知名跨領域數位藝術團隊teamLab和日本森大廈合作，將於6月21日正式在東京台場開幕的「MORI Building DIGITAL ART MUSEUM：Epson teamLab Borderless」於今（11）日預先開放首批媒體參訪。而這個teamLab成立以來最大規模展出，和過去的作品究竟有什麼不同？
不只是展出規模最大，內容也很不一樣
teamLab自2001年成立以來，已經在日本、巴黎、倫敦、台灣等全球多地展出，其結合工程、數位、藝術激發出的創作火花總是能在世界各地吸引滿滿排隊人潮。而這次展出除了占地廣達10000平方公尺，總計使用超過500台電腦和470台投影機的規模，都是teamLab有史以來之最，同時在內容的設計上也很不同。
整個場館分成5大展區，共有50個互動作品，雖說這次展出的內容不全然都是新的，但也可以說是集teamLab歷年作品之大成，包括曾在巴黎展出時大受歡迎的《棚田》，或是也曾在台灣登場的《水晶宇宙》等，這次在這個大場館中都看得到。
但也如同這次常設展命名為「Borderless（無界）」一樣，和過去很大的不同是，這次他們打破了展區和展區之間的交界，讓不同展區作品可以相互越界、交融。
就像是利用超短焦投影機創造出多人共舞畫面的《秩序》展區，當中舞動的人物們其實不是隨時都在固定位置上唱跳，而是會不時走出自己的空間，逛到其他區域。又或是青蛙、兔子、蝴蝶、花朵等等，一樣可以任意悠遊，並且也都可以透過碰觸來創造互動。像是靠近不同的舞者，就會聽到不同的聲音，或是可以擋住水流激發水花、讓花瓣紛飛等等。可以說，你每次經過同一個區塊，看到的景色可能都不相同。
全新作品，更強調空間和體感的運動之森
此外，名為《teamLab Athletics（運動之森）》的企畫則是這次展館的全新亮點。比較特別的是，teamLab在這個區域除了運用擅長的空間和光影變化，還融入了更多「身體」體驗。像是他們採用特殊布料搭成一個可以蹦蹦跳跳的空間。根據teamLab的說法，這個空間設計主要是想呈現宇宙星球的一生，藉由挑動產生的形變牽引宇宙空間的星塵和氣體，進而造成星球誕生與成長。
在這些設計中，teamLab不只是運用了動畫、先進投影技術，還有非常大量的運算，如在立體攀岩的設計中，每個人必須依照和身上配件顏色相同的圓石前進，而這些圓石的顏色是會變換的。即便是在多人同時攀爬，他們也可以藉由感測每個人的位置，透過運算即時變化圓石顏色，避免發生相撞的狀況。
而在運動之森的同一層空間內，還有大量為孩童設計的作品，甚至也有寶寶專屬展區，增添了不少童趣。
此外，在這個場館中雖然沒有用上VR技術，但整個場館其實也像一個大VR裝置一樣，可以帶來不同空間的沉浸式體驗，並且還增加了更多更真實、有感的互動。
