剖析AR眼鏡開發的秘密，和碩設計總監蔣文瀚：最大挑戰是「FIT跟MOVE」|數位時代 BusinessNext

剖析AR眼鏡開發的秘密，和碩設計總監蔣文瀚：最大挑戰是「FIT跟MOVE」

AR眼鏡成科技大廠如英特爾（Intel）、Google等大廠發展重點，但也紛紛傳出計畫喊卡傳言，究竟AR眼鏡商業量產有何難度？和碩聯合分享他們內部AR眼鏡專案碰到的挑戰。

建立人體資料庫，和碩投入AR眼鏡研發

AR眼鏡普及化最大挑戰是「FIT（舒適度）跟MOVE（行動性）」，人對配件的偏好不同，臉型差異又頗大，預期會是AR眼鏡發展的最大挑戰，蔣文瀚說。

和碩設計（PEGA D&E）創意總監蔣文瀚參加達梭系統（Dassault Systèmes）台灣用戶大會時分享工業設計團隊開發AR眼鏡經驗，他表示，未來科技趨勢有4大重點，包括：無縫相連、數析人生、虛實整合、AI新智能，

目前和碩設計團隊對AR與VR眼鏡、穿戴裝置、機器人投入研究，其中發現穿戴跟AR眼鏡的工業設計最大挑戰，在於人類多樣面貌及移動性，尤其眼鏡變化喜好多元，加上每個人臉型大不相同，為此和碩內部建立了龐大的人體資料庫。

蔣文瀚表示，和碩從產品設計、研發到生產都有完整的著墨，工業設計團隊不斷研究下一個明星產品，搭配達梭的軟體套件設計AR眼鏡時，可以納入人體型參數，直接在設計初期比對是否符合人體工學，在空間中畫出草圖，讓導入3D階段速度加快，更快檢查模型問題在哪裡。

鎖定B2B市場，瞄準觀展、視覺導覽用途

個人化穿戴方面，即便智慧手錶Apple Watch已推出三代，蘋果仍不斷推出新錶帶以迎合不同用戶需求，但大小錶款原本是想給手腕不同粗細的用戶挑選，但結果並非最初所料，比方說，有不少女性選買大尺寸Apple Watch，為的是配大錶可以更凸顯手的纖細，用大手機可以凸顯小臉，這都不是最初想到的消費行為。

蔣文瀚指出，AR眼鏡設計難度比一般眼鏡高數倍，單單是配眼鏡都需要花時間驗光才能配到好，以B2C而言，或許未來AR眼鏡也無法在網路銷售，必須到眼鏡行調整符合個人參數配戴後銷售。

以和碩的AR眼鏡研發經驗來說，蔣文瀚表示，由於B2C商業量產複雜度高，和碩先鎖定B2B市場，比方展覽單位，定義應用場域為觀展、視覺導覽用途，消費者使用AR眼鏡時，現場必須有工作人員提供協助。

由於英特爾宣布解散AR眼鏡團隊Vaunt，讓市場期盼AR眼鏡加速商業應用的前景蒙上陰影，蔣文瀚表示，不清楚英特爾計畫，但他樂觀認為AR眼鏡發展關鍵仍在內容，這需要等待，現階段AR眼鏡要走到終端消費市場仍有高難度，需要有專屬的應用體驗。

和碩目前的做法是先開發Prototype眼鏡，先預想適合的場域，比方導覽、銷售賣場或遊樂場，等客戶開案，再增強體驗功能。而一體成型機種將是開發方向，眼鏡本身處理部分資訊，並以藍牙或WiFi連結至後台是未來趨勢。

和碩也將於台北國際電腦展Computex中展出最新開發的AR眼鏡產品，宣示在新穿戴裝置布局。

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配，到生成式AI引爆的創作革命，再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分，市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中，「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量，卻在規模化與國際化的路上，始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗，NMEA（新媒體暨影視音發展協會）以「RESILIENCE：韌性 · 突圍」為題，將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會，邀請超過五十位國內外產業領袖對話，從組織、內容、技術與商業模式出發，探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中，創造屬於自己的續航動能。

韌性，從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學，指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出，當這個詞被用於產業時，它所代表的已不只是「抗壓」，而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察，全球產業變動的背後，主要受到三股力道的衝擊：地緣政治的風險、科技典範的轉移，以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術，傳統背光模組市場面臨挑戰；該企業在察覺趨勢轉向後，選擇主動調整策略，透過併購前沿技術快速推出新產品，切入車用、醫療與AR／VR顯示等新領域。李芃君指出，這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己，讓企業從被動防守，轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆，產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係，就難以應對下一次衝擊。」她強調，建立韌性不能停留在抽象的口號，必須要有具體行動，而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾；多角化的技術與人才，讓製作不再受限於傳統框架；而多角化的資金與夥伴結構，則能減少對補助與單一委製案的依賴，形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應，或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作，讓在地內容走向全球，都是多角化的案例。

高峰會四大主軸，挖掘韌性的潛力

「政策當然重要，但最終能否長出韌性，關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示，第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心，期望讓韌性不再停留於口號，而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」，更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中，論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發，思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起，產業要重新定義「台流」的價值，從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用，剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例，探討不同產業之間的協作經驗，助攻內容突破原有框架，創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如：短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等，正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴，推動人才與內容的再進化。

最後，「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組，內容不再只是作品，也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考，如何讓內容價值在不同階段持續發酵，打造可長可久的生態循環。

李芃君強調，高峰會的價值，在於讓這些不同維度的討論彼此交會；唯有當創作、技術與資本願意對話，產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維，在對話與合作中，激盪出新的想像與行動。」

韌性，新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來，NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題，映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮，到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍，李芃君形容，這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑，引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

她指出，高峰會結束後，NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度，讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作，從企業交流、IP授權推動到媒體合作，串聯更多產業能量。

值得注意的是，自2022年起，高峰會同步啟動線上直播，三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與，單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為，這不僅是數據表現，更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行，才能在全球文化浪潮中，站上屬於台灣的舞台。