不靠纏功取勝的雅士音響
不靠纏功取勝的雅士音響
2005.05.15 | 科技

一般人逛音響店最怕遇到死纏爛打、連哄帶騙的銷售員,一旦被纏上就很難脫身。為了改變消費者對逛音響店的壞印象,從事音響代理三十多年的雅士音響,最近有個新點子,選在民生東路上、並非人潮聚集的商圈開了一家「旗艦展示中心」。老闆劉文芳才不怕經過的人少,她相信路人只要經過店面,很難不被櫥窗內「閃閃動人」的音響器材所吸引。

**低價高檔貨吸引路人目光

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走進店內,馬上看到一台台造型獨特、色彩繽紛的「TIVOLI AUDIO」復古迷你音響系統,五千二百元起跳的入門價,粉碎一般人認為音響店的東西至少破萬的迷思。這是雅士音響從美國引進的復古迷你音響系統,針對一般人生活所設計的音響新品,可以擺在廚房、書桌,甚至裝入背包中旅遊。店內的另一邊則是單價較高的Rotel、Chord、Mirage與Zengali等音響產品。音響器材的擺設與店內的裝潢,都給人有種「燈光美、氣氛佳」的感覺,四十坪大的空間單純只做音響產品展示,其實地下室還別有洞天呢!一定要去瞧瞧。
劉文芳說,一般音響店都會把所有音響產品擺出來展示,礙於空間因素,其實很難有好的耹聽效果。

**一樓放產品,地下室試聽

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雅士身為音響代理商,與經銷商有著不同的銷售考量,一樓純做產品展示,讓來參觀的消費者不會有壓力,認為店家會強制推銷音響產品。如果消費者參觀後有進一步了解的興趣,則可以到地下室享受雅士音響針對家庭劇院與Hi-End音響特別開闢的體驗空間:前半部是家庭電影院的示範場地,一整組經過精心調整的法國喇叭系統,加上大尺寸的電漿電視,有如置身於電影院中,臨場感十足;後半部則是配備高價Chord擴大機與Zengali喇叭的Hi-End體驗區,讓消費者體驗百萬音響聽起來的效果。

**與經銷商共存共榮

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笑臉迎人、很會做生意的劉文芳,是音響圈少見的女老闆,她謙稱自己一開始也不懂音響,不過後來卻愈來愈有心得。二十年前雅士音響開始代理日本家庭劇院系統,幾年前曾結合個人電腦週邊配備為賣點,開了一家包括各種線材、端子和影音器材、投影機的音響店。
代理商自己開店會不會與原先的經銷商爭利?劉文芳指出,國內音響銷售的環境變化很大,目前經銷商大多不願意花錢展示產品,要不就是開出的票期太長,讓代理商不得不想辦法走出自己的路。雅士這次投資近五百萬元打造的旗艦展示中心,就是希望在代理商與經銷商之間切割清楚,一方面由代理商直接面對消費者,讓消費者充分了解代理商的產品,另一方面也讓經銷商參與共同銷售與利潤分享。例如經銷商不願花錢展示的百萬元以上音響器材,就可以帶客戶到展示中心體驗,一旦生意成交後的業績仍歸經銷商所有。為了展現與經銷商共生共榮的決心,劉文芳也在展示中心內設有各地經銷商的名片櫃,來店參觀的消費者可以自行聯絡購買所需要的產品。
至於消費者最擔心的音響價格問題,劉文芳強調,展示中心內標示的價格一律公開化,不好意思開口的客人,也能對價格一清二楚。最重要的是,這裡沒有銷售人員會喋喋不休解說,或對消費者擺臉色。不但如此,店方還提供香醇的咖啡,讓客人在聆聽音樂及欣賞影片的同時,也能品嚐店家現煮的咖啡。

**什麼是Hi-End音響系統?

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在音響發燒友心中,擁有一套「Hi-End音響系統」可以說是圓了人生的其中一個夢想。不過,不少人對什麼是Hi-End音響系統的認知模糊,以為昂貴的音響器材就是好的,這種以價格來區分音響,其實是非常狹隘的觀念。
資深音響與音樂評論家蔡克信醫師就認為,Hi-End是一種追求「真、善、美」的精神,不一定是非常高價的音響系統才是,他提醒有意提升音響器材的發燒友,不要忘了音響的本質就是「聽音樂」,而不是比較音響器材的貴賤而已。
亞柏利音響總經理張志能則給Hi-End做過較具體且適切的定義,他認為Hi-End可以是量少價高、手工打造、藝術化設計的產品,或者能忠實反應設計者個人的設計理念與風格的音響。
這種產品生命週期長、不輕易做型號的改變,設計者必須了解音響,並將其具體反應在產品設計上,還有國內外媒體專文介紹並推薦。

雅士音響
成立時間:1992年
資 本 額:1000萬新台幣
員工人數:12人
營業項目:代理國內外有關電器買賣、各種有無線電器材及音響買賣、進出口貿易業務

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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