七個科技藝術節：讓藝術成為旅行的一部分！|數位時代 BusinessNext

相信大家對各式各樣藝術節都不陌生，從北到南，每一個城市都有屬於自己的藝術節，在Google搜尋欄輸入藝術節便會得到無數選項。如果進一步過濾與數位、科技有關的，可能就只剩下個位數字了。藝術節短則幾天，長則一個月，有些雙年展甚至有100天，或是半年展覽時間。這些藝術節究竟是以何種形式展出科技藝術，或是和科技有關的藝術呢？

藝術節重要的元素之一，就是多元。 有可能會在美術館、有可能會在學校、甚至可能在夜店、教堂、公園、工廠等地點舉辦，任何角落都有可能是藝術節展演的場地，而且會緊扣著都市發展，讓城市裡的過客都有機會參加。

另外一個特點在於，藝術節的主題極富彈性，除了承載著多元的內容，更重要的是成為一個開放平台，讓各種背景的人都能齊聚一堂，成為當地和國際藝術家交流的場域。此外，藝術節通常還會有一系列的工作坊、演講、駐村、社群等參與式活動，讓觀眾能夠用不同的角度來接觸科技藝術，或科技相關的藝術。

在競爭全球化的世界裡，藝術展演也沒有置身事外，面對各種藝術創作的爭奇鬥艷，就讓我們成為愛好藝術的遊牧民族，逐藝術節而居，把藝術納入旅行的一部分吧！

奧地利 X 最潮的老牌科技藝術節

位在奧地利東北部的林茲，是奧地利重要的重工業區域，如同其他歐洲城市一樣面臨蕭條。為了讓這個城市活絡起來，1979年政府開始補助新媒體藝術家，定期在每年9月舉辦「林茲電子藝術節」（Ars Electronica），鼓勵藝術家以各式各樣的科技手法來表現藝術，探索人文藝術和科技的交集與可能。原則上，每年的主題都結合最新的科技潮流趨勢，例如去年就以「3D列印」為題，2017年的主題則聚焦在「人工智慧——另一個我」（Artificial Intelligence - The Other I），從人類的本質、倫理哲學的思考、人工智慧如何被應用在藝術裡、人類和智慧機器人有何不同等等。除了藝術節外，每一年還有Prix Ars Electronica大獎，頒發給對於科技人文有啟發性的機構或是團體，其中，大家熟知的皮克斯、維基百科都曾是這個獎項的得主；同時，林茲還有一個常態的展出空間，用來展示和科技藝術有關的展覽。

Ars Electronica

國家｜奧地利
地點｜林茲
網址｜https://www.aec.at
時間｜每年9月

希臘 X 後未來的極限與探索

從雅典數位藝術節（Athens DigitalArts Festival）的名稱演變，就能知道新媒體藝術是如何發展的。前身是「影像藝術節」，在2012年增添了「數位藝術和新媒體國際藝術節」為副標題，2015年再次更名，確立專注數位藝術和文化發展，而不僅止於媒介。舉例來說，去年的主題為「數位流行」（Digital Pop），討論「流行」在數位時代下是如何被詮釋，作為生活風格的一環。每年5月舉辦，除了有展覽、放映、表演外，很重要的一部分是透過「工作坊」來讓國際和本地的藝術社團能有所交集。像是今年的主題「後未來」（Postfuture），就是著重早期九零年代發生的「數位革命」，至今依然是人們討論的議題，那麼是否還有未來性，或後未來是否能在社會、經濟層面帶給人們新的可能性。

Athens Digital Arts Festival

國家｜希臘
地點｜雅典
網址｜http://www.adaf.gr/
時間｜每年5月

英國 X 能影響政策的數位藝術節

今年台北藝術節的其中一個節目，就是數位未來藝術節（FutureEverything）推薦且共同製作的數位裝置〈正電效應〉，這個讓人驚艷的作品，是由藝術家凱莎．摩爾加（Kasia Molga）替臺北量身打造。1995年在英國北部曼徹斯特創立，是一個作為科技、社會、文化的交會點，同時也是數位文化辯論的場所，提供更多思考上的探索，而非局限在視覺或體驗上的感受。連結的社群包括程式設計師、開發者、藝術家、設計師、都市設計師，以及政策制定者等等，如此龐大的跨領域特性，讓數位藝術節的存在變得更加特殊。這個藝術節也曾在莫斯科、新加坡舉辦，企圖串連更多可能性。

FutureEverything

國家｜英國
地點｜曼徹斯特
網址｜http://futureeverything.org/
時間｜未定

德國 X 程式開發者也很藝術

從2008年開始的NODE雙年展，是屬於設計師、創意程式設計師、數位藝術家和創意人士的雙年展，每兩年舉辦一次。相較於其他專注於藝術表現，或探索數位人文和文化的藝術節比起來，NODE更強調「程式」的藝術創作，因此在雙年展中，很重要的一部分就是程式工作坊。2015年總共有50多場的程式開發工作坊，運用虛擬實境、3D列印、數位繪圖、動畫等各式各樣的軟體開發和應用。另一方面，NODE同時也是一個軟體開發平台，使用者可以在即時運算的環境，輕鬆製作出創作原型，讓程式設計師和藝術家一起創作。

NODE – Forum for Digital Arts

國家｜德國
地點｜法蘭克福
網址｜https://nodeforum.org/
時間｜隔年6至7月

荷蘭 X 日常生活裡的科技視覺

STRP是近幾年最受到注目的科技藝術節慶，每兩年一次定期在飛利浦母公司所在地荷蘭安荷芬舉辦，同時並是以科技驅動的文化為發展主軸，探討新科技如何滲透到我們的視覺和大眾文化、藝術，以及日常生活。許多充滿科技性的藝術品，像是光、互動性、機器人、表演、實驗性的音樂和影片都備受矚目。今年的主題「感知和感應器」，就是在探討科技如何改變我們的感知，比如愈來愈多的智慧穿戴裝置，不像以前的科技產品都有開關，是一直處於開啟的狀態，而且有更多的感測數據可以掌握，這些科技在生活中的撞擊，都可以透過藝術創作來呈現。除此以外，STRP SHARE計畫也努力擴大各個年齡層，因此從學齡前兒童、學生，甚至到長者都有專屬活動可以參加。

STRP Biennale

國家｜荷蘭
地點｜安荷芬
網址｜https://strp.nl/en/
時間｜隔年4至5月

德國 X 跨領域當代文化的探索

以trans-為字首的展「transmediale」，顧名思義就是要超越媒體。對他們來說，科技不僅是數位世界，文化也不是由一個組織所產生的，因此，要如何讓科技與文化兩個領域的交會越來越多，讓媒體科技可以作為政治、當代藝術的另一個思考，也就是所謂的跨領域的探索。過去，transmediale探索的議題，都存在著某一種哲學性思考，例如2007年「曾經難以捉模」（ever elusive）、2006年的「對話」（conversationpiece）、2005年「全部抓住」（CAPTURE ALL）等等。展覽為期一個月，同時也有演講與工作坊，從2011年開始則增加了駐村、合作計畫、網路擴展等項目，讓藝術也能夠像是駭客一般，發展出更多合作的可能性。

transmediale/festival

國家｜德國
地點｜柏林
網址｜https://transmediale.de/
時間｜每年1至2月

賽爾維亞 X 音樂為主的數位藝術祭

位在巴爾幹半島的賽爾維亞首都貝爾格勒，有一個別開生面的科技藝術祭，那就是Resonate Festival。從「resonate」（共鳴）就能略知一二，這個藝術活動著重在「聲音」，提供音樂、視覺藝術，還有數位文化可以匯集在一起。有趣的是，藝術祭的活動分成白天和夜晚，白天的活動包含講座、工作坊、展覽等等；夜晚則是在表演上頭，一天下來白天充實，晚上享受，許多知名的音樂家都是名單上的首選。

Resonate Festival

國家｜塞爾維亞
地點｜貝爾格勒
網址｜http://resonate.io/
時間｜每年4月

在被數位浪潮推著跑的時代，「斜槓」早已非新鮮事，近來更成為現代菁英的標準配備。而仲誼公關創辦人岳啟儒，便是「多工」的最佳代表。她每天要打理公司的日常事務，要錄製Podcast節目和線上課程，還要完成去參加各項馬拉松賽事的訓練菜單，兒子放假回家時，又要和寶貝們一起追動畫。對她而言，生活就像多個視窗同時運作的電腦螢幕，時刻都必須進行高強度的身分切換。

想管理如此多工的斜槓人生，岳啟儒是怎麼辦到的？

善用科技、數位工具，換取工作、生活平衡

「善用各種科技、數位工具，並找到對的方法，管理團隊，也管理自己。」她強調，AI並非取代人力的威脅，而是能讓工作更精準、更具創造力的外掛工具，因此她不僅鼓勵同仁積極嘗試運用AI，製作文案、生成各種視覺素材，更將仲誼的21周年慶主題，直接訂為「AI煥新」。

這種講求效率的思維，也被她應用在自我管理上，發展出一套「化整為零術」。岳啟儒相當擅長利用各種零碎的時間，處理繁雜公務，「我的美甲師知道，我選她是因為動作快、不聊天。」她笑稱，每每在做指甲、染髮等看似「等待」的空檔，她都會架起手機、戴上耳機，和同仁展開視訊會議，或是快速看資料、批閱文件。

有趣的是，這種將公務「化整為零」塞進碎片時間的策略，並非是為了做更多工作，重點其實是換取高品質的「時間」，「我將忙碌全部集中，就是為了把完整的時間留給生活、休息。」一旦她將角色切換回母親、自己時，那個時間區塊就必須是高純度、不被干擾的。

這也是為什麼，岳啟儒認為，「按摩」是最佳的修復方式之一。

她是從懷孕時，便開始接觸專業的孕婦真人按摩，後來因為工作繁忙，便逐漸將重心轉向居家按摩椅。她坦言，真人按摩雖然有溫度，但「預約」本身就是一種時間成本，加上師傅的素質不一，有時遇到狀況不佳或愛聊天的師傅，反而讓只想安靜、放鬆的她，更感焦慮。

為了解決困擾，早在幾年前，岳啟儒就購入了OSIM uDream Pro 5感養身椅，讓家中成為隨時待命的頂級SPA。近期，隨著AI持續演進，她看見「AI賦能」的更多可能，搭載全新科技的OSIM AI•5感養身椅 (uDream•AI)讓他為之一亮，「在數位時代，我們習慣看數據做決策，我也很好奇，uDream Pro已經夠頂尖了，AI•５感養身椅(按摩椅)能把『休息』這件事推升到什麼新高度？」

從憑感覺到看數據，掃臉就能讓AI「精準養身」

事實上，岳啟儒相當習慣與各領域頂尖人士合作，因此對「專業」有著極高標準，「AI•５感養身椅(按摩椅)最讓我驚豔的，就是科技含金量！尤其是搭載全新的AI影像健康監測，輕而易舉就變成了可視化的數據。」

在凡事講求數據的數位時代，AI•５感養身椅(按摩椅)與全球頂尖的AI健康科技公司Binah.ai合作，將原本抽象的疲勞「數據化」，使用者只需要透過手機、平板鏡頭，掃描臉部透過面部血容量與血流，無需穿戴任何裝置，系統就能精準解讀出呼吸頻率、心率，並據此分析出壓力指數，並建議當下最適合的按摩模式。岳啟儒強調，透過科學化的健康管理，讓她能客觀且全面掌握身心狀況，實現「精準休息」。

還原純正技法實力，岳啟儒讚許三國大師手技的真實深度

不只擁有精密運算的「科技腦」，AI•５感養身椅(按摩椅)更擁有「職人魂」。岳啟儒不斷讚許由「中、日、泰」三位國際級按摩大師設計的按摩技法；將中式滑推的撥筋推揉、日式精準到位的掌壓指壓、泰式拉伸的伸展頂背與扭轉，簡直是還原純正的按摩手技，讓每一次啟動，都能對應不同身體狀態與當下需求，層次更豐富，感受也更加立體。

總能在忙碌中找到縫隙出門旅遊的岳啟儒相當喜歡去泰國，每當她前往曼谷、清邁等城市「long stay」時，一定會天天到泰式SPA報到，「我超愛泰式按摩！只要有去泰國玩，都會去按好按滿！」

岳啟儒進一步說到，AI•５感養身椅(按摩椅)中日泰三種技法各有特色，但他最愛的「泰式拉伸按摩」，由泰國 Loft Thai 精品 SPA 首席大師 Khun Pie設計技法，再透過OSIM獨家專利按摩科技，真的是還原泰式按摩中最具代表性的頂背、拉伸、扭轉高難度技法，好像真人泰式按摩師傅在身邊，讓她相當驚訝——完全打破了按摩椅的既定想像與物理限制。對她來說，不用飛出國、不用承擔真人師傅狀況不一的風險，在家就能享受大師級的專業手感，正是最高效的享受。

沉浸式享受與黃金比例設計，打造心靈棲息地

岳啟儒還特別提到，「聽覺」是放鬆的重要一環。平常她就在家中，擺了法國頂級音響品牌Devialet，閒暇時放點音樂、洗滌心靈，「沒想到這次，OSIM就和Devialet合作了！」AI•５感養身椅(按摩椅)搭載了Devialet，讓聲音不只是背景音樂，而是具穿透力、包覆感的聲場，「我坐在椅子上播放音樂時，可以立刻進入自己的世界，專注、放鬆下來，有種與世隔絕的沉浸感。」其他包括能隨情緒與壓力指數變換的情境光、獨家配置的香氛，以及新加坡精品茶品牌TWG特調的甜夢茗茶(選配)，都讓按摩超越單純的「觸覺」，成為一場含括「5感」的全方位饗宴。

在先進的科技之外，作為經手過無數精品大秀的時尚推手，岳啟儒對居家美學向來不馬虎，「我就是個外貌協會！」她大笑道，好的按摩椅，不只要能修復身體，還要能融入現代居家風格，成為藝術擺設才行。

他形容AI•５感養身椅(按摩椅)「鸚鵡螺」的黃金比例的流線型設計，不僅在視覺上優雅和諧，更打破了傳統按摩椅的厚重感，即便不按摩時坐在上頭，也能成就一幅家中的最美風景。

「真正的成功，不是把行程表塞滿，而是懂得在忙碌中，保有對身體的覺察。」在岳啟儒看來，全馬跑步是她對意志力的鍛鍊，按摩則是她修復身心的基地，運動、按摩缺一不可，「只要知道身體當下的真實需求，找到讓自己精準休息的方式，可以是投資在一張好的養身椅，可以是一段完全獨處的空白時光，這都將成為下一次起跑的強大動能。」