網紅政治的弊病
網紅政治的弊病
2019.05.08 | 生活

話說在前頭,這不是只有台灣,全世界都一樣,也出現類似的情況。

可以先下一個結論,網紅政治的弊病,最大的禍害在於:「速成」

這跟左派沒關係,也不是右派的錯,正確說法是膠的錯,左右皆然。網際網路提供了一個絕佳的溝通平台,橫向聯繫極快,可以在短時間內讓人覺得自己處在一個多數人的圈中。優點是,以往沒有發聲的,或覺得自己是少數所以不說的,都透過網路的發展,發現自己並不寂寞。但缺點則是,欠缺不同意見的刺激,導致沒有系統化的觀察,很容易把複雜的有機體社會看成簡單的無機質物品。

改革不能速成

為何說是速成?因為多數人希望找個答案,來解決當今出現的各種狀況,但如果一個學富五車的教授,或是四十年老經驗的政治人物,告訴你這個情況需要十年才能改善呢?應該都接受不了吧。有些社會歷練的,多少可以接受時間較長的變化,畢竟工作過都曉得,技術的改變跟提昇不是三天五天的事情,管理文化的變革更不可能是一個月內搞定,要大刀闊斧的激烈變化還能成功,往往需要天時地利人和的配合。

沒有各種內外環境的條件,要蠻幹的結果,通常是引發多數人反彈,你不是得要砍掉一堆反對員工,就是得付出重大的轉型成本。簡單講就是,按下一個按鍵就可以升級跟轉型的思維,要早點丟到垃圾桶內。

但別說是沒出社會的學生,筆者當年剛出來工作,也是常常覺得,這個改一改不就得了?弄了一年才知道,根本不是這麼回事,你動了一個地方,其他地方全都變。技術性的好懂,一個製程有十道手續,你小小的改了其中一道,可能其他九道的條件都改了,如果不能短時間內解決,影響的是現有的生產停頓,損失動輒以百萬起跳。

這還只是改有問題的,改那種看來沒影響,全都是正面的呢?筆者還真遇過,超純水的汙染造成當下的生產有1%的不良品,找到汙染源是管線接頭用了金屬的,換了鐵氟龍材質不就好了嗎?結果變成不良品10%,當場嚇死。原來,是因為過去大家不知道問題出在這,線上人員努力在有汙染的情況下,多消耗成本把良率拉上來,所以每一道工序都被最佳化過,你現在一下子回歸正常的生產條件,當然全部都歪了。

筆者的意思是,現在存在的必有其道理,就算是歪理,人家也靠這個做了十年,你想要依靠理論上正確的作法,得到的結果就一定是正確的?那可未必。

速成的弊病,在網紅政治中非常明顯,

每一件事情跟每一個人,都會提出一些看來有效,而且直指核心的解法。看來有效,是因為絕大多數人,包含筆者在內,都對那一行的專業不甚了解,所以從外面看起來,好像就是這樣簡單。

理論合理,現實不一定合理

但常常筆者直接去問這一行的專家或是老經驗的第一線人員,每一次都發現狀況正好相反,這個努力直指核心的網紅名嘴或是政客,其實他最搞不清楚狀況。

理由呢?類似筆者前一大段的說法,很多東西是理論上不合理,但也用這套理論上不對的做法運轉了幾十年,靠這個吃的人不知有多少。你今天覺得這沒道理,要他們去改,結果是改得動嗎?當然是不可能,最後只是讓承辦人員裝死去修改報告到死而已。

另一種,是檯面上看來合理,但實際上不是這樣運作的事情。簡單說就是這一行太多需要靠「檯面下」的手段解決,你要先知道相關的人際關係,然後靠飯局或是閉門會議去打點。結果,你說這個人是王八蛋,身家不乾淨給我滾,他滾了之後誰來處理這些事情?你說這不對,大家要公開透明,問題是誰鳥你?你把可以管下面的老大幹掉了,小弟就自己私下開會把劇本擬好,照著演出完全不鳥你。

這跟永續社運的概念很像,你不管換了誰上去,根本性的問題就是沒解決,而且這一行或是這個部門,可能全部都是黑的。所以可以提供揭弊英雄無窮無盡的材料,黑的上來打你黑,白的素人上去打你無能。

解決這類的問題方法,一般來說不脫兩大類,一種是長期但緩慢,透過內部熟悉業務的人,逐步的往正確的方向修正,時間動輒以五年十年起跳,等整代人都換掉,換了一批新人上來,狀況就會大幅改善。缺點就是,想要進去的年輕人機會還是很小,組織的階級複製性還是很高。

另一種是短期但迅速,直接換掉相關的大小負責人,啟用意志堅強的主管,用正確的方式監督與執行到底,這可以在一兩年內就達到相當的效果。但缺點很明顯,業務會遲滯多年,實際的困境改善幅度不如預期,很有可能只是帳面上的變化,你只是讓另一批新人進去,稀釋掉不合理的現象而已。

談改革避不開「誰負擔成本」

很少有網紅會談論改革需要付出的成本,尤其「最終」是誰來付出這個成本,網紅政客更會把成本推給其實無法做到的人事物。好比說,提高員工薪資跟福利,要資本家付出成本,請問怎麼做?他會不會轉嫁員工或消費者?還是關廠去炒房地產?你要把他抓起來抄家嗎,請問怎麼抄?

簡單說,具體作法完全不提,或是虛實呼嚨以對。筆者也不認為這些人是惡意的,就個人接觸過的經驗,比較像是理論看太多,深信世界照理論運轉,只要依照某種論理去做,事情就會通。

而實際上呢?推了不通的狀況比較多,但網紅們會承認自己犯錯嗎?並不會。原因一樣不是出在網紅個性跟人格低劣,而是網際網路的特性,太多人是想找到一個可以快速解決自己困境的答案,所以網紅類似第四台賣藥的,專門提供減肥特效藥跟生髮神劑的那種業務嘴。

關鍵在於,這個社會有多少人,是相信減肥可以吃顆藥就搞定,把醫生說要少吃多動,當成老媽子的嘮叨不予理會。明明生髮成分就那一種,卻相信會有另一種塗一次見效的。而且這類人都有個特點,被騙一次不夠,會被再騙第二次,這個網紅現在說要看醫生所以不支持了,換支持另一個宣稱醫生都被藥廠買通的網紅?道理一樣。

其實,長期緩慢跟短期快速,這兩種所要付出的總成本,大體來說是差不多的,只是你選擇了一次付清還是分期貸款的差別。你不可能規避掉成本,最多是以鄰為壑,或是所謂的政府(納稅人)出錢擺平。總之不要是自己出錢就好,要人付帳總是心安。

速成還有一種:革命。直接翻掉,法官都解雇,整本六法全書自己寫,保證可以寫到你愛的,但近代史上為何都是戰敗國,國家被打到全部廢掉後才可以這樣幹?

因為已經沒有什麼可以再失去的了。

要你的同胞付成本,自己享受成果,天底下哪有這麼好的事。再說,你同胞也有一票,政治成本看過哪個人跟你算過?都等到事情發現不對,可能被翻掉,才在那邊心急如焚,覺得怎麼會這樣。

當初跟你講行不通的醫生,如今有被這些愛買第四台減肥藥的民眾,擠破門診診間嗎?在政治上你不給這個醫生鼓勵,最後的結果就是,每個醫生都乾脆去賣藥了。

本文由eoiss權轉載自其Medium

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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