邀R&B歌手當品牌大使,一百種收攏電競鐵粉人心的方法
邀R&B歌手當品牌大使,一百種收攏電競鐵粉人心的方法

電競電腦品牌過去3年,競爭角度從單純的產品規格設計走向群眾,從線下走到線上,搭電影促銷、找藝人代言編主題曲、成立俱樂部、投資電競戰隊,到主辦全球賽事,業界絞盡腦汁卻不是想靠這些活動直接變現,而是想創造一種讓鐵粉上癮的氛圍。

業者花招百出,為的是收攏數以萬計粉絲的喜好。從2016年宏碁宣布與遊戲發行商Garena結盟,成為《英雄聯盟》官方賽事贊助商,冠名世界大賽總決賽及全明星賽開始,已連續3年成為官方夥伴。

2017年電競品牌戰國元年

2017年可說是電競戰國時代開端,華碩2017年將電競獨立成立事業部,並砸金投資電競戰隊RW,從科技品牌走向投資戰隊經紀。

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技嘉今年舉辦第一屆AORUS OPEN賽事,選擇以PUBG《絕地求生》為比賽項目。
圖/ Aorus

聯想2017年在CES也宣布成立Legion電競品牌,與雅虎香港合作開始舉辦台港澳Legion菁英賽,2018年邁入第二年,將電競電腦競爭如散射的火花朝電競社群、玩家用戶的方向射去。

2017年,宏碁除冠名《英雄聯盟》賽事贊助,也宣布開始自辦亞太區電競賽事「Predator電競聯盟大賽」,2018年邁入第二屆,總獎金池規模上看40萬美元,參賽國也從第一屆8國增加到第二屆16地區,台灣隊將從宏碁台灣舉辦的Predator League電競盟校盃中選出,單台灣盟校杯就預計有1500位職業與業餘選手參加,合作校方超過12所。

宏碁表示,2018年第一屆亞太區Predator電競聯盟大賽在印尼舉辦,共有1,197支隊伍來自8個國家,創造了線上239萬互動參與人數、接觸了3.21億人次,而IG#apacpredatorleague,更在賽時排名為第一熱門Hashtag。

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2019年宏碁亞太區Predator電競聯賽,除了延續第一屆的遊戲項目DOTA2之外,今年首度加入PUBG遊戲
圖/ acer

2018年,技嘉的AORUS電競品牌,宣布將首度舉辦AORUS OPEN《絕地求生公開賽》,並將總決賽地點拉到法國巴黎PGW(Paris Games Week),目前為止韓國區還在進行資格賽,但官方統計5大區域包括台灣、韓國、德國、法國、中國總計已經有1,200支隊伍參加,要角逐4.5萬美元冠軍獎金。

舉辦電競賽事的品牌仍要以英特爾跟微星最有先見之明。英特爾極限高手盃大賽(Intel Extreme Masters;IEM)從2007年起舉行,至今已經有12年歷史,英特爾固定與電競活動舉辦龍頭ESL合作,最初只是歐洲區域賽,後來發現全球的市場潛力,目前IEM已經發展成為全球最大型的電競賽事活動,每年也有不少品牌電腦商冠名贊助爭取曝光。

微星是品牌電腦自辦賽事始祖

而品牌電腦業者自辦賽事則屬微星從2010年起舉辦MGA大賽最早,是最早期開始經營電競比賽的業者,今年邁入MGA第九屆,選在美國紐約巴克萊中心舉辦,現場可容納超過1.5萬名觀眾齊聲吶喊,觀看從全球從近3,500名玩家組成700隊戰隊中經過層層賽制選出的菁英團隊對戰,而決賽線上直播觀看人數更超過百萬。

在Facebook的MSI Gaming官方粉絲團,累積已經有585萬人追蹤,僅次於Razer,但比華碩ROG及聯想Legion不到400萬人次要高,這些幾家品牌商合計掌握超過2千萬人次的粉絲追蹤,背後享受的是鐵桿粉絲荷包的力挺與口碑效應。

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宏碁2019年亞太區Predator電競聯盟正在開打,決賽於2019年2月舉辦。
圖/ acer

而華碩的粉絲經濟操作則更進一步,除贊助戰隊,跳過自辦賽事,直接走到成立運動戰隊上,華碩選擇與騰訊的《英雄聯盟》合作,RW戰隊加入聯賽後,成績短時間內快速崛起,在中國拿下前2名,在全球前5名的好成績,沈振來開心的說「美國NBA有勇士隊,在《英雄聯盟》有俠道勇士隊。」

華碩擁有的英雄聯盟戰隊RW粉絲多,在中國名氣響,送禮物的小粉絲絡繹不絕,沈振來口中的「粉絲經濟」能否真的變現還待觀察,但確實吸引的是20歲以下的年輕人口,沈振來說,粉絲經濟跟賣硬梆梆的產品區別高,未來戰隊的成績突出,隊員變成運動明星,帶來的週邊效益將比硬體毛利更高。

宏碁亞太營運總部暨台灣區總經理侯知遠直言,電競賽事將成為電競生態區不可或缺的關鍵條件。

遊戲打哪一場,地緣關係因素高

然而遊戲賽事怎麼舉辦?其中「眉角」其實頗多,比方要辦的賽事規模是國際或區域賽,選擇哪一種遊戲項目,各國愛好主流遊戲不同,也考驗品牌業者經驗,是業餘賽或職業賽事,也讓觸及玩家對象不同。

「我們也曾經考慮辦純業餘賽,」微星行銷總監程惠正說,但最後因為定義職業隊跟業餘隊有一定困難而放棄,MGA目前舉辦賽事是採開放態度,讓職業與業餘一起比,他解釋,這是因為界定職業與否很難,職業戰隊選手來來去去,若一個職業選手離開後,加入一個新遊戲隊伍,這屬於職業還是業餘?判斷爭議很多。

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微星MGA2018選在紐約的巴克萊中心舉辦,4區代表在此搶奪冠軍。
圖/ 王郁倫攝影

不過,市面上也還是有純業餘賽事。技嘉的AORUS OPEN公開賽事今年舉辦第一屆,選定6個主力國家,以PUBG《絕地求生》為比賽項目,並鎖定業餘玩家,由於不是職業賽,技嘉也特別跟PUBG合作,由AORUS制定獨特「CQB」玩法,這是Close Quarter Battle近身作戰模式,由兩人為一組的第一人稱視角模式進行,遊戲中安全區比一般設定還小,而且縮圈不間斷,但拿到物資的機會將會更高,讓遊戲更具挑戰與趣味性。

然而相對砸巨金管理電競戰隊,電競品牌自辦賽事能快速收攏玩家,投資金額相對低,然而因為越來越多電競品牌投入辦賽事,各擁遊戲商的態勢也逐漸明朗,華碩與宏碁都跟《英雄聯盟》關係密切,聯想港澳台賽事也選此遊戲,但宏碁自辦賽事第一屆選DOTA2比賽,但考慮這個遊戲在北亞不甚風行,因此今年第二屆為新加入PUBG《絕地求生》項目,希望更多國選手組隊參加。

業者分析,各國熟悉遊戲不同,所以選擇哪一款遊戲往往也決定了冠軍者的臉孔,比方《DOTA2》遊戲在東南亞熱門,射擊遊戲CS:GO是微星MGA主力競賽項目,在歐美市場最風行,玩家眾多,不過過去微星MGA也辦過《星海爭霸》及《DOTA2》賽事,前者是日韓玩家多,後者以東南亞最熱,而PUBG《絕地求生》在中國就相當風行。

電影、藝人代言,電競走向粉絲經濟

然而只有辦賽事這招收攏人心嗎?其實不然,宏碁剛宣布跟美國20世紀福斯合作科幻大片《終極戰士:掠奪者》(THE PREDATOR)合作,結合雙方全球行銷資源聯手橫跨傳統廣告通路及數位社群媒體一起推動Predator,而Predator正是宏碁的電競品牌。

圖一:宏碁公司董事長暨執行長陳俊聖.jpg
宏碁董事長暨執行長陳俊聖於宏碁汐止總部體驗中心與《終極戰士(The Predator):掠奪者》塑像合影
圖/ acer

微星也宣布跟索尼影業合作漫威電影「猛毒」全球行銷活動。而微星更與ESL合作,在ESEA論壇上成立MSI Dragon Club,讓北美和歐洲玩家加入會員後可以週週上線組隊開打,甚至也會邀請電競選手Rank S一起對戰。

華碩ROG玩家共和國更宣布邀請台灣R&B新生代「Julia Wu吳卓源」擔任品牌大使,並與知名製作人梁永泰(terrytyelee)合作,共同推出兼具街頭、潮流與電競元素的主題單曲《天生無懼》,以嘻哈、饒舌、電子、R&B等元素,用唱的詮釋ROG玩家共和國「天生無懼、永不妥協」精神。

結合電影、音樂,電競除運動元素,未來也走向影音娛樂,三產業彼此交融,也讓電競產業的演化似乎還只是進行式。

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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