白領階層為何勤勞而不富有?
白領階層為何勤勞而不富有?

隔間裡的每一天總是忙忙碌碌的,一天總有幾個會,十幾封郵件,幾十個微信群,你完全沒有「遊手好閒」。但到了下班時,卻發現仍然還有許多重要工作沒有做,確切地說,在工作的八個小時裡,幾乎都被事務性工作所佔據。這些工作對認知能力要求不高,還不創造新價值,容易被複製。

但忙碌並不代表生產力。 在現代企業中,知識工作者的工作比體力勞動者複雜,衡量個體對公司產出創造的具體價值也變得十分困難,從而導致「勞者未必多得、能者未必高薪」,職場人普遍存在的疲倦、挫敗和無望感。大批白領在溫飽線上掙扎,「勤勞」而不富有。

這可能是許多辦公室人正在遭遇的陷阱,卻又無法扭轉局勢,擺脫這種令人沮喪的浮淺工作。

卡爾·紐波特在大學畢業之後的十年,完成了一系列看上去幾乎不可能完成的事情:獲得了麻省理工大學電腦系博士學位,出版了四本暢銷書,發表了數十篇學術論文,並且在美國喬治城大學獲得終身教職。

紐波特把這些都歸功於自己不隨大流的「深度工作法」:他不上Twitter,也不上Facebook,甚至很少回覆電子郵件,他的官方網站是沒有留個人郵寄地址的。更令人驚訝的是,他在工作日很少工作到下午六點,週末也很少加班或充電。

他在《Deep Work深度工作力》一書中這樣總結自己的深度學習的經驗:

「我每天的工作都圍繞著精心挑選的深度工作展開,確實無法避免的浮淺活動則拆分成小塊,在日程的間隙完成。每天三四個小時,每週五天沒有任何打擾、精心安排的專注工作,帶來了很多極有價值的產出。」

此外,「從下班回家至第二天清晨工作日這段時間,我幾乎不碰電腦(只有寫部落格例外)⋯⋯遠離生活中的干擾,緩和了似乎在日益侵蝕人們日常生活的緊張心智慧量。」因為,高度關注,容易説明人們進入心流狀態,產生極高的效率和愉悅感。

這也很容易解釋工作狂的行為模式。心理學家哈里·切克森米哈賴的研究表明,對工作狂來說,工作時有其內在目標、回饋規則和挑戰,所有這些都鼓勵個人積極地參與到工作中,專注其中。相反,休閒時光則組織鬆散,需要很大的努力才能出創造出值得享受的事情。

紐波特大肆讚揚的「深度工作法」的核心,其實就是在某一時間段內,高度集中注意力完成特定工作,而不是每隔五分鐘微信群聊、刷朋友圈,點擊新蹦出來的郵件。 他在針對美國常春藤盟校的超高分研究生時發現,那些最優秀的學生通常比GPA低一個等級的學生花在學習上的時間更短。

紐波特由此提出價值創造公式:「高價值產出=高度專注x時間」。

當大部分人都在圍繞著模糊目標進行浮淺忙碌時,那些擁有深度工作能力的人將會獲得巨大優勢,但如何在一個手機、筆記型電腦、通訊軟體、社交App、電子郵件包圍的隔間裡塑造深度工作的氛圍和能力,紐波特推薦了「雙峰哲學的深度工作排程」:

把個人時間分為兩塊,將某一段明確的時間用於深度追求,餘下的時間做所有其他的事情。在深度時間裡,雙峰工作者要像禁欲主義者一樣工作——追求高強度、無干擾的專注。沃頓商學院教授亞當·格蘭特,每年都把所有課程集中到一個學期,其餘時間則專注科研。在有課程的那個學期,他又會在每月挑出三四天時間,把自己關在書房集中深度工作。

但能夠如此自由調配時間的人實在太少,因此對於在公司上班的白領們,紐波特也提供一些建議:

培養固定的習慣

《紐約時報》專欄作家大衛·布魯克斯曾說過,「偉大的創造性頭腦入藝術家般思考,如會計般工作。」達爾文在寫作《物種起源》時每天幾乎保持著同樣的節奏:早上7點起床,然後散步、吃早餐,從8點到9點半在書房工作,之後一小時用於拆閱前一天的信件,而後從10點半到中午又回到書房工作。下午他會繼續散步,深入思考一些具有挑戰性的想法,直到想出滿意的答案他才會停下來,宣告一天工作的結束。

對於普通人來說,進入深度工作時,應該實現明確在何處工作、工作時間多長。工作開始後明確工作的原則,比如不准使用任何網路,或者每隔30分鐘設定必須完成的目標。你還要思考如何支援自己的工作,比如可以從一杯咖啡開始。

要有大手筆

J.K.羅琳在2007年冬,寫作哈利·波特系列最後一部《死亡聖器》時,壓力超大,糟糕的是她發現在自己家書房裡越來越難以全神貫注。一會兒是擦玻璃的來了,一會兒是孩子哭鬧,最後她決定入住愛丁堡市中心開銷不菲的巴爾默勒爾酒店,從這棟維多利亞時代建築的視窗可以眺望愛丁堡城堡,而那正是羅琳寫出霍格華茲魔法學校的靈感之源。

不過應用這些大手筆改變環境的都是大咖居多,並非每個人都住得起奢侈的酒店。但這樣做的關鍵是,依靠改變環境,來創造一個嚴肅關注的氛圍。 比如,你可以拔掉家裡網路線,拉上窗簾,停止接受快遞。

製造安逸的時光

「刻意練習理論」宣導者安德斯·埃里克森發現,對於新手來說,一天一小時左右的高度專注已經是極限。對於專家來說,這一上限也不過是四個小時。因為,人的注意力資源是稀缺的,也是容易疲倦的。荷蘭心理學家艾普·迪克斯特修斯研究發現,給有意識的頭腦休息的時間可以啟動無意識的頭腦,從而有可能面對最複雜的職業挑戰。

對於白領來說,如果說有擺脫「勤勞而不富有」陷阱的捷徑,那就是儘快從浮淺工作模式切換到深度工作模式,顯著提升勞動價值。

本文授權轉載自:虎嗅網

關鍵字: #數位工作術
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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