價值主張來自設計思考:邁向品牌之路:從城市代言人談起
價值主張來自設計思考:邁向品牌之路:從城市代言人談起

最近,「城市代言人」議題,沸沸揚揚。從影片內容取材到藝人本身形象,輿論各界有著各式各樣的討論或分析。

筆者想從另一個角度,聊一聊關於「選用代言人」這個常見的行銷方式,與品牌(或產品)的「價值主張」之間的聯結策略。下次,當老闆或主管拋出問題,「我們需要有代言人嗎?」或「我們要找誰當代言人?」也許讀者有一個思考脈絡的參考依據。

首先,各位應該都知道,品牌(產品)(活動)代言人,這是一招險棋,用得巧妙,可以大獲全勝,扭轉乾坤,若不幸發生失誤,可能會讓品牌一夕之間兵敗如山倒,全盤皆輸。

最主要的變數來自於,代言人的「過去」「現在」「未來」,在品牌啟用的時候,會一併被計入品牌價值的光譜,開始影響品牌的價值主張,這種連結不會隨著代言結束立刻消失,甚至可能永遠無法脫鉤。

因此,行銷團隊若是著重在當下的行銷任務,為了找代言人而找代言人,或是看重代言人今時今刻的樣貌展現,沒時間或是沒意識到要做「盡責調查」(Due Diligence),很容易踩到地雷。

品牌的中心思想,就是品牌的價值主張

盡職調查到底調查什麼?要多仔細?這時候,就要審視品牌的價值主張。以城市代言人為例,這一座城市就是一個品牌,我們要選擇代言人,就要清楚知道這個品牌(城市)的價值主張為何。

價值主張要從兩個層面來看,推遠全觀(這座城市在這個國家的樣貌)以及拉近聚焦(這座城市的主要組成成分是哪些元素)。透過這樣的方式,我們可以檢視這個品牌(城市)的商業獲利模式。

假設這座城市的價值主張最後得出結論是要建立或強化自己為「象徵海洋與愛情的品牌」,那麼發想代言人的起源可以是能讓公眾聯想到「海洋的自由精神」與「愛情的永恆追尋」的人物。

然後,用這個標準去討論代言人是否符合品牌所需,而不是著重在拿多少「代言費」或抽象的「質感」。

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圖/ Med Badr Chemmaoui on Unsplash

將品牌的價值主張融入商業獲利模式

其次,我們要將價值主張嵌入商業獲利模式,必須界定在商業模式中的目標客層是「城市居民」還是「外來觀光客」。

因為這是截然不同的行銷對象,選定代言人的條件也會不同。理想狀態是,找到市民和遊客都普遍喜愛的人物,但是實際上有難度。在地人熟悉與喜愛的,不見得是外地人熟悉與喜愛的。

外地人認同與支持的,不見得是當地人認同與支持的。如同我們要「刺激客戶舊機換新機」與「開發新客戶買新機」應該會是進行兩種不同的行銷任務。

假設我們確立了這個行銷任務是為品牌(城市)增加新客戶(觀光客),我們就可以開始進行顧客素描,釐清對於目標客層的掌握度、年齡層、休閒旅遊的嗜好、年收入與消費傾向等。這是價值主張的第一張圖。另一張圖是「價值地圖」,也就是我們「如何為顧客創造價值」。這時候要思考的是,找代言人的必要性。

是否需要代言人?什麼樣的代言人能為這群顧客(觀光客)帶來何種價值,例如代言人在這座城市居住,並定期與觀光客互動,或者是代言人提供自己的藝文音樂作品在城市展出,又或是代言人為城市景點錄製影音導覽,種種創意會有進一步的發想。

當第一張圖與另一張圖互相吻合,我們就達成了「價值適配」。 反之,只是因為代言人的知名度高,合作意願高,品牌就立刻決定合作,這種作法在一個企業內絕對是無法通過的行銷提案。

一家企業會通過行銷團隊的代言人提案,決定要花費資源(資源不是只有代言費,還包括各種行銷素材產製與行銷管道曝光),這項決策應是經過了市場調研與價值適配。

一樣用城市行銷舉例,倘若未經以上評估過程,憑著「一股熱情」宣布了城市代言人,很大機率會發生「目標客層」不買單(行銷目標客層是要經過定義的,在城市行銷的場域,絕不可能是要讓國家全體民眾或是海外遊客為一個城市代言人歡聲雷動),同時影響代言人的聲譽,更甚者,在目標客層中招致批評聲浪,或是城市(品牌)的價值主張完全模糊失焦。

如果不經評估也能僥倖成功,為城市提升了正面聲量,拉高了觀光人數,增加了遊客消費,只能說是賭一把,賭對了。

但是在行銷領域,我們無法複製這類個案,這跟中樂透一樣,可遇不可求。

在企業內,我們更不可能告訴老闆或主管,建議用一位代言人根本是一個賭注。對於品牌的風險控管,企業經營者與行銷團隊不能有投機心態。

快速從市場(社群)反應中學習,是行銷團隊的必要裝備

那麼,假設貨真價實的經過市場調研與價值適配,拍板定案,找代言人,然後啟用,結果市場反應不如預期,尤其在社群媒體與自媒體蓬勃的時代,或是市場(社群)反應兩極,這時候,行銷團隊該做什麼?能做什麼?筆者的建議是,重新檢視顧客素描與價值主張,進行系統化的調整。

其中有一點要提醒的是,品牌發布代言人要有醞釀期,預熱期,相當於產品上市前的測試階段,有階段性的規劃代言人逐步在傳統媒體或社群媒體或自媒體釋放與品牌的相關性,為彼此的合作夥伴關係鋪路。簡言之,產品在測試期時,發現任何問題,可以立刻調整規格或調整策略。

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圖/ Marvin Meyer on Unsplash

與社群受眾建立互信:你以品牌為榮,品牌以你為榮!

最後,萬一逼不得已,無論是撤換代言人還是取消代言人,品牌要秉持誠實與公開透明的態度,向外界溝通。

承認錯誤,虛心改進,不會摧毀一個品牌。忽略顧客意見,悖離價值主張,反而會導致骨牌效應,帶來一連串的品牌危機。

價值主張來自設計思考,確立品牌要為顧客創造何種價值,而且堅持努力去達成顧客利益,那麼,在漫長的品牌之路上,你會漸漸發現,你的顧客與合作夥伴願意挺身與你並肩發揚這個品牌的榮光,這就是行銷人最大的成就感來源。

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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