Apple Watch訂單不甜了?得AI技術者得天下,廣達林百里在尾牙聊這兩件事
Apple Watch訂單不甜了?得AI技術者得天下,廣達林百里在尾牙聊這兩件事
2019.02.01 | 蘋果

廣達2019年旺年會傳遞出兩個訊息:Apple Watch訂單在2017年殺出程咬金,遭仁寶分吃,2019年更進一步擴大供貨比,廣達對此事的態度是:獲利優先;而第二個訊息是:廣達將大力發展AI醫療,今年將是新產品元年。

廣達連續兩年營收破兆元,今年正好是公司成立30年,在筆電產業衰退下,董事長林百里不斷思考下一個30年發展方向,最後他斷言「誰先搶得人工智慧技術先機,有機會成為未來數十年世界產業領頭羊。」

在31日旺年會上,林百里大聲宣佈,「廣達一年前許願要做AI大公司,而今年已經是AI大公司,有AI產品、伺服器雲端、機器人及AI醫院、醫療設備,廣達是AI的全方位供應商。」他認為未來30年都將充滿AI機會,廣達將贏在起跑點。

Apple Watch訂單甜不甜?現歧見

然而尾牙前一天,仁寶舉辦旺年會,才傳出今年將加速擴建重慶廠,大吃Apple Watch 4訂單消息,而這也將成為仁寶今年營收拚兆元的重要動能。由於廣達是Apple Watch最早的組裝廠,仁寶的高調,也透露廣達Apple Watch訂單銳減問題。

場景回到熱鬧滾滾的廣達尾牙宴上,林百里跟副董事長梁次震高舉光劍宣示前景未來正向,談話中傳遞了許多訊息,梁次震說,「前陣子聽到同業說今年要努力衝業績,廣達則追求是利潤,首先追求利潤,再來是業績。」

由於梁次震就是主導廣達爭取Apple Watch訂單的最高指導人,這番談話也意味Apple Watch訂單已經不如當年甜。

AI醫療將是廣達新利潤來源

廣達旺年會上,第二個傳遞的訊息,則是廣達的眼光已經望向更遠的AI醫療,且佈局已經到具體階段。

「廣達將在新產品新領域,創造新的利潤。」梁次震尾牙高喊「2019年是新產品元年」,似乎在向業界喊話,廣達將不會停在成熟產品線做困獸之鬥,要大力往前走,開拓新戰場。

廣達林百里更是在日前連發數篇文件,暢談AI醫療合作進度,除透露廣達成立醫療基金會(Quanta Medical Foundation;QMF),目標創建出一間理想的智慧醫院,他明確的指出廣達在AI醫療的具體想法,尤其是協助醫生看診及醫病關係上,著力最深。

林百里說,AI將會把醫師與病患都變聰明,第一步會先努力協助醫生變聰明,第二步才瞄準病人。看好「精準醫療」,林百里認為AI可以提供醫學更細的診斷與服務,如「語音追蹤伺服器」,能夠讓醫師用說的輸入病歷,不必埋首鍵盤,省下更多時間可以跟病患眼神交流及溝通,讓醫病關係更多一點溫度。

廣達也會在物聯網醫療、智慧醫院、醫療雲端、醫療產品、人工智慧醫療加強佈局,其中物聯網醫療鎖定心血管疾病與胸腔醫學研究,智慧醫院則開發了Qoca 2.0與智慧病房監測系統;醫療雲端則有GPU伺服器與DNA儲存系統,醫療產品則有AR/VR應用。

不怕醫療巨頭,廣達有「多彈頭策略」

「我們是多彈頭,」梁次震說。廣達也積極跟新創合作,與哈佛醫學院醫師的新創Path AI合作AI病理學、給藥流程智慧化,另外與肺癌研究為主的Riverain也有接觸。學術單位除跟麻省理工學院(MIT)合作,現在也與哈佛及MIT的醫學工程研究所在心血管轉譯醫學領域互動。廣達也和科技部合作開發AI超級電腦臺灣杉2號,目前已經上線。

目前談到醫療,市場有三大巨頭奇異(GE)、飛利浦(Philips)、西門子(Siemens),但林百里說,廣達不怕這「GPS」,國際大廠有專業的技術,但廣達利用AI可以協助診斷分析、應對解決策略,提供的是更全面的智慧醫療服務。

「做硬體要找老公司,做軟體則要找新公司,」林百里說廣達將扮演人工智慧應用中,最好的硬體合作夥伴。廣達2016年起投入AI,將2018年定為人工智慧元年,有趣的是,對手仁寶尾牙不僅嗆聲已經是筆電代工一哥,更開始大談醫療產業佈局,這兩家筆電業的勁敵未來是否會在醫療領域重逢,也頗可留意。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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