美學的經濟體
美學的經濟體
2004.08.01 |

一個社會愛美或不愛美,跟GDP有關係嗎?當然有!東京的書店裡,光是針對15到30歲的女性「選衣服」的雜誌,就超過40種(那就更別提另外30多種讓男人買「行頭」的雜誌了),正因為日本人愛美,養活了印尼上千萬人口(它每年砍下的熱帶雨林紙漿,一半運到日本);就因為日本人愛美,所以日本的某些工業主宰著世界消費市場。以影像工業來說,日本人對視覺的纖細苛求,使得他們的電視、攝錄影機、數位像機、印刷機都執世界牛耳,為日本GDP賺進大批外匯。在東京南青山深夜書店「洋書abc」買時尚雜誌的年輕人,不少都是Sony、Canon、Panasonic熬夜加班發想創意的工業設計師。
印尼人伐木、日本人買雜誌、歐洲人用Sony攝影機,全球好大一部份的GDP,就在格林威治時鐘的各個時區裡,同時翻上兩番。
但歐洲人的收入哪裡來?他們賣紅酒、賣賓士、賣貝克漢、賣羅浮宮,甚至賣「自己的生活」,我的法國朋友說:每年數十萬日本人遠道到法國南部的普羅旺斯(Province),陶醉到連買把「鄉間的泥土」,都覺得此生此行死而無憾;別的不說,光他們喝掉的「馬賽魚湯」(bouillabaisse),大概就可養活一整年雅加達市人口。
印尼人不是沒有美學,只是他們的美學無法產業化;日本人汲汲追求「美學」的學習和體驗,產業化的深度無與倫比,有次看日本公司的新產品設計圖,那種精密、周詳、果斷的美感,可令達文西都絕倒。但,要說歐洲人深夜窩到書店裡去學時尚的人,恐怕是少之又少,歐洲人根本不必像日本那樣,用謙卑學習的高度內在紀律,來把美學產業化,因為--歐洲人的生活本身,就是美學產業!
當今世界經濟體的強弱,有著工業革命先後、帝國主義殖民與否等等的不同歷史際遇,那是一段悲情和無奈的過程,但對台灣而言,也許我們暫將歷史「懸擱」起來,用現實的心境來辨識全球化經濟下的自我新角色,才是個務實的做法。我的意思是:台灣必須趕快加入到日本人和歐洲人的「美學經濟體」中,為曾經絢爛過的「製造業模式」找尋新的星空。
優先之務,不妨從「學著愛美」開始!

**美學經濟:為歐日創造高GDP

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對日本人來說,「美學」意味著一種「物件和意義」的合諧關係,日本人穿衣服、買東西、設計產品、談吐舉止,所有的行為和消費,都對應著他們認為的「合宜價值」,舉例而言:日本的懷石料理僅供小口品嚐,因為它要求味覺只有在專一的、深情的咀嚼中,才能感受廚師料理食材上百道程序所呈現的無盡真理,這是一種對「達人」的回報。
在歐洲人身上,「美學」比較代表「創造意義」的浪漫生命情調,假如一個人要買件東西,多半是為了要塑造自己成為獨一無二的個人,而不是複製社會所給予的理想形象(在義大利、法國、西班牙逛街,你會發覺幾乎沒有人會穿得一模一樣)。
不管是和諧(harmonic)的日本美學經濟體,還是原創(original)的歐洲經濟體,都是我們可以參考的每天生活方式,這兩種「美學經濟體」創造了世界三分之二的國民生產毛額,遠比中國大陸、印尼的勞力經濟體,更像是台灣人要摘星的星空。
台灣經濟的命運,依靠著接下來社會大多數人對日常生活方式的抉擇--好好品嚐一餐懷石料理,可比囫圇吞碗陽春麵,更有益於你和千萬人的未來人生哪……。

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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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