史蒂夫.沃茲尼克再度創業,一個不安分的蘋果共同創辦人
史蒂夫.沃茲尼克再度創業,一個不安分的蘋果共同創辦人
2017.10.16 | 人物

和賈伯斯一同創辦蘋果公司的史蒂夫.蓋瑞.沃茲尼克(Stephen Gary Wozniak)今年已經67歲了,年屆古稀的他並沒有選擇保溫杯的溫暖,而是一直在科技界的前線忙碌著。

近日《the Verge》報導,沃茲尼克正在創建一個名為「Woz U」的線上技術教育平臺,致力於幫助那些想要學習技術的青年,提升他們進入技術行業所需的技能。課程內容包括從軟體工程、資訊技術、移動應用開發和網路安全等等。

據報導,「Woz U」的總體目標是促進STEAM職業或科學技術,工程,藝術和數學相結合的教育,而這恰恰與賈伯斯生前將技術與人文科學相結合的願望相符。

熱愛惡作劇的火腿族資優生

雖然史蒂夫.沃茲尼克開發出這個平臺是致力於讓更多人專注學習的,但有趣的是,他本人並不是一個願意「安分學習」的人。

史蒂夫.沃茲尼克出生於美國加州,父親是任職洛克希德公司導彈部門的工程師,因此他從小就接觸到許多電子學方面的知識。在父親的薰陶下,他在製作電子產品方面的動手能力一點也不差,而他也經常借此製作一些小玩意來捉弄同學。

在他上中學時,電影裡流行定時炸彈,於是他製作了一個滴答作響的電子節拍器放在同學的課桌裡,想讓同學以為是個炸彈。結果,沒嚇到同學,反而嚇著了校長。校長在課前路過教室時,聽到了課桌內的滴答聲,也把電子節拍器當成了炸彈,抓著這個東西,飛身沖出教室將「炸彈」扔出教室。雖然事後被證明是假炸彈,但沃茲尼克還是挨了停課兩天、在青少年拘留中心拘留一晚的處分。

不過,即使貪玩,卻不妨礙他本人當一個資優生。他12歲那年,利用從仙童公司獲得的幾個電晶體自製了一個加減器,隨後在加州的科技博覽會上,他的加減器獲得電子類最高獎。另外,他還是一個標準的無線電愛好者(火腿族),13歲時,他已經考取了美國業餘無線電執照,曾自行組裝海利克拉夫特斯無線電收發器,是當時美國最年輕的火腿族之一。

到了讀大學,沃茲尼克還是像小時候一樣,依然是資優生,但同樣樂於製造惡作劇。最嚴重的一次他假冒美國國務卿基辛格(Henry Alfred Kissinger),利用自己開發的免費電話「藍盒子」,假借代美國總統尼克森名義打電話給羅馬教皇,幸而當時教皇正在休息,這個惡作劇才沒成功。

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沃茲尼克發明的可免費撥打電話的電話機,現在被收藏在博物館內。
圖/ wikipedia

事實上,沃茲尼克也為自己的惡作劇多次買單。大學期間因為破壞學校財產,被迫轉學,到大三才輾轉進入加州大學伯克利分校學習。而由於種種原因,為了大四學年的學費,大三學年結束後,他選擇了休學一年,走上了工作和創業之路。

和賈伯斯並肩作戰的休學大學生

史蒂夫·沃茲尼克離開大學後,一開始在惠普等公司工作了一段時間。但在一次「家釀電腦俱樂部」的聚會中,沃茲尼克看到了一份仿英特爾8008微處理器的技術規格檔,他發現之前自己也設計的一款類似的電腦。看到英特爾已經取得成功,沃茲尼克重新燃起了自製電腦的夢想。

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沃茲尼克和賈伯斯的合影。
圖/ geek park

提到矽谷的創業故事,車庫一定是一個離不開的主題。從惠普到Google再到蘋果,車庫都是這些巨頭的起點。沃茲尼克和賈伯斯也不例外,兩人相識於同事介紹,都對科技和惡作劇充滿了興趣,這讓兩人在創業初期有著極大的默契。但由於兩人都沒有錢,因此車庫就成了創業基地。

在車庫中,沃茲尼克結合電腦、螢幕和鍵盤做出了「APPLE Ⅰ」的電腦。當時的電腦市場沒有什麼像樣的產品,電腦還是滿布燈泡和開關,沃茲尼克做出的「APPLE Ⅰ」是以前所沒有的。

1976 年 4 月,沃茲尼克和賈伯斯正式成立了蘋果公司,當時一家知道「Apple Ⅰ」電腦零售店「位元商店」對這款電腦充滿了興趣,蘋果很快就拿到公司的第一筆訂單。得益於優秀的產品,到1976年底,Apple Ⅰ大約就賣出150部,營收接近8萬美元。

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懷抱初代蘋果電腦的沃茲尼克。

隨後沃茲尼克又開發出了性能和外觀更佳的「Apple Ⅱ」,Apple Ⅱ不僅具有處理色彩及音效的能力,還可搭配遊戲控制桿,是當時第一部內建BASIC語言的電腦。1978年到1979年間,在沃茲尼克擔任蘋果電腦內部擔任產品研發期間,Apple Ⅱ的銷售量大幅度增長,從每個月一千部上升到數萬部,可以說最初蘋果最賺錢的電腦都出自沃茲尼克之手。

而沃茲尼克除了本人賺得荷包滿滿,更把自己的三分之一股票,以低價售出給早期員工。蘋果公司於1980年上市之後,沃茲尼克本人也成為名副其實的億萬富翁。

不過1981年,沃茲尼克自己駕駛飛機起飛時發生故障,車禍導致他短暫失憶,被迫暫時離開工作崗位。然而,當他恢復身體再次回到蘋果時,發現蘋果已經不再需要自己這樣的技術人員,而他也不喜歡管理工作。最終在1982年2月,他選擇離開蘋果公司。

與科技潮流的並進的投資者

在《賈伯斯傳》中,賈伯斯認為史蒂夫.沃茲尼克幼稚而且不成熟。書中對沃茲尼克的描述是內斂不擅長社交但為人忠厚、勤奮苦幹型的技術男,他與人為善,喜歡和睦的氛圍,希望公司就像家一樣的融洽。

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與高點大學學生相談甚歡。
圖/ Woz

雖然沃茲尼克不滿意於賈伯斯把公司的氣氛變得很緊張,但沃茲尼克本人在接受採訪表示,雖然賈伯斯對其他人非常嚴苛,但對他卻非常友善。

沃茲尼克和賈伯斯雖然在性格上大相逕庭,但對科技的熱愛卻是一致的。離開蘋果後的沃茲尼克也從未離開過科技行業。1985年沃茲尼克離開時,還帶上了蘋果工程師喬.埃尼斯和助理蘿拉,創辦設計生產萬用遙控器的CL9公司。萬用遙控器在現在仍然是科技公司趨之若鶩的技術,比如小米就想把小米手機做成這樣一個萬用遙控器。

除了CL9公司之外,2001年,沃茲尼克又創立了「宙斯之輪」公司,從事無線全球定位系統技術的研發。2002年,他還加入Ripcord網路公司董事會,投入電信事業投資。近年來,他又開始追逐比特幣,2015年5月他加入以比特幣為主的數位貨幣區塊鏈公司Planet Capital。不難看出,這些項目都是當時或是時下最熱門的技術和產業。

如果我們要找一個人去定義極客的話,那麼史蒂夫.沃茲尼克一定是人選之一。作為一個年輕時熱愛惡作劇的火腿族、一個和賈伯斯創立蘋果的技術人員、一個緊跟技術熱潮的投資者,有人說史蒂夫.沃茲尼克是頑童,也有人說他是坐享蘋果股份的土豪,但無論怎麼說,我們都不能否認他是一個真正的科技極客。

本文授權轉載自:極客公園

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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