編按：日本知名商業評論家坂口孝則，擅長大量分析數據，並具體預測、提供大膽的未來想像，他在新作《未來的賺錢方式》一書中，聚焦2019到2039年間，最具有象徵意義的20個產業，根據每一年的趨勢脈動，具體預測該產業的變化特徵和潛藏商機，資訊量與洞見令人不禁驚嘆大推。
渴望原始體驗是演唱會盛行的原因
1997年的富士搖滾音樂祭，觀察當年的音樂出版品產量後，可以知道當時產量正值頂峰。以金額來說，1998年是巔峰，90年代後半是全盛時期的頂點。
一直到1990年代後半，可說是所謂的唱片公司時代。艾迴唱片打破業界慣例，讓索尼公司解除與小室哲哉的專屬合約後，從1990年代前半開始，小室哲哉量產了好幾張熱銷唱片。他打造出1993年出道的日本樂團TRF，濱崎步則是在1998年步入樂壇。
比較上圖可發現，演唱會的人數和營業額則與音樂出版品產生強烈對比。人們花在音樂出版品的金額減少了，但相反的參加演唱會的人數和營業額卻不斷增加。
演唱會參加人數與營業額，雖然在1997年左右舉行第一屆富士搖滾音樂祭時來到谷底，但之後便持續成長。樂曲本身非常容易複製，當然取締違法盜版非常重要，但是創作者更傾向透過開放樂曲的著作權，來販賣現場演唱會上的體驗。
有趣的是，現在音樂內容的營業額約2450億日圓，而演唱會參加人數所帶來的營業額逆轉為3100億日圓，這種狀況從2014年開始，預估未來還會持續。（延伸閱讀：從線上走到線下！KKBOX經營場館辦演唱會，成立「LIVE」新事業體）
為了不讓屬於文化產業的音樂CD價格下跌，目前公平交易委員會已經針對音樂CD等出版品，通過了著作物的指定價格銷售制度 （針對書、雜誌、報紙、音樂軟體，全國都採統一定價銷售） 。現在雖然在著作物指定販售價格的制度下進行販售，但是否需要重新檢討，還是很值得觀察。
卡拉OK的情況又是如何呢？這裡不再是大叔聚在一起唱歌的地方，也不再被用來接待客人。不過，此時以年輕人追求真實交流這一點來說，卡拉OK是符合需求的。或許也因為這個原因，卡拉OK現在維持平盤，還在繼續奮鬥。
上圖呈現出網路串流平台的營業額也正在不斷成長。音樂之所以適合傳輸，是因為檔案很小。隨著通訊技術的提升，人們可以輕鬆的從網路下載文字資料或樂曲。這是一個開始，接下來電影等影片內容也已經開始串流。讓蘋果公司復活的iPod便與這件事有關。
但我認為從網路上購買音樂並不能取代音樂出版品。現在商業模式已經轉換成以便宜、固定的價格提供音樂（如Spotify或Amazon Music等），並透過未來與消費者的交流來提高營業額，而演唱會便是此種交流模式的代表之一。除了門票收入，還包括餐點與商品的銷售。
誠如大家所知，Apple Music是可以透過iPhone等載具下載樂曲，或提供線上串流的服務。我每天都會各聽一張新發行和一張讓人懷念的專輯。很意外的，除了流行歌曲，業者還提供各種不同的樂曲。選擇音樂、自由播放本身已經成了基礎服務。
演唱會的優勢
不像媒體會不斷剝奪我們日常生活的時間，演唱會的優勢就是把所有人集中在與外界完全隔絕的空間裡，因為演唱會並非一般日常活動。
我們知道在短短十年內，人們接觸電視、報紙等主要媒體的時間減少了，使用行動電話或智慧型手機的時間增加了。相對於此，演唱會則是直接奪走使用者的時間。換句話說，看電視時，電視要持續和其他媒體爭奪使用者的時間，但基本上，演唱會則可掌控人們的活動空間和時間。當然，聽眾可能會在演唱會的休息時間看智慧型手機，但應該不會打開報紙。
未來，影片串流服務將會蓬勃發展。在這個過程中，如何占用消費者的時間，並且不讓他們分散注意力變得非常重要。而音樂產業肯定也會像演唱會或活動一樣，致力讓人們置身於異次元空間。
免費音樂戰略
我因為音樂免費或固定金額收聽制，增加了音樂上的支出。我再次聽到高中時熱愛的殘酷真相樂團舊專輯時，實在太過懷念，而買了解說的雜誌書；聽了SikTh的歌曲之後，我去了他們的復出演唱會；試聽了幽冥大帝樂團的專輯之後，我去了日本金屬音樂祭，而且還買了T恤；下載了MEGADETH的新曲後，我去了東京台場看他們的表演，發現參加者滿滿都是下班回家途中的商務人士。
另一方面，我偶然透過Apple Music聽到Giovanni Allevi的樂曲，非常感動，所以購買他們的CD送給朋友。或許與其讓人掏錢購買二、三千日圓的CD，還不如CD的延伸商品（演唱會或相關商品）更好，特別是消費者的年齡層越高就越有效。
像這樣樂曲免費，或不利用樂曲賺錢，而把樂曲當成吸引消費者購買相關商品的策略，稱為免費戰略。換句話說，就是先以免費吸引多數人，在核心客層展開高利潤的交易方法。（延伸閱讀：LINE MUSIC強勢登台！一張圖看串流音樂「四兄弟」差異）
音樂界會呈現出內容產業的趨勢。過去我曾碰過這麼一個例子，我去上廣播節目時，看到某位藝人在上一個節目中表演。當時我問了工作人員：「這個層級的藝人，演出費應該很高吧？」結果他們說：「那是免費的。」他們告訴一臉驚訝的我：「因為這樣可以宣傳啊！這是慣例。」 過去藝人上電視媒體是免費的，上節目是為了靠販售樂曲來賺錢。但現在的模式可說是直接放棄販售樂曲，靠演唱會來賺錢。
串流音樂
一如宗教透過歌曲來加深信徒的歸屬感，有些東西非得透過音樂才能訴求。就像偶像歌手可以靠歌曲吸引歌迷，人類會因為歌曲而感到心動。
舉個例子，我們在街上會因為聽到音樂而感到激動，進而喜歡上那首歌曲。這時可以選定樂曲，不斷重複這種激動的應用程式就非常重要。我的智慧型手機裡也有這種應用程式，但精確度還不算很高。若應用程式能分析旋律、提供曲名，應該可以對那些樂曲未來的營業額有所貢獻。 但是，每個人會產生共鳴的歌曲都不一樣，這正是音樂有趣的地方。
很久以前我還是高中生時，住在佐賀縣，那時我非常愛聽硬蕊、噪音搖滾和輾核的音樂，但當時並沒有店家在販售。於是，我從佐賀車站搭特急電車到博多，換搭地鐵，再前往天神店的分界線唱片行，光是單程就花了兩小時。
好不容易才找到了 Hanatarash（於日本大阪組成的噪音龐克樂團）傳說中的演唱會影片、MASONNA（日本音樂家，主攻搖滾、電子音樂等）和 The GerogerIGegege（山之內純太郎的一人樂團，創作內容以噪音搖滾為主）的唱片，這樣的經驗現在看來不過是中年大叔的當年勇。
現在，如果想看這些影片，只要在YouTube上搜尋就可以了，透過亞馬遜也可以買到二手唱片。雖然我很想訴說上述兩小時車程的價值，但像現在這樣，可以馬上拿到這些音樂產品也沒有什麼缺點。現在新世代藝人也登場了，他們透過網路，積極吸收可以無限流傳到全世界的音樂，並打造出全新的音樂，這應該才是真正的超越國境。
只要我們能夠把大量音樂資料放入數位裝置，便可分析出樂曲的銷售傾向。
在《那種數學可以決定戰略》（その数学が戦略を決める）一書中，提及可分辨好葡萄酒的方程式，讓眾人受到很大的衝擊。書上說，只要輸入降雨量、平均氣溫等資料，就可以預測葡萄酒的價格。此外，在各種不同領域，也都紛紛運用大數據的機器學習，來分析商品的銷售趨勢。
但是關於音樂，雖然有各種不同的研究，卻難以在事前分析銷售趨勢。的確，有些研究會分析新創作者的樂曲，預測是否會熱賣。但是如果所謂的音樂是，將過去不曾聽過的音樂類型提供給大眾，為他們的心靈帶來震撼的話，那麼蒐集過去資料的大數據，應該很難歸納出新的趨勢。
如何才能克服這個困難呢？從行銷的觀點來看非常有趣。而且，不只是運用AI來預測暢銷歌曲，大家也持續利用AI嘗試作曲，說不定最後出現的最大公約數是很無聊的音樂。這或許反而可以證明人類創造出來的音樂之奧妙。
賺錢方式：音樂推薦這門生意的可能性
我在美國旅行，看到在超級市場等量販店內，廉價拍賣CD的情景，感到非常驚訝。因為美國沒有指定價格銷售制度，架上女神卡卡和泰勒絲等人氣歌手的專輯價格非常便宜。在美國，只有暢銷作品會普及。
日本有《禁止壟斷法》，當然不允許價格剛性（被壟斷地位的大公司操縱，因此價格確定後就不易變動），但是一如前述，因為音樂是文化產業，所以不在規定範圍內。正確來說應該是「限時指定價格販售」，也就是說，必須上市一段時間後才能降價販售。
此外，比方說，2017年共計有22,845張CD上市，其中1,958張就屬於非限定價格CD。但是，反過來說，絕大部分的CD都是依照指定價格來販售。關於限時定價，只要設定了販售期間，零售店就不會降低價格來販售新作品，所以可以維持音樂作品的多樣性。
不過，以整體趨勢來說，我們應該會逐漸能免費消費音樂。到那個時候，如果我們聽的就只有區區幾位創作者，那就太讓人傷感了，因為音樂明明象徵著多樣性。已故的音樂製作人佐久間正英便曾提出以下卓見：「以文化的角度來說，跟一位藝人賣100萬張唱片相比，還不如100位藝人每人賣1萬張唱片。」
因此，我們需要可以讓現在的推薦功能更加進步的策展 （curation，將大數據的內容過濾、挑選後，提出觀察、理解角度，重新整理、排序內容，讓使用者更易進入情境） 功能。
現在網路會根據篩選類似藝人或下載紀錄來推薦，這完全不用感到驚訝。音樂串流服務必須根據用戶的狀況來提供詳細的歌曲建議。而且，不是建議音樂類型或藝人，而是要分析用戶喜歡的和弦、歌詞或主唱的聲音，再推薦樂曲。
其次，這首樂曲對藝人來說有什麼樣的歷史性意義？或者，和其他樂曲在音色上的差異和樂曲最原始的靈感是什麼？這些如果不和傳統音樂雜誌內的資訊加以對照，也變得沒有趣味。反過來說，透過資訊的重組，消費者「想現場看到」的新藝人一定會增加。
現在，藝人已經從CD販售的乘法模式，變為演場會的加法模式。不過，他們也必須摸索其他乘法模式，不只販售商品，也包括音樂以外的服務。藝人必須更努力的展現創意。
責任編輯：張庭銉
本文整理、摘錄自：《未來的賺錢方式：20年內最熱門的工作趨勢與跨界商機》
