看好 VR 市場?Sony 推微型數位相機 RX0 進軍虛擬實境
看好 VR 市場?Sony 推微型數位相機 RX0 進軍虛擬實境
2017.10.10 | 配備

Sony 在今年於柏林舉辦的IFA(歐洲最大消費性電子展)當中,首度推出最小型的一寸感光元件數位相機Sony RX0,這款比一隻手掌大小還小的 Sony RX0,讓人馬上聯想到當今最受歡迎的運動相機 GoPro;不過 Sony 自身並不將 RX0 定位為運動相機,當前 RX0 不論在功能上與配件上都朝著 VR(虛擬實境)相機為主要發展目標。

Sony RX0 僅大小為 59mm x 40.5mm x 29.8mm,重量輕的也僅有 110 公克(大約是一包泡麵的重量),機身可說是相當輕巧,以黑色作為主色的方型外觀看起來顯得堅固剛硬,相機外圈更以凹凸線條設計看起來更加穩固,也同時幫助使用者在使用相機時增加磨擦面積。

在 Sony RX0 小小身軀裡搭載 1530 萬像素、1 吋 Exmor RS CMOS 感光元件、BIONZ X 影像處理器與 F4.0 光圈的蔡司 Tessar T 鏡頭。背面則是搭配 1.5 寸 230 萬畫素 LCD 非觸碰螢幕,點擊螢幕周遭的按鈕即可進行操控。

此外,Sony RX0 集抗壓、防震、防水於一身,抗壓可達 200 公斤、2 公尺高防摔及 10 公尺水下依然可以順暢運作,若再搭配上專屬 MPK-HSR1 防水殼則可以達到 100 公尺水下運作的效果。

除了以上類似一般運動相機所具備的共能,Sony 這次更凸顯了 1/32000 秒抗變形高速快門、16fps 連續拍攝並支援同步操作,特別適合動態表演、運動比賽拍攝等,能快速地捕捉剎那間的精彩畫面。此外,透過智慧型手機或平板電腦能安裝 PlayMemories Mobile,利用藍芽與 Wifi 連線操作,同時控制高達五部 RX0 相機。

RX0 可以圍繞表演者,拍出像是駭客任務的立體環繞拍攝的效果,或像目前已存在的 VR 組合相機,以多架相機組合成一個「球體」,拍攝 360 度環景影像,體積越小的相機更能組合在一起,將 VR 畫面拍攝得更為細緻,未來微型相機的應用範圍會更加的廣泛。

目前 Sony 官方尚未指出 RX0 在台灣市場確切推出的時間點,但在美國已可以線上購買,售價為 699.99 美金(約 21,000 台幣),相較於功能較類似的 GoPro 價格偏貴;但 Sony 在感光元件與夜視拍攝時的效果,一直以來都備受肯定,若對於運動相機有興趣或是想拍攝 VR 環景影像的玩家或 Sony 迷們,不妨可以嘗試看看這款螞蟻雖小五藏俱全的迷你相機。

關鍵字: #智慧家電
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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