相信大家對各式各樣藝術節都不陌生，從北到南，每一個城市都有屬於自己的藝術節，在Google搜尋欄輸入藝術節便會得到無數選項。如果進一步過濾與數位、科技有關的，可能就只剩下個位數字了。藝術節短則幾天，長則一個月，有些雙年展甚至有100天，或是半年展覽時間。這些藝術節究竟是以何種形式展出科技藝術，或是和科技有關的藝術呢？
藝術節重要的元素之一，就是多元。 有可能會在美術館、有可能會在學校、甚至可能在夜店、教堂、公園、工廠等地點舉辦，任何角落都有可能是藝術節展演的場地，而且會緊扣著都市發展，讓城市裡的過客都有機會參加。
另外一個特點在於，藝術節的主題極富彈性，除了承載著多元的內容，更重要的是成為一個開放平台，讓各種背景的人都能齊聚一堂，成為當地和國際藝術家交流的場域。此外，藝術節通常還會有一系列的工作坊、演講、駐村、社群等參與式活動，讓觀眾能夠用不同的角度來接觸科技藝術，或科技相關的藝術。
在競爭全球化的世界裡，藝術展演也沒有置身事外，面對各種藝術創作的爭奇鬥艷，就讓我們成為愛好藝術的遊牧民族，逐藝術節而居，把藝術納入旅行的一部分吧！
奧地利 X 最潮的老牌科技藝術節
位在奧地利東北部的林茲，是奧地利重要的重工業區域，如同其他歐洲城市一樣面臨蕭條。為了讓這個城市活絡起來，1979年政府開始補助新媒體藝術家，定期在每年9月舉辦「林茲電子藝術節」（Ars Electronica），鼓勵藝術家以各式各樣的科技手法來表現藝術，探索人文藝術和科技的交集與可能。原則上，每年的主題都結合最新的科技潮流趨勢，例如去年就以「3D列印」為題，2017年的主題則聚焦在「人工智慧——另一個我」（Artificial Intelligence - The Other I），從人類的本質、倫理哲學的思考、人工智慧如何被應用在藝術裡、人類和智慧機器人有何不同等等。除了藝術節外，每一年還有Prix Ars Electronica大獎，頒發給對於科技人文有啟發性的機構或是團體，其中，大家熟知的皮克斯、維基百科都曾是這個獎項的得主；同時，林茲還有一個常態的展出空間，用來展示和科技藝術有關的展覽。
Ars Electronica
國家｜奧地利
地點｜林茲
網址｜https://www.aec.at
時間｜每年9月
希臘 X 後未來的極限與探索
從雅典數位藝術節（Athens DigitalArts Festival）的名稱演變，就能知道新媒體藝術是如何發展的。前身是「影像藝術節」，在2012年增添了「數位藝術和新媒體國際藝術節」為副標題，2015年再次更名，確立專注數位藝術和文化發展，而不僅止於媒介。舉例來說，去年的主題為「數位流行」（Digital Pop），討論「流行」在數位時代下是如何被詮釋，作為生活風格的一環。每年5月舉辦，除了有展覽、放映、表演外，很重要的一部分是透過「工作坊」來讓國際和本地的藝術社團能有所交集。像是今年的主題「後未來」（Postfuture），就是著重早期九零年代發生的「數位革命」，至今依然是人們討論的議題，那麼是否還有未來性，或後未來是否能在社會、經濟層面帶給人們新的可能性。
Athens Digital Arts Festival
國家｜希臘
地點｜雅典
網址｜http://www.adaf.gr/
時間｜每年5月
英國 X 能影響政策的數位藝術節
今年台北藝術節的其中一個節目，就是數位未來藝術節（FutureEverything）推薦且共同製作的數位裝置〈正電效應〉，這個讓人驚艷的作品，是由藝術家凱莎．摩爾加（Kasia Molga）替臺北量身打造。1995年在英國北部曼徹斯特創立，是一個作為科技、社會、文化的交會點，同時也是數位文化辯論的場所，提供更多思考上的探索，而非局限在視覺或體驗上的感受。連結的社群包括程式設計師、開發者、藝術家、設計師、都市設計師，以及政策制定者等等，如此龐大的跨領域特性，讓數位藝術節的存在變得更加特殊。這個藝術節也曾在莫斯科、新加坡舉辦，企圖串連更多可能性。
FutureEverything
國家｜英國
地點｜曼徹斯特
網址｜http://futureeverything.org/
時間｜未定
德國 X 程式開發者也很藝術
從2008年開始的NODE雙年展，是屬於設計師、創意程式設計師、數位藝術家和創意人士的雙年展，每兩年舉辦一次。相較於其他專注於藝術表現，或探索數位人文和文化的藝術節比起來，NODE更強調「程式」的藝術創作，因此在雙年展中，很重要的一部分就是程式工作坊。2015年總共有50多場的程式開發工作坊，運用虛擬實境、3D列印、數位繪圖、動畫等各式各樣的軟體開發和應用。另一方面，NODE同時也是一個軟體開發平台，使用者可以在即時運算的環境，輕鬆製作出創作原型，讓程式設計師和藝術家一起創作。
NODE – Forum for Digital Arts
國家｜德國
地點｜法蘭克福
網址｜https://nodeforum.org/
時間｜隔年6至7月
荷蘭 X 日常生活裡的科技視覺
STRP是近幾年最受到注目的科技藝術節慶，每兩年一次定期在飛利浦母公司所在地荷蘭安荷芬舉辦，同時並是以科技驅動的文化為發展主軸，探討新科技如何滲透到我們的視覺和大眾文化、藝術，以及日常生活。許多充滿科技性的藝術品，像是光、互動性、機器人、表演、實驗性的音樂和影片都備受矚目。今年的主題「感知和感應器」，就是在探討科技如何改變我們的感知，比如愈來愈多的智慧穿戴裝置，不像以前的科技產品都有開關，是一直處於開啟的狀態，而且有更多的感測數據可以掌握，這些科技在生活中的撞擊，都可以透過藝術創作來呈現。除此以外，STRP SHARE計畫也努力擴大各個年齡層，因此從學齡前兒童、學生，甚至到長者都有專屬活動可以參加。
STRP Biennale
國家｜荷蘭
地點｜安荷芬
網址｜https://strp.nl/en/
時間｜隔年4至5月
德國 X 跨領域當代文化的探索
以trans-為字首的展「transmediale」，顧名思義就是要超越媒體。對他們來說，科技不僅是數位世界，文化也不是由一個組織所產生的，因此，要如何讓科技與文化兩個領域的交會越來越多，讓媒體科技可以作為政治、當代藝術的另一個思考，也就是所謂的跨領域的探索。過去，transmediale探索的議題，都存在著某一種哲學性思考，例如2007年「曾經難以捉模」（ever elusive）、2006年的「對話」（conversationpiece）、2005年「全部抓住」（CAPTURE ALL）等等。展覽為期一個月，同時也有演講與工作坊，從2011年開始則增加了駐村、合作計畫、網路擴展等項目，讓藝術也能夠像是駭客一般，發展出更多合作的可能性。
transmediale/festival
國家｜德國
地點｜柏林
網址｜https://transmediale.de/
時間｜每年1至2月
賽爾維亞 X 音樂為主的數位藝術祭
位在巴爾幹半島的賽爾維亞首都貝爾格勒，有一個別開生面的科技藝術祭，那就是Resonate Festival。從「resonate」（共鳴）就能略知一二，這個藝術活動著重在「聲音」，提供音樂、視覺藝術，還有數位文化可以匯集在一起。有趣的是，藝術祭的活動分成白天和夜晚，白天的活動包含講座、工作坊、展覽等等；夜晚則是在表演上頭，一天下來白天充實，晚上享受，許多知名的音樂家都是名單上的首選。
Resonate Festival
國家｜塞爾維亞
地點｜貝爾格勒
網址｜http://resonate.io/
時間｜每年4月
