當你在看迪士尼電影的時候,它可能也在看你
當你在看迪士尼電影的時候,它可能也在看你

Netflix不久前推出了第一個互動式選擇節目,觀眾可以拿遙控器控制主角的選擇,進而決定故事發展。不過,從迪士尼的新研究看來,在未來,觀眾也許只需一個微笑,就能改變故事走向了。

迪士尼研究中心(Disney Research)近日發布了一篇新論文,公佈了一項用於觀察分析在影院看電影觀眾反應的技術。也就是說,當那些觀眾在看電影的時候,電影,其實也在觀察你們看得開不開心。

這項技術名為分解變分自編碼器(factorized variational autoencoders,下稱「FVAE」),是一項基於深度學習的神經網絡,它可以在漆黑的電影院裡捕捉上百名觀眾的表情,並可以自行學習「微笑」和「大笑」等概念。

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你看電影時的微笑,屬於哪個區間?

包括迪士尼在內的電影製作公司,大多都會在電影完成後,找焦點小組來對影片進行測試播映,以了解觀眾的反應是否和創作電影時的意圖相符(在該笑的地方是否有笑,該感動時有沒有感到),並且會根據回饋結果調整影片剪接。

和焦點小組相比,人工智慧可分析的數據以及分析程度更高。迪士尼研究的科學家Peter Carr在接受Phys.org採訪時,談論道:

我們能獲得的數據遠比人工可分析的要多。這就是電腦得參與的原因——它們可以在不丟失重要細節的情況下總結分析數據。

而且,除了收集分析信息的能力了不起之外,FVAE讓人更驚艷在於對觀眾反應的預測能力。

本次研究的數據都來自同一家影院。研究人員在2015 年-2016 年間的12 個月內,在這家影院裡記錄了9 部電影(《蟻人》、《動物方城市》、《星際大戰:原力覺醒》等),合計153個場次、3,179位觀眾以及1,600萬條信息。

而這些數據中,研究人員只用了每場電影80%的觀眾的數據來訓練FVAE,而剩下的20%的觀眾,就是給FVAE的測試題。

對於這20%觀眾的數據,研究人員只將每位觀眾最開始5%的數據輸入到FVAE作為推測剩下95%時間內的觀眾表情變化。雖然FVAE的獲得的成績還比較初步,但和其它神經網絡的預測結果對比,FVAE的錯誤率是最低的。

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FVAE在判斷數據和預測中的錯誤率都比其它模式低。

這就意味著,只讓這神經網絡觀察你看電影前10分鐘左右的表情,它就能猜到,你對剩下的這些內容會不會感興趣。再跳一步暢想,說不定以後就能用這類神經網絡來判斷,並為觀眾選擇,讓故事向他們最喜歡的情節發展方面。

內容商對觀眾喜好的觀察形式,一直以來都是在科技發展過程中不斷演變。

從電視時代開始,尼爾森就給樣本家庭提供有記錄功能的機上盒;而到了網路時代,視頻則會記錄我們留下的觀看歷史;而現在來到人工智慧時代,在技術強大的分析能力加持下,內容商甚至想實時了解我們對內容在情緒上的喜好,最終甚至達到可預測的能力。

而這個技術,對於產品跨越影視娛樂內容和主題樂園的迪士尼來講,尤其有價值。

在今年西南偏南活動中,迪士尼研發部副總裁Jon Snoddy表示,他們正在嘗試利用人工智慧技術和機器學習,創造極為逼真的動畫角色機器人,並負責和遊客進行互動。這個時候,懂得針對遊客情緒來反應,就顯得特別重要了。

本文授權轉載自:愛范兒

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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