「人像光線」是什麼?詳解iPhone 8 Plus、iPhone X的全新攝影功能
「人像光線」是什麼?詳解iPhone 8 Plus、iPhone X的全新攝影功能
2017.09.15 | 蘋果

在大眾的印象裡,蘋果在機器學習上的佈局很慢。 Google的AlphaGo以聰明可愛形象迅速躥紅,而反觀蘋果,除了虛擬助手Siri,似乎別無動靜。

事實上,蘋果一直在將機器學習研究成果投入實際應用,去年iPhone 7 Plus獨有的人像模式就是一個經典運用。而在今年的發表會上,蘋果又推出了一個新的攝影功能——「人像光線」,它可以在使用人像模式時生成各種影棚級的打光效果,為你拍出更漂亮的人像照片。

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圖/ 少數派

能夠實現「人像光線」模式,除了iPhone 8 Plus和iPhone X搭載了更強大的雙鏡頭之外,還要歸功於內建了支援神經網絡引擎的A11仿生處理器,它為機器學習提供了更好的硬體基礎。

人像光線模式詳解

使用

如果你學過攝影,一定會對攝影棚內復雜的佈光印象深刻;即使你是個門外漢,也應該見過路邊婚紗攝影所用的反光板。這些工具可以人為改變光線,讓照片呈現攝影師預期的效果。

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圖/ 少數派

但是手機只有一組閃光燈,硬體上必然和專業的佈光設備不能相提並論。為了獲得相近的人像攝影效果,蘋果用機器學習來彌補硬體不足。但是這一功能並非完全人工創作光線,而更像在原有基礎上為臉部補光,獲得更理想的效果。

目前僅有iPhone 8 Plus和iPhone X支援人像光線,並且處於測試階段。使用這一功能的方法有兩種,用戶可以在相機模式下左滑進入Portrait(人像模式),於取景框下半部分直接選擇所需光效,效果會即時顯示在取景介面;或者在以人像模式拍攝照片之後,在系統相冊中進入編輯模式選擇不同光效,即可像添加濾鏡一樣方便地為人物面部後製「打光」。

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左為拍攝界面,右為編輯界面,皆可使用人像光線。
圖/ 少數派

人像光線支援自然光、攝影棚燈光、輪廓光、舞台光以及單色舞台光等幾種光效。

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圖/ 少數派

就目前官方照片來看,模擬舞台光的效果最好,具有倫勃朗光的藝術效果。其他模式效果不明顯,只怪官方樣張向來清晰生動得不可思議,沒能看出對比來。

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圖/ 少數派

不過,看見舞台光效果,我首先想到的應用場景居然是……無需專門背景,輕鬆拍證件照。

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或許這種場面要變成歷史了。
圖/ 少數派

原理

憑藉A11仿生晶片和全新圖像信號處理器,人像光線利用面部識別技術和面部深度圖,可以為拍攝對象添加濃重陰影、聚光照明等光影效果,彷彿人工為其打光。

從發布會上的介紹看,人像光線透過「兩步走」來實現軟體打光:

  • 為人物臉部進行3D建模。
  • 套用預設光影模板,模擬打光效果。
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圖/ 少數派

局限

正如其名,人像光線也僅僅用於人像攝影,你不能給在別的場景下自由「打光」。過於雜亂的背景、糟糕的光線,也會讓人像光線打折扣。真正使用的時候,還是得細心採光,不可抱著一切交給機器學習的心態,幻想廢片變大片。

機器學習對攝影的影響

其實早在人像光線之前,機器學習(或說人工智慧)就運用在了攝影與後期上。也許我們覺得這些技術太「bug」了,違背了攝影的初衷,把藝術的「記錄」變成了工業化的「生產」。別忘了Photoshop也曾給人「造假」的印象,時間則證明了適當後製是必要的。

人像模式

曾經被 iPhone 7 Plus 獨占的人像模式,也是通過機器學習呈現背景虛化效果。兩顆焦距與光圈均不相同的鏡頭,各司其職拍攝下遠處背景與近處人像,再交由處理器,用機器學習算法合併為一張圖像。

想在寸土寸金的智慧手機實現背景虛化的人像模式,依靠光學組件不太現實,手機實在塞不下那麼大的鏡頭。蘋果採用軟件算法來解決硬體問題,雖然效果並不完美,但不失為保持輕盈纖薄機身下的實用方案。

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圖/ 少數派

Prisma

不知是 Prisma 蹭了人工智慧的熱度,還是它為人工智慧熱潮推波助瀾,或者二者兼有之。總之,主打將普通圖片打造為大師風格畫作的 Prisma,橫空出世之後紅到不行。

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圖/ 少數派

Prisma 的原理是「style transfer(風格轉換)」演算法,經神經網絡學習一張圖片的「風格」,將其用在另一張圖片上。與其說是攝影后期,不如說是 Prisma 製作出來的圖片是獨特的藝術形式。 Prisma 暫時還停留於趣味性,但未來神經網絡的運用還是很有看頭的。 (Prisma原理論文PDF版

殺雞亦用牛刀?

從人像模式到人像光線,蘋果花費了較大的成本去實現完善攝影後製。但是許多修圖應用好像也可以達到類似效果,蘋果把機器學習的牛刀用在拍人像上,是不是過於小用?

我更傾向於認為,這是蘋果的有益嘗試。一方面,機器學習尚沒有攻殼機動隊裡那麼誇張,目前更適合小範圍地運用;而長期來看,機器學習有著廣闊的前景,發展也較為快速,硬體支援不佳、傳統演算法不適合的情況下,機器學習或許能露兩手。

每年手機攝影都在快速進步,讓我們可以用更簡單的方式拍照、修圖,但這不代表一機在手就行了。即便Prisma可以模擬出大師風格,藝術家們也不會放棄辛苦創作;即使人像光線在一定程度上可以「製造光」,但攝影依舊是一門用光的藝術。

機器學習可以作為輔助工具,但暫時還不能顛覆攝影乃至藝術的本質。攝影本身就是發展的,或許機器學習以後會和Photoshop一樣成為攝影師的利器。

媒體喜歡炒熱一些概念,把已經過去的2016年稱作VR/AR元年,將今年則誇成人工智慧元年——這種稱謂有點可笑,幾乎和把細菌尊為祖先一樣,在邏輯上不能說是錯誤的,但未免熱度虛高了。趙賽坡有句話很有意思:

某種意義上,深度學習是只是機器學習的1%,而機器學習則僅僅是人工智慧的1%。

的確,隨著新iPhone的發表,機器學習-人工智慧又一次點燃了消費市場的熱情,但是企業級人工智慧運用的增速仍然相對緩慢。距離更普及的人工智慧——無論是科幻作品裡的,還是矽谷大佬們鼓吹的——路還尚遠。

眼下蘋果把機器學習的成果運用在攝影後製這樣的「小地方」,可能是適時的一份答卷。作為消費者,我們不妨多給技術一些時間。

本文授權轉載自:少數派

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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