一場HTC和小松美羽牽手的絢爛VR創作,背後還有兩大商業價值
一場HTC和小松美羽牽手的絢爛VR創作,背後還有兩大商業價值
2018.08.23 | 合作

VR(虛擬實境)在全球,雖然產業整體發展慢了點,但仍在「穩步上升」。當我們還在思考裝置普及了沒、平台建置了沒,另一項關鍵問題在於——內容到底夠不夠支撐消費者入場的意願。

靠著VR撐起半邊天的HTC,在2016年底成立了虛擬實境內容中心,跨足電影圈之後,這次將藝術家拉進了VR的世界。

耗時1年,小松美羽和HTC聯手催生作品《祈禱》

一幅收錄在大英博物館的作品《天地的守護獸》,背後的作者,卻是整館最年輕的創作家——33歲日本新銳藝術家小松美羽,她正在一黑一白的畫板上潑灑著顏料進行創作,但地點卻是在HTC台灣總部大廳。8月22日,HTC宣布跨界合作,要用為期1年的時間和小松美羽共同創作VR作品《祈禱》。

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小松美羽是日本的新銳藝術家,2017年11月底在台北舉辦過現場作畫活動,約有上千人到場觀看。而在HTC的記者會上,她也進行約1個小時的live painting,開始前她都會冥想祈福。
圖/ HTC
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透過顏料潑灑、塗抹、畫畫的方式來進行創作。
圖/ HTC
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小松美羽表示,這幅畫的主題,是保佑和HTC未來1年的合作能順利進行。
圖/ HTC

「建置VR生態圈,是HTC VIVE一直以來的重要基本戰略,」HTC虛擬實境內容中心副總經理劉思銘說道。這個部門在過去1年,嘗試透過VR自製內容跨足電影、演唱會、展秀、MV,這次和小松美羽的合作,是跨足「藝術」的第一步。

劉思銘表示這次「很不一樣」,有別於過去總是在既有的作品上,加入VR的元素,《祈禱》則是聯合創作,先是由小松美羽進行平面繪圖,HTC虛擬實境內容中心則負責把平面繪圖3D化,雙方一同就腳本、故事動線、特效、互動情境等進行討論設計。

「VR本身具有三維特性,雖然現在作品呈現在一個平面畫布上,但我相信在她的腦海裡,『守護獸』會有一個真實的身體,存在於真實的空間,」談到所謂的「聯合創作」究竟是什麼?HTC亞太區總經理鮑永哲解釋,就是讓小松美羽的作品、世界觀,可以透過VR互動的方式完整呈現,雖然兩方都並未透露《祈禱》究竟是一個怎樣故事,但根據了解,將由幾個不同的世界組成,大方向則是「一陰一陽」來設定不同的體驗。

未來1年內,小松美羽將登台10次,一次會進一個平面作品創作,「你可以想像成拍電影,每次演員到場,一次要拍幾場戲的概念,」劉思銘表示,小松每登台一次,雙方都必須完成幾個重要的場景體驗、幾個重要的故事情節。而《祈禱》並不能下載到終端,將在Viveport上開放雲端付費觀看,劉思銘想讓「數位藝術」有新的有價值的呈現方式。

背後兩點商業價值:藝術IP再延伸、觸及「小松粉絲」群

《祈禱》的版權為HTC和小松美羽雙方共同所有,對於劉思銘而言,這個作品只是一個開端,計畫未來一直有新內容產出。而這一場「科技」和「人文藝術」的結合,背後有兩大商業價值:

第一點,在於藝術IP。小松美羽的世界觀和構想,本身就是一個IP,未來《祈禱》除了將結合體感與互動、發展線下裝置藝術,同時也開放在線上下載體驗外,劉思銘透露了IP還可以如何延伸的構想。

「VR創作這件事情非常辛苦,未來1年後如果真的變成有價值的IP,我們會運用在各種不同的產業。」他舉了最典型的例子——草間彌生,把藝術IP商品化、讓藝術家明星化,為IP生產商品,進入到展覽展館、動漫圈,甚至是時尚圈跟LV合作。

但劉思銘坦言,要做到如此,藝術作品本身特色要很清楚、有價值,如果不能創造足夠的亮點一切也免談,此外,藝術家本身個性也得很突出,因為這是一場「明星塑造」的過程,等於變相的藝人經濟。

在HTC的計畫中,藝術IP變現的商業模式,除了可以成為被營運的VR產品外,還可以真的做成實體產品,或是和手機結合。「那延伸的可能性就非常廣,像是LV就推出了草間彌生的袋子,證明藝術IP在時尚領域確實可以切出一條路。」

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雙方將進行1年的合作,期間小松將登台10次,與HTC進行共同創作。
圖/ HTC

而第二點,在於透過小松美羽的粉絲,來拓展接觸HTC VIVE的人群。小松去年受邀擔任電影《花戰》劇中繪畫、與日本電玩教父坂口博信合作,創作了《Terra Battle 2》的守護獸,而她本身面貌姣好、氣質出眾的小松美羽,背後很多粉絲都是動漫迷,是HTC VIVE可以開發的新藍海。

鎖定2019威尼斯影展,參加VR競賽

而劉思銘先前就透露,HTC VR事業未來新的獲利模式,將鎖定在電影、秀展、劇院3大方向。在電影方面動作頻頻,在2017年就已經推出由蔡明亮導演執導,HTC首部華人VR電影《家在蘭若寺》,而接下來則是和金馬合作,在侯孝賢監製下,將和5位導演一起拍攝VR短片,五部作品將於金馬影展特別首映。

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HTC虛擬實境內容中心觸角也延伸至遊戲IP,推出全球首款扭蛋VR體動能遊戲《戽斗袋鼠》。
圖/ HTC VIVE

而現在觸角也延伸至遊戲IP,跨足遊戲互動產業,獨家取得日本知名IP《戽斗星球》授權,推出全球首款扭蛋VR體動能遊戲《戽斗袋鼠》,劉思銘也透露,下一個遊戲IP則是《水果殭屍》。

但令他最興奮的規劃之一,應該是影展。「我們本來就鎖定明年威尼斯影展,現在已經有以VR作為競賽的選項,我們將會參與『裝置藝術』這一項目。」

而有了裝置、有了平台,讓VR市場不斷擴大的關鍵仍回歸於內容本身,越豐富則將有越多人加入。HTC日前也宣布旗下VR平台Viveport將支援與Oculus Rift兼容的遊戲,讓訂閱內容服務中近500款應用內容再擴大,開發者可以選擇將他們的內容標示為兼容Oculus Rift,並於9月4日起全面推出,Viveport總經理Rikard Steiber透露,這也讓Viveport開發者的潛在用戶群增加了一倍。

關鍵字: #HTC #VR_AR_MR
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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

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圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

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圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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