做好。他夢想要把有機的豆漿做到像牛奶一樣濃郁,而且要有豆香的口感,才是真正的好產品。

為了這個堅持,他與夥伴James吃足了苦頭。一年多的時間裡,兩個人埋頭苦幹都在找解決方案。從黃豆原料、硬體零件到軟體程式,他們有如進到實驗室裡解盲的傻瓜科學家,兩個門外漢拚命找方法。

因為不清楚怎麼做出好豆漿,只好從源頭開始。小任負責找非基因改造的黃豆原料,從台灣,日本,越南,大陸東北找到加拿大的非基改黃豆。他說,黃豆每個產地的蛋白質含量不同,想要不加傳統製作時用的消泡劑與濃稠劑,而要擁有像牛奶一樣濃郁口感的話,豆漿需要做到蛋白質含量8%的品質。

最後,他們找到的黃豆竟然有高達40%蛋白質含量,整整比原來使用的黃豆高出兩倍。

有了最高品質的黃豆還是解決不了問題,念機械工程的James發揮他的專業,拚命拆解、組裝機器。從進豆口、刀片、濾心、豆漿出口…等一遍遍檢查修改硬體,還有複雜的程式設定、原料、時間、溫度、濕度、水分、渣量等等。

創業到底是什麼感覺?小任跟James說,這一年多裡喝過的豆漿,比他們一輩子喝過豆漿還要多幾十、上百倍。他們每天從早餐開始喝豆漿,喝到連午餐、晚餐都可以省了。

他們看著一次次失敗的成品嘆氣,沒有人可以教導,也不知道何時可以成功,支持他們繼續往下走的,就是小王子的這句話:「 因為你在自己的玫瑰上傾注了時間,所以才使得你的玫瑰如此重要。

台灣能做豆漿的人這麼多,就像花園裡的五千朵玫瑰都長的一模一樣。怎麼可能靠別人做出來的機器,就會有感動別人的產品?做出一樣的產品,有什麼好驕傲的?

小任說,那時期《小王子》是他與James的聖經,每次失敗他們就彼此調侃自己:「如果你要馴服一個人,就要冒著會掉眼淚的危險。」

實在找不到方法了,他們互相安慰:「真正重要的東西,只用眼睛看不到的。」

創業者都懂,創業初期那種矇著眼睛在黑暗隧道中前行尋找光亮的揪心感。能做的事情就幾乎只有一個,堅持堅持再堅持!

當你全心全意的想做好一件事,只要不斷堅持,好像全宇宙都會幫忙。

一年九個月,終於,他們試出來了最美好的口味與品質。濃郁如鮮奶,同時兼具了黃豆的香氣,已經變成與坊間販售的豆漿完全不同的兩個產品。

狂喜到快瘋掉的兩人,決定把產品更名為濃豆乳,並且把尋找出來的製程命名為Soy Presso(Soy Milk+Espresso,中文:為你特製的濃豆乳),多美的名字啊!

這兩個小王子,終於馴服了不一樣的玫瑰,可以給人觀賞了。

他們的第一家店開在小任居住的宜蘭,過程有過掙扎。價格不斐,如果不在大都市,客人會來捧場嗎?但小任堅持,宜蘭好山好水所生產出來的好產品,就該在宜蘭問世。加上堅持要把製作過程給消費者看見,擺上機器現場製作濃豆奶,所以店面不能太小,考慮到預算,也只能在偏僻的郊外設店。

因此,即使在價格稍貴、店面不佳、客群定位不清,沒錢宣傳種種不利因素的狀況下,漿樣子濃豆奶的起始店還是在宜蘭礁溪開張了。他們決定讓客人無限試喝,讓大家知道,這朵與陽光同時誕生的豆乳玫瑰有多美!

神奇的,忐忑不安的心很快放下。隨著一篇篇部落客文章主動報導,發現礁溪出現驚為天人的濃豆乳神飲後,漿樣子的門口開始大排長龍,周末假期往往要等上半小時,才能買到限量的濃豆乳,幾個月不到,就成為網路瘋傳的觀光名店。豆乳、豆腐、豆花的產品天天銷售一空。

他的好口味讓日本機器原廠也到台灣考察,承認連他們自己都無法做到這樣的美味。隨後James也要求在住家附近的松山工農對面開出了台北第一家店,一樣受到歡迎。現在,漿樣子濃豆乳店已經有了五家門市。

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圖/ 作者提供

創造的動能並沒有消失,他們繼續創造神奇。給小朋友喝的可可豆乳、寒冬時女生喝了有幸福感的抹茶豆乳、健康專用的黑芝麻豆乳和杏仁果豆乳,甚至是夏日專屬的小黃瓜豆乳紛紛上市,各自擁有一票死忠的支持者。Soy presso的夢想開始成形,為每個消費者製作專屬自己的濃豆乳。

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圖/ 作者提供

問過小任跟James,覺得創業以來的心得是什麼?小任說,以前為賺錢而賺錢,能賣的都賣,都不拒絕,但卻忙到不知為何而忙。這次不按教科書上的道理來做,專注做好應該做的,反而得到小小的成功。人不就是該把屬於自己的做好了,才能感動別人嗎?

他拿給我剛剛研發上市的玫瑰濃豆乳,用真正的玫瑰花瓣加入豆乳製作而成。他笑說,這是他夢想中小王子該喝的玫瑰味道。我說你還真是能扯,呵呵呵。

但喝了一口,確實有很細緻的玫瑰花香流散口中,很夢幻的味道。猜想這兩人不知又為了這個口味花了多少時間研發?這種堅持真是佩服。

「我,只想做出全世界最好喝的豆漿!」

他說,經濟的世界學問太深奧,不是他這個不愛念書的人完全能懂的。但好好照顧自己的玫瑰,讓這玫瑰變得獨一無二,想辦法感動自己,也才能讓別人感動。這就是他創業的道理!

也許每個人,都應該有自己的玫瑰。

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關鍵字: #創新創業
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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