當我得知能有機會和曾國祥導演（以下簡稱曾導）聊天的時候，心裡是非常興奮的。這種興奮並不是因為曾導是我很喜歡的導演，而是作為一個本身也特別喜歡拍片的人，對這些優秀的藝術家們有著一種本能的心之嚮往。更令人驚喜的是，到了現場以後，發現過年期間在社群平台洗版的iPhone X拍攝的電影《三分鐘》的剪輯師張一博（以下簡稱一博）也在，可以說這一次我是真的賺到了。
曾導最近正在籌備新電影《少年的你》，是一部有關校園霸淩的青春片。因為電影正在籌備中，所以還有很多細節的內容沒有公開。不過有一點非常確定，那就是這部新電影將會使用iMac Pro來進行創作，尤其是對於一部影片來說非常重要的剪輯工作，剪輯師一博將會在iMac Pro上使用Final Cut Pro X來進行剪輯後期工作。
其實，我一直對於電影工業有著很多想像，潛意識裡認為這是一件非常複雜、需要頂尖的設備以及巨大的人力才能完成的工作。但來到曾導的工作室以後，才發現完全不是那麼回事。整個工作室非常簡潔，有幾張沙發，一個書架，還有兩台Mac，一台是iMac 5K，另一台就是iMac Pro。
我自己是一個特別關心器材的人，但這種關心並不只是單純的器材迷想裝高調，而是關心那些真正的藝術創作者到底是用什麼樣的工具，以及是如何使用這些工具的。這就像是兩個劍客高手，關心對手的劍是因為能夠從對手使用的劍中窺見其人。
在將近兩個小時的交談中，我們不僅與曾導和一博探討了他們的工作流程，以及作為專業電影工作者對於iMac Pro和Final Cut Pro X的看法，也討論了藝術創作中工具和創意之間的關係。通過和他們的交談，也讓我越發地發現，工具對於完成「藝術表達」至關重要。
下面我將會把一些重要內容，結合曾導和一博的原話進行總結和分享。如果你已經有剪輯經驗，那一定會對下面的內容深有感觸；如果你沒有的話也沒關係，因為這很有可能是激發你進行剪輯創作的第一篇文章。
導演和剪輯師喜歡Final Cut Pro X的哪些功能？
磁力時間線：有人說它「反人類」，其實很好用
我相信，如果你使用過Final Cut Pro X（以下簡稱FCPX）這款軟體，一定會對「磁力時間線」印象深刻。有別於傳統的分軌道時間線，「磁力時間線」是一種在你有一個故事主線的前提下，讓你的內容都附著在主線上的設定。其實很多人對這個功能非常不理解，甚至會提出這是一個「反人類」的設計，但是沒想到一博在上來分享的第一點就告訴我們：「我覺得Final Cut Pro X它最好的一點就是磁力時間線。」
在一博眼裡，這個功能的優勢就在於，當你有了很多剪輯經驗以後，尤其是經常需要進行聲音和時間對位的話，你會發現遺漏素材是經常發生的事。但是如果你使用了「磁力時間線」，只要透過移動時間主線就可以把附著在上面的素材整體移動，避免這樣的遺漏。這在面對很多導演提出的結構性調整的時候，十分輕鬆。
素材檢索：容易忽視但又至關重要的功能
在FCPX中有一項非常重量級的功能設計，就是素材管理的關鍵字。對於很多入門使用者來說，很多時候拍攝的影片僅有幾段，管理素材很輕鬆；但是在電影工業中鏡頭的素材量是十分驚人的，這讓所有的剪輯師都會面臨一個非常重要的問題：如何科學地管理你的素材。
最為重要的是，如何在你想要使用的時候快速找到他們。關鍵字的重要性在FCPX的整個剪輯系統裡佔據著非常重要的地位，軟體本身在這一部分設計了非常豐富的功能點：一方面機器本身就可以透過素材主動添加資訊，包括鏡頭內容和鏡頭參數等等；另一方面，你也可以主動添加各類關鍵字，例如演員的名字、場景資訊等等。
在聊到這裡的時候，曾導和一博都非常喜歡這部分功能，曾導還特意舉例：
這個很方便，因為這些關鍵字檢索是一些很技術性的東西，但我們可以把演員的名字放進去，比如我要找某個演員，我要跟它說我要找某某某演員的鏡頭的話，一把演員的名字放進去，整個戲裡面所有他的鏡頭就可以列出來，所以很快、很方便、很省時間。
關鍵字功能對於很多剛開始接觸短片的人是最容易忽視的，甚至在很多專業的剪輯軟體上都沒有很好的設計，但是FCPX的關鍵字功能絕對是比其他軟體（例如我們熟悉的Pr）強大的地方。
試演片段：帶給導演更多可能性
拍攝一部電影，很多時候並不能夠一氣呵成，許多鏡頭需要不斷進行嘗試。剪輯在電影的後期，給導演和剪輯師提供了更多的可能性。
「因為我們在剪片的時候，其實等於是把整個電影重新再創作，所以很多時候，是不是這場戲，我們要不要試一下」 曾導說。
如果使用傳統的剪輯方法，我們只能在時間線上添加一組內容，如果你想要去看不同效果，你首先要關掉已經有的一組鏡頭和其相關聯的素材。但是如果使用FCPX中的試演功能，就可以直接對整組鏡頭進行替換，導演可以快速地看到不同的鏡頭內容，從而做出更好的選擇。其實這是一個非常人性化的功能，就算你不是專業的導演，只是想給自己剪輯一個記錄生活的影片時，往往也會面臨各種選擇困難症，這個時候試演功能就可以讓你快速地做出選擇。
角色功能：快速進行分軌操作，方便多部門對接
雖然FCPX的核心是「磁力時間線」，但這並不意味著FCPX不能順利進行分軌操作。影片角色功能就是一個非常好的例子。
一博在這裡分享了兩個非常重要的實際應用，一個是可以在剪輯的時候協助剪輯師和導演對不同的軌道內容，例如音效，對白等進行判斷；最為重要的另一方面，就是可以跟電影工作流程中的DI部門進行高效對接。與不同部門的對接，需要不同的軌道內容，而影片角色功能就可以快速地進行分軌操作。
調色功能：新版本更加完善
最近FCPX更新了10.4版本，整體上有了一個由內到外的全新設計。其中最為重要的一個功能就是調色線功能的進一步完善。新的調色功能增加了非常多的新方式，包括色輪、曲線等等，彌補了FCPX之前調色功能薄弱的問題。一博說甚至在FCPX中可以完成簡單的二級調色，而這以前都需要在達芬奇裡完成。
這並不是說這個功能因為可以在達芬奇裡完成而不重要，正好相反地，這是一個兼顧專業和入門的功能。因為在專業領域如曾導所說：
因為一般我們拍戲的流程，都是先剪好。這片先剪好，然後才拿去後期公司再做調色，有時候可能我們在給一些導演或投資方看的時候，他們會覺得怎麼畫面的感覺沒有那麼好，現在就可以做一些更專業的調整，讓大家感覺跟最後完成的那個片比較接近。
而如果是入門用戶，很多人並沒有時間和精力在達芬奇中進行調色，FCPX就是整個影片的唯一流程工具，我們可以通過使用強大的色彩調整工具和範圍選擇工具對影片進行很棒的調色。
即時自動保存：斷電時刻的「救命」功能
除了FCPX的很多強大功能，導演和剪輯師對於一處小細節都表達了強烈的喜愛，即「即時自動保存」。
曾導說：「只要你經歷過剪了一天，突然間什麼東西都沒了，就知道這個多寶貴。」
一博說：「就算碰上停電，你關的時候長什麼樣，你重新開機後它還是長什麼樣的。這個不知道已救了我多少回。」
相信很多有過類似經歷的創作者都對此深有體會。你辛辛苦苦地創造成果，因為軟體的不穩定性而發生了悲劇，或是因為突然斷電等原因而導致自己的成果丟失，所帶來的沮喪感是非常影響創造心情的。
這也是為什麼兩位藝術家對這個功能都深有體會的根本原因——保證你的創作不會因為意外而丟失。一方面FCPX本身十分穩定，很少發生崩潰的現象；另一方面即使發生意外，得益於FCPX的獨特功能，也可以保證你的剪輯不會丟失。
穩定的創作，相比複雜的功能更為重要。
除了上述提到的6點，曾導和一博還和我們分享了很多大眾不知道的細節，例如：
FCPX中的Optical Flow，可以讓我們在後期對沒有升格的內容通過計算進行升格。
新版本全新相容ProRes Raw格式，有更好的壓縮比率和畫面品質。
iMac Pro的發佈對於電影從業者有什麼幫助？
iMac Pro和全新的FCPX意味著更高效的生產力
一直以來，蘋果的生態中最為重要的一個核心就是軟體和硬體的深度結合。FCPX作為一款非常強大的電影剪輯和後期軟體，自然需要強大的硬體支援，尤其是對於效率至關重要的電影工業來說，全新的iMac Pro給FCPX帶來了新的體驗。
「原來我們做渲染的時候，導演就出去抽根煙，現在就沒有那個時間。」一博用一種非常風趣的方式表達了iMac Pro在檔處理能力上的迅速，尤其是在轉檔、渲染這些非常重視性能的環節上，iMac Pro都可以在很大程度上節省時間。重要的是，除了快速，iMac Pro也是FCPX保持穩定的重要支柱，這讓FCPX在進行重要任務的時候，基本上很少出現崩潰的情況。
iMac Pro和Mac Pro到底差異在哪
在iMac Pro沒有問世以前，蘋果電腦中的性能代表一直都是由Mac Pro擔當。所以在iMac Pro這一台性能怪獸面世以後，很多人自然都會對這二者進行比較。但和普通用戶的直覺相反，曾導和一博認為iMac Pro的優點在於：「更小、更輕、更穩定，5K螢幕更清晰。」
兩個人都說到iMac Pro的最大優勢就是集成化。以前，想要在片場進行一次內容瀏覽需要機器、顯示器和很多線纜等。但是現在只需要一個iMac Pro就可以了，在使用上格外便利省事。也就是說，iMac Pro最大意義不僅是性能的提升，而是通過一體化的設計更好地完成任務。高素質的螢幕，高素質的音響，高素質的性能都被整合在一部機器中，讓創作更加便利。
對於電影來說，iMac Pro不僅僅是剪輯
iMac Pro作為一台性能強悍的電腦，絕對不僅限於剪輯，而是在電影的很多方面都有著重要的實際應用。所以在被問到iMac Pro在電影製作流程中還有哪些重要應用時，曾導舉了非常多的例子。從利用5K螢幕對電影的劇照海報拍攝的即時監看，使用Photoshop的平面處理，使用影視後期調色中的達芬奇軟體，再到影視後期的配音軟體等等，iMac Pro都發揮著重要角色。
可以看出，iMac Pro作為一款性能強大的電腦，更稱得上是一個非常優秀的創作平臺。在這個平臺上，不同的藝術創造者們都可以高效地完成自己的創作，這就是iMac Pro這款機器真正的強大之處。
關於曾導和一博的一些小秘密
導演和剪輯師是怎麼相處的
「在一個人失去判斷的時候，也可以去幫助他、去激發，這樣是最好的。」 在被問到兩個人是如何相處的時候，一博用非常簡短的語言描述了導演和剪輯師的關係。
雖然不同的導演和剪輯師有著不同的習慣，但是曾導和一博卻不謀而合地認為，他們兩個人有著1+1＞2的效果。曾導還特意分享了自己在一開始成為一名導演的時候，在自己創作、自己導演、自己剪輯的方面有著很多不足，開始慢慢讓更多的人（尤其是剪輯師）參與到自己的創作中來，並尋找一個自己非常信任的人。
在聊天的過程中能感受到，曾導和一博兩個人都非常信任彼此，也非常具有默契。這也讓我們對新電影有了很大期待，想趕快看到兩個人能在《少年的你》中擦出怎樣的火花。
什麼樣的工具才是「最好的工具」
在整個聊天中，我印象最為深刻的一句話，是在談到工具的簡單和效率的時候，一博提到的這樣一句話：「好的工具最明顯的特點是：能讓人將重心投入到工作和創作中，而不是更在意怎麼去使用這個工具。」
這也是在我使用Mac中最為感同身受的一句話。工具一定是為人服務的。最好的工具，可以讓你拋棄繁雜的操作，透過非常嚴謹的流程，達到你想要的目的。更為重要的是，人是會不斷進步的，也就是說，我們所使用工具的本身，要能夠為我們帶來省時和進步的空間。
所以，曾導和一博都特別推薦入門用戶一定要一開始就學習使用FCPX這樣強大的工具，只有這樣才能夠讓自己得到更好的進步。
曾導自己就是一個果粉
在採訪快要結束的時候，我們問到曾導關於蘋果產品的一些看法，這時沒想到曾導自曝自己是一個不折不扣的「果粉」。
「我是蘋果粉絲。在香港的時候，我在可辛導演的公司上班，印象中我是公司裡第一個買蘋果產品的人。」 令人意外的是，曾導的第一台蘋果產品竟然可以追溯到2000年的iMac G3。從一開始的專業和小眾，到今天越來越多的人開始感受到蘋果產品的魅力，並使用這些優秀的蘋果產品作為工具來進行創作，這個變化曾導用了「挺偉大的事」來形容。
在和曾導和一博相處的短短兩個小時裡，我們不僅僅感受到了兩位藝術家對於FCPX以及iMac Pro的稱讚，更重要的是，感受到了藝術創造者們對於創作工具使用的獨特見解。
對於到底怎樣才是最好的工具，曾導和一博已經給了我們一個清晰的答案：「藝術創作需要的是穩定流暢且高效的工具，只有這樣才能讓創作者們把注意力放在創作內容本身，不能打擾、更不能打斷。」
所以，當你有一天希望自己也能夠成為一個優秀的剪輯創作者的時候，iMac Pro和FCPX就是你極佳的工具。
本文授權轉載自：少數派
