一場HTC和小松美羽牽手的絢爛VR創作,背後還有兩大商業價值
一場HTC和小松美羽牽手的絢爛VR創作,背後還有兩大商業價值
2018.08.23 | 合作

VR(虛擬實境)在全球,雖然產業整體發展慢了點,但仍在「穩步上升」。當我們還在思考裝置普及了沒、平台建置了沒,另一項關鍵問題在於——內容到底夠不夠支撐消費者入場的意願。

靠著VR撐起半邊天的HTC,在2016年底成立了虛擬實境內容中心,跨足電影圈之後,這次將藝術家拉進了VR的世界。

耗時1年,小松美羽和HTC聯手催生作品《祈禱》

一幅收錄在大英博物館的作品《天地的守護獸》,背後的作者,卻是整館最年輕的創作家——33歲日本新銳藝術家小松美羽,她正在一黑一白的畫板上潑灑著顏料進行創作,但地點卻是在HTC台灣總部大廳。8月22日,HTC宣布跨界合作,要用為期1年的時間和小松美羽共同創作VR作品《祈禱》。

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小松美羽是日本的新銳藝術家,2017年11月底在台北舉辦過現場作畫活動,約有上千人到場觀看。而在HTC的記者會上,她也進行約1個小時的live painting,開始前她都會冥想祈福。
圖/ HTC
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透過顏料潑灑、塗抹、畫畫的方式來進行創作。
圖/ HTC
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小松美羽表示,這幅畫的主題,是保佑和HTC未來1年的合作能順利進行。
圖/ HTC

「建置VR生態圈,是HTC VIVE一直以來的重要基本戰略,」HTC虛擬實境內容中心副總經理劉思銘說道。這個部門在過去1年,嘗試透過VR自製內容跨足電影、演唱會、展秀、MV,這次和小松美羽的合作,是跨足「藝術」的第一步。

劉思銘表示這次「很不一樣」,有別於過去總是在既有的作品上,加入VR的元素,《祈禱》則是聯合創作,先是由小松美羽進行平面繪圖,HTC虛擬實境內容中心則負責把平面繪圖3D化,雙方一同就腳本、故事動線、特效、互動情境等進行討論設計。

「VR本身具有三維特性,雖然現在作品呈現在一個平面畫布上,但我相信在她的腦海裡,『守護獸』會有一個真實的身體,存在於真實的空間,」談到所謂的「聯合創作」究竟是什麼?HTC亞太區總經理鮑永哲解釋,就是讓小松美羽的作品、世界觀,可以透過VR互動的方式完整呈現,雖然兩方都並未透露《祈禱》究竟是一個怎樣故事,但根據了解,將由幾個不同的世界組成,大方向則是「一陰一陽」來設定不同的體驗。

未來1年內,小松美羽將登台10次,一次會進一個平面作品創作,「你可以想像成拍電影,每次演員到場,一次要拍幾場戲的概念,」劉思銘表示,小松每登台一次,雙方都必須完成幾個重要的場景體驗、幾個重要的故事情節。而《祈禱》並不能下載到終端,將在Viveport上開放雲端付費觀看,劉思銘想讓「數位藝術」有新的有價值的呈現方式。

背後兩點商業價值:藝術IP再延伸、觸及「小松粉絲」群

《祈禱》的版權為HTC和小松美羽雙方共同所有,對於劉思銘而言,這個作品只是一個開端,計畫未來一直有新內容產出。而這一場「科技」和「人文藝術」的結合,背後有兩大商業價值:

第一點,在於藝術IP。小松美羽的世界觀和構想,本身就是一個IP,未來《祈禱》除了將結合體感與互動、發展線下裝置藝術,同時也開放在線上下載體驗外,劉思銘透露了IP還可以如何延伸的構想。

「VR創作這件事情非常辛苦,未來1年後如果真的變成有價值的IP,我們會運用在各種不同的產業。」他舉了最典型的例子——草間彌生,把藝術IP商品化、讓藝術家明星化,為IP生產商品,進入到展覽展館、動漫圈,甚至是時尚圈跟LV合作。

但劉思銘坦言,要做到如此,藝術作品本身特色要很清楚、有價值,如果不能創造足夠的亮點一切也免談,此外,藝術家本身個性也得很突出,因為這是一場「明星塑造」的過程,等於變相的藝人經濟。

在HTC的計畫中,藝術IP變現的商業模式,除了可以成為被營運的VR產品外,還可以真的做成實體產品,或是和手機結合。「那延伸的可能性就非常廣,像是LV就推出了草間彌生的袋子,證明藝術IP在時尚領域確實可以切出一條路。」

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雙方將進行1年的合作,期間小松將登台10次,與HTC進行共同創作。
圖/ HTC

而第二點,在於透過小松美羽的粉絲,來拓展接觸HTC VIVE的人群。小松去年受邀擔任電影《花戰》劇中繪畫、與日本電玩教父坂口博信合作,創作了《Terra Battle 2》的守護獸,而她本身面貌姣好、氣質出眾的小松美羽,背後很多粉絲都是動漫迷,是HTC VIVE可以開發的新藍海。

鎖定2019威尼斯影展,參加VR競賽

而劉思銘先前就透露,HTC VR事業未來新的獲利模式,將鎖定在電影、秀展、劇院3大方向。在電影方面動作頻頻,在2017年就已經推出由蔡明亮導演執導,HTC首部華人VR電影《家在蘭若寺》,而接下來則是和金馬合作,在侯孝賢監製下,將和5位導演一起拍攝VR短片,五部作品將於金馬影展特別首映。

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HTC虛擬實境內容中心觸角也延伸至遊戲IP,推出全球首款扭蛋VR體動能遊戲《戽斗袋鼠》。
圖/ HTC VIVE

而現在觸角也延伸至遊戲IP,跨足遊戲互動產業,獨家取得日本知名IP《戽斗星球》授權,推出全球首款扭蛋VR體動能遊戲《戽斗袋鼠》,劉思銘也透露,下一個遊戲IP則是《水果殭屍》。

但令他最興奮的規劃之一,應該是影展。「我們本來就鎖定明年威尼斯影展,現在已經有以VR作為競賽的選項,我們將會參與『裝置藝術』這一項目。」

而有了裝置、有了平台,讓VR市場不斷擴大的關鍵仍回歸於內容本身,越豐富則將有越多人加入。HTC日前也宣布旗下VR平台Viveport將支援與Oculus Rift兼容的遊戲,讓訂閱內容服務中近500款應用內容再擴大,開發者可以選擇將他們的內容標示為兼容Oculus Rift,並於9月4日起全面推出,Viveport總經理Rikard Steiber透露,這也讓Viveport開發者的潛在用戶群增加了一倍。

關鍵字: #HTC #VR_AR_MR
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文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長
文策院第七期文化創業加速器啟動!院長王敏惠:從作品思維到企業化經營,助團隊邁向成長

「過去創作者只專注在作品,現在要思考的是,如何成為投資人眼中具備公司治理、財務健全、商模永續的好標的。」文策院院長王敏惠如此形容她對台灣文化內容產業現況的觀察。

在 OTT 串流平台的帶動下,內容市場已進入全球「大者恆大」的競爭時代。台灣面對的課題早已不是作品能否被看見,而是團隊能否持續經營,甚至成為市場願意長期投資的企業。為此,
文策院依產業中個階段事業體,從新手到穩定經營尋求成長的團隊,提供不同的輔導資源,特別是協助事業體募資放大的加速器,為產業打造下一階段的成長路徑。

投資人為何不敢投?內容團隊具備三個關鍵條件了嗎

王敏惠分析道,台灣內容產業長期存在結構性問題。過去不少團隊以單一作品作為募資單位,這種「單片集資」雖具操作彈性,卻難以累積長期企業資本。一旦作品未如預期,團隊往往得重新尋找資源,甚至從頭再來。王敏惠形容,內容產業更像一場考驗「安打率」的競賽,每次作品推出都在重新接受市場檢驗。

#0 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

若想站穩腳步,就必須學會用投資人的語言溝通。她指出,好的投資標的必須同時具備三個要素:獲利、穩定與成長,「且這三者是必要條件、缺一不可」。為了讓團隊更理解資本市場的邏輯,王敏惠精準剖析這三個指標的商業意義。首先是「獲利」,作品不僅要有人買,賣價還要能覆蓋製作成本;其次是「穩定」,如果拍五部片只有一部賺錢,這對投資人來說就不夠穩定;最後是「成長」,公司今年賣出一個版權,明年能否賣出兩個、五個?這考驗著商業模式能否被持續複製與擴大。

她直言,在高度競爭的市場裡,錢是規格放大的工具,唯有獲取長期資金,團隊才有底氣從單點創意走向規模化競爭。「你可以花錢請人寫合約、處理會計帳,但沒有人能幫你把賺錢這件事委外。」 團隊必須清楚說明商業模式的可執行性。未來的競爭不只比創意,更比誰能把創意轉化為一門長久的生意。

第七期文化創業加速器升級:強化營運體質,全面加速募資實戰力

面對不同成熟度的團隊,第七期文化創業加速器將培力架構優化為「兩階段能力強化」,逐步銜接從經營基礎到募資實戰的關鍵能力。整體設計導入高度結構化內容,規劃 70 小時以上的經營主題課程與 7 次專屬顧問諮詢。第一階段著重於穩健團隊的商業模式與財務基礎,協助釐清營運邏輯、收益結構與成長路徑,強化可被市場驗證的經營體質;第二階段則聚焦於募資能力提升,透過實戰導向培訓與策略輔導,強化團隊在投資溝通、提案策略與資本對接上的成熟度。

此計畫並透過期中評選機制,遴選具備高度成長潛力之團隊,進入第二階段的深度陪跑,課程將完全轉向「募資對接」導向。入選團隊須具備成熟的財務預測,並在專業業師引導下,制定精準的資本策略。這不只是知識傳遞,更是高強度的提案演練;透過針對投資人評估標準的深度打磨,強化 Pitch Deck(募資提案)的說服力。王敏惠表示,文策院整合院內外與產業社群的多方資源,協助團隊完成符合資本市場期待的募資準備。最終,團隊將站上 DEMO DAY 舞台,在實戰中展現優化後的商業模型,精準對接投資需求,爭取擴大事業規格的關鍵資金。

讓創意變成生意,三大降風險策略

若想達到投資人看重的「穩定」與「成長」,前提往往不是先追求規模,而是先建立可管理的風險機制。王敏惠在第七期文化創業加速器中,也特別提醒團隊必須跳脫單一作品思維,從經營角度建立長期成長所需的底盤。

首先,是建立「投資組合」觀念。她認為,內容公司不應將資源全數押注在單一作品,而應透過多元業務與作品配置分散風險。當營收來源更分散,公司便不會因單一專案失利而大幅波動,也更有機會維持穩定現金流。

第二,是導入「工作流 SOP」。王敏惠強調這並非限制創意,而是讓創意在有效率的流程中被實現。從前期規畫、製作管理到資源配置,若能建立清楚流程,便可降低無謂耗損與成本失控,讓有限資金投入更有價值的環節。對企業而言,效率提升代表獲利空間增加,也代表面對市場變化時更具韌性。

第三,推動「買方(Buyer)先行」思維 。王敏惠主張募資前應先讓市場說話,若有客戶買單、試用或表達明確預購需求,就是商模最具公信力的背書。她指出,若能說服市場的作品,也將是生意保證,帶著市場證據尋求注資,不僅能驗證獲利能力,更能提升投資人信心。

#2 文策院院長 王敏惠
文策院院長 王敏惠
圖/ 數位時代

在王敏惠看來,台灣文化內容產業下一步,不能再停留在單打獨鬥。透過文化創業加速器串連企業資金、產業通路與外部資源,讓成熟業者帶動新創團隊,才能形成更完整的產業協作模式。她也總結,內容團隊若想在全球競爭中站穩腳步,終究得從「作品導向」走向「經營導向」。唯有當創意能被制度承接、被市場驗證、被資本放大,台灣的文化內容產業才有機會從在地市場走向更大的國際舞台。

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