全球YouTuber熱潮狂風大作。在不少年輕人心中，所謂的偶像已經開始從傳統意義的「藝人」，轉向發表一支支YouTube爆款影片的創作者。YouTube自2013年起便開始聚集各國當地人氣YouTuber，舉辦線下大型「拼盤演唱會」FanFest。而在5年之後，終於要在台灣開辦了，選在2018年首次見面，背後的原因是什麼？

FanFest 13組表演人馬，怎麼選的？

FanFest將於9月15日在台北花博爭艷館開演，這也是YouTube在台灣有史以來舉辦一場最大的線下活動，將開放2000至3000人免費參與，共計有13組YouTuber及創作人演出，包括這群人TGOP、七月半SevenFat、阿滴英文、白癡公主、玖壹壹及謝和弦等人。

為何現在才開始在台灣舉辦？YouTube大中華區策略合作夥伴協理林映嵐點出關鍵原因：「我們有看到，去年台灣百萬訂閱YouTube頻道快速成長。」在2016年時，台灣YouTube頻道超過百萬訂閱的只有「蔡阿嘎」、「這群人TGOP」兩個頻道，到了2017年，這數字爆發性的突破了11個，而現在逼近20個。這讓官方看到，YouTuber對台灣已經有一定影響力。

官方表示在FanFest中，YouTuber們表演的內容不僅僅只有音樂，符合各YouTube調性頻道的演出都有，對於創作者本身是一個難得舞台，但這13組人馬，又是如何挑選出來的？「我們背後有一套標準，最基本肯定會根據頻道觀看時間、訂閱人數、留言互動，或是最近觀看次數上升的速度等數據，」林映嵐表示，這是一場複雜的綜合性評比，不一定是「訂閱數要多高」，也要看他和現場的氛圍和調性搭不搭。

值得關注的是，全球在舉辦FanFest時總會挑選1到2位國外YouTuber助陣，而這次其中之一，就是頻道超過1000萬訂閱的Kurt Hugo Schneider，除了本身是影片編輯師、音樂編曲，他常常找網紅和歌手一起錄製翻唱MV，讓流量一步步竄升。但選擇他的關鍵原因，在於YouTube後來的流量數據報告。

「Kurt已經來過台灣兩次，因為先前看到觀看數據他就發現，除了美國之外，台灣是觀看他頻道流量第二高的地方。」

大咖去哪開演唱會，YouTube後台數據成為參考指標

YouTube後台的數據，似乎也開始成為藝人們制訂策略的指標。

在YouTube上，有一個平台叫作「音樂人創作中心」，其中會紀錄詳細的音樂數據分析資料，包括該音樂人在YouTube頻道上影片總觀看次數、觀眾地區來源，以及各影片各自累積觀看數等。而周杰倫是2017年初至今年7月，台灣總觀看次數最高的歌手，但在YouTube上的總觀看次數有將近一半都不在台灣，而是來自馬來西亞、美國、澳洲等國家，另一位新銳歌手周興哲也是如此。

「 這些歌手要決定去哪些國家做演出時，也會開始參考後台數據，我覺得這很有趣。 」林映嵐表示，音樂是無處不在的「剛性需求」，別於過去音樂創作人一定得要簽約、出道，需要時間累積作品才能問世，現在YouTube作為開放平台，讓作品能即時上傳，也快速地讓大眾看見，像是發跡於YouTube的馬來西亞創作歌手黃明志就是最好例子。

YouTube兩類型走紅音樂人：玖壹壹vs.聖結石

當透過YouTube創作音樂，走紅的人越來越多，林映嵐主要將他們分為兩種類型：第一類，本身就有音樂基因和才華，從YouTube頻道切入經營音樂內容；第二類，本身是跟音樂不相關的創作者，在YouTube累積大量粉絲能量後，開始切入音樂做。

前者像是玖壹壹，先是在YouTube累積了許多關注後，最後入圍金曲獎最佳演唱團體，成為新的「本土嘻哈天團」，另一個例子則是J.Sheon，因為2015年時在頻道上推出《See you again》中文版而被注意，在去年被Sony簽下。而後者，最典型的例子就是聖結石，一首自己作詞的《真的不想嘴》觀看次數破千萬，也讓人看到「原來跨界YouTuber真的可以當歌手」的可能。

完全免費的YouTube相較音樂串流平台而言，無疑也是使用者「找歌來聽」的首要途徑。根據IFPI國際總會發布「2016年消費者網路音樂調查報告」顯示，有82%的使用者表示上YouTube是為了聽音樂。此外，台灣三個破兩百萬的頻道中就有兩個是唱片公司。

YouTube分潤機制大揭密：點閱不完全等於進帳

但這不禁又讓人聯想到，創作者在YouTube上的獲利模式——若單單在YouTube頻道上分享音樂，有可能靠點閱分潤賺到錢嗎？

「我遇到太多人以為觀看次數等於進帳收入（笑），其實分潤的邏輯是Google今天在你的頻道獲得多少的利潤，我們會根據和創作者的簽約比例去分配給他，但基本上比例在全球是一致的，不會隨意去調整。」林映嵐詳細地解釋了一直讓人霧裡看花的分潤機制。

但除了影片本身流量大小外，造就收入落差不一的原因在於兩點：廣告格式和觀看地區。

「一個頻道被置入了什麼類型的廣告，可能是隨機的，有各種各樣的廣告格式導入進來，背後的廣告單價也就不一樣。」此外，影片可能不只在台灣，在全球都會被看到，林映嵐表示就如同「大麥克指數」，同樣的廣告在不同的地方被看到，收益也不同，其中算法很複雜。最後她再次導正：觀看次數不等於收入金額，若知道別的YouTuber談到自己觀看次數和收入的關係，直接套用到另一個YouTuber身上，真的誤差太大。

「但我也不反對創作者用這個邏輯去檢視自己，因爲他會去檢視數據跟產能，時間長了或許他會有概念知道『大概多少次點閱等於多少錢』，但這只是創作者自己取的『平均值』，但這並不適用於其他的人，只專屬於他。」

在高度碎片化的年代，企業行銷，不該是短跑，而是一場需要團隊默契的接力賽。

從社群平台、通訊軟體、搜尋引擎，再到網紅、短影音等，消費者與品牌的接觸點愈來愈碎片化。為了追求更好的行銷成效，企業陸續導入口碑行銷、廣告投放、會員經營等不同策略，並搭配各式各樣的 MarTech 工具，希望精準掌握每一次與消費者互動的機會。

然而，這些行銷策略就如同接力賽的跑者，雖然每一棒都努力衝刺，卻常常無法將成果順利交給下一棒，口碑、廣告與會員經營往往分屬不同負責人、使用不同平台，不僅數據散落在不同系統、跨部門協作成本高昂，一旦負責人員異動，累積多年的實戰經驗也容易隨之流失，使企業難以將每一次投入轉化為長期成長動能。

擁有 20 年行銷實戰經驗的數聚集團創辦人張元溢（Mars），看見許多企業投入愈來愈多工具與預算，卻始終無法累積真正的成長資產。他直言：「工具越多，不表示結果越好。」真正的競爭力，在於建立一套能整合數據、沉澱經驗並持續優化的成長機制，讓每一次行銷投入都成為下一次決策的養分，形成能不斷學習、自我進化的成長閉環。

基於這樣的理念，他整合旗下 Reddoor 紅門互動、Justar 數聚國際與 INLY 影領三大品牌，成立「數聚集團」，並提出全台首創的「聲量、流量、存量」行銷飛輪，串聯品牌曝光、流量轉換與會員經營三大階段。並整合第一方、第二方、第三方數據與生成式 AI，協助企業打造能自主學習、持續優化的 AI 成長引擎，讓品牌成長不再仰賴一次次重新開始，而是形成能持續累積價值的商業飛輪。

從聲量、流量到存量，打造會持續成長的品牌飛輪

達摩媒體暨影領國際執行長林合政（Adam）指出，企業在不同成長階段都有明確的經營目標，例如建立品牌聲量、透過廣告帶動流量，或深化會員經營、提升顧客價值。然而，任何一項策略都不可能無限放大成效，當成長逐漸趨於飽和，就需要下一個階段接力，才能持續創造新的成長動能。

林合政表示，真正重要的，不是哪一個環節最成功，而是每一個環節都能為下一個階段創造價值。當品牌聲量帶動流量、流量沉澱為會員資產，再透過會員口碑與數據反哺品牌影響力，便能形成持續運轉的品牌飛輪，而不是依賴一次次的廣告投入。

數聚集團品牌長蔡雅藍（Blue）進一步拆解品牌飛輪的運作架構。第一步，由 INLY AI 網紅媒合平台快速媒合適合的創作者，以內容建立品牌信任與市場討論度，為品牌累積第一波成長動能。

接著，由 Justar 數聚國際接力擴大市場觸及，透過數位廣告、線下媒體與多元渠道整合，精準接觸潛在受眾，將品牌關注轉化為實際流量與訂單。

當新客成功導入後，再由 Reddoor 紅門互動透過會員經營、數據分析與自動化行銷，提升顧客黏著度、回購率與終身價值，將一次性的流量沉澱為可持續經營的品牌資產。

最後，再透過 MGM（Member Get Member）會員推薦機制，讓忠誠會員主動分享使用體驗、推薦親友，進一步帶動品牌討論與新客加入，形成「聲量 → 流量 → 存量 → 聲量」持續循環的品牌飛輪。
張元溢表示，這套飛輪並非一開始就規劃好的商業模式，而是數聚集團二十多年來陪伴品牌成長、持續驗證與優化後逐步發展出的成果。

「我們最早做的是廣告，後來客戶開始需要口碑；當口碑做好了，又開始思考如何留下會員、提升回購。」他回憶，團隊每一次拓展服務，都不是為了增加產品線，而是在陪伴客戶成長的過程中，看見下一個真正需要解決的問題，也因此逐步收斂出如今的「聲量、流量、存量」品牌飛輪。

從 Data Lake 到 Vibe Marketing，AI 開始接手整個行銷流程

飛輪要能持續運轉，關鍵不只是串聯聲量、流量與存量，更在於每個階段產生的數據能否真正累積。為此，數聚集團打造 Data Lake（數據中台），整合會員、廣告等第一方數據，並串接第二方、第三方資料，將原本分散於不同系統的資訊，匯聚成企業專屬的數據底座。

「現在大家都在談第一方數據，但企業真正缺的，其實是把不同來源的數據整合起來。」張元溢表示，除了企業自身累積的會員資料，數聚集團也串接發票數據、線下渠道等外部資訊，協助品牌從更完整的消費旅程理解市場，而不是只看見自己的會員輪廓。

當數據基礎建立完成後，AI 才真正開始發揮價值。過去，AI 多半停留在生成文案、圖片等單點應用；如今，數聚集團希望讓 AI 直接參與整個行銷流程。品牌只需提供活動網址（URL）、預算與行銷目標，AI 即可根據品牌歷史數據與過往成效，自動完成創作者媒合、媒體投放與策略配置，並在執行過程中持續學習與優化。

蔡雅藍表示，這也是數聚集團提出 Vibe Marketing 的核心概念。「就像 Vibe Coding 讓開發者透過自然語言完成程式開發，Vibe Marketing 則希望讓企業只需描述商業目標，AI 就能完成大部分的行銷規劃與執行。」她認為，AI 的角色不只是生成內容，而是逐步接手重複且仰賴經驗的工作，讓行銷人員能將更多時間投入品牌策略、產品創新與顧客經營。

林合政補充，真正的競爭優勢，不是使用同一套 AI 模型，而是企業是否擁有屬於自己的數據與經驗資產。當品牌知識、行銷策略與營運經驗，都能透過 Data Lake 持續沉澱並回饋 AI，每一次決策都將成為下一次成長的基礎，形成企業專屬的 AI 成長引擎。

展望未來，張元溢表示，數聚集團將持續整合 AI、Data Lake 與生態系夥伴資源，將這套品牌成長模式從線上延伸至線下，並逐步拓展海外市場。他認為，當品牌能讓每一次聲量、每一筆流量、每一位會員都成為下一次成長的起點，AI 才真正從工具，進化為企業的成長引擎。

為了進一步分享這套方法論與最新產品布局，數聚集團將於 8 月 12 日舉辦「數聚・領航 2026 產品發表會」，首度完整公開以 AI 為核心的品牌成長飛輪，並攜手聯合線上、傑思・愛德威、SHOPLINE 等合作夥伴，從媒體、代理商到電商生態，共同探討 AI 時代品牌經營的新策略與成長機會。活動將於 8 月 12 日（三）14:00–16:30 舉行，品牌可透過報名頁（https://reurl.cc/KEAYOe）報名參與。

明星歌手去哪國開演唱會？YouTube後台數據成了重要參考