吸引3.5萬人排隊搶著睡!全台首間IKEA「快閃旅店」爆紅,破解背後的行銷術
吸引3.5萬人排隊搶著睡!全台首間IKEA「快閃旅店」爆紅,破解背後的行銷術

位於通化街的百元快閃店今年四月才剛結束,IKEA又馬不停蹄地揭開亞洲首間「IKEA快閃旅店」(IKEA pop-up hotel)的神秘面紗。IKEA將老舊飯店重新翻修,並針對不同客群打造了「新婚夫妻」、「同性伴侶」、「寵物飼主」等共9種不同房型,設計風格活潑、繽紛,迅速在網路上造成轟動。

這間IKEA快閃旅店只有兩個月的營運時間,只有擁有IKEA會員卡「宜家卡」的卡友有資格申請入住。申請者須提出申請入住的理由,最後會由團隊來選出最具創意的回答,讓獲選者免費入住。第一階段的報名從9月9日開放至今,總報名人數已達35,000人,第二階段的報名則將於10月1日開跑。

「百元快閃」到「飯店快閃」,IKEA獨門行銷絕活

從「百元快閃」到「飯店快閃」,以快閃策略來活用團隊在營運過程中發現的痛點,進而發酵出品牌的話題性,似乎已經成為IKEA的獨門絕活。怎麼說呢?以百元快閃的計畫為例,當初之所以有這個規劃,是因為團隊發現,雖然IKEA有許多便宜的生活小物,但當它們和整間店約8,500個品項擺在一起時,似乎很容易就被客戶忽略。因此,他們就索性把所有便宜小物集合起來,鎖定年輕人聚集的通化夜市,以百元快閃店的方式呈現給大眾。

2019 IKEA pop-up hotel 新婚夫妻 01.jpg
最多人選擇入住的房型「新婚夫妻」房。
圖/ 圖片提供/IKEA

而這次「飯店快閃」,靈感也是從IKEA固有的臥室展示間而來。許多客戶對IEKA臥室營造出的舒適環境很有感,卻又沒辦法真的在IKEA得到居住體驗,IKEA就想透過旅店住宿的體驗,來滿足顧客的需求。

此外,IKEA也發現,全球睡眠時間愈來愈少,台灣也有很多人深受睡眠品質低下所苦,透過IKEA快閃旅店充滿巧思的設計細節,帶給消費者更多布置上的靈感,期望讓人們從臥室開始改變生活。當然,住宿的同時,旅客若對房間內傢具擺設感到有興趣,現場也有標籤提供快速下單。

IKEA公關副理蔡宜穎表示,這樣特殊的行銷手法全權由台灣總部規劃執行,全球總部並沒有提供指導。「這是IKEA的企業文化,很開放、也很自由,」她說。

改造老飯店,黃子佼、魏如萱都親自擔當設計師

這次IKEA快閃旅店的地點是一棟有三十年歷史的建築物,合作的對象則是經營了12年的傳統商務飯店「優美飯店」。改造的範圍為該飯店的一樓到三樓,二、三樓的房間格局與設計完全相同,只不過二樓是對外開放的展示空間,只有三樓真正對外開放住宿。到11月底快閃活動結束後,IKEA將撤離,並把改造後的房間留給優美飯店。

IKEA與優美飯店的合作長達一年,優美的董事長特助陳千峻表示,他們對這樣的異業結盟感到興奮。他說: 「 我們一直在想,怎麼做才能讓飯店不只是睡覺的地方。」 而與IKEA合作進行房間展示,也能引來非住客的人流,同時活化飯店的形象。

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黃子佼表示,一個房間最重要的,就是每天的最後一刻跟第一刻,都要令人感到非常的舒服。
圖/ IKEA

在房型設計上,IKEA也發揮了他們的專長,針對九種客群打造了九種房型。其中最特別的,便是特地請到黃子佼親自設計的「風格男」房型,以及魏如萱設計的「新手爸媽」房型。

黃子佼的房間瀰漫著一點點工業風卻又不失親切感,裡面充滿各式各樣的小細節:塞滿乒乓球的玻璃罐、藏在櫃子裡的復古遊戲機,加上擺滿黑膠唱片的牆面,營造出一股讓人想坐在沙發上小酌一杯的氛圍。黃子佼表示,一個房間最重要的,就是每天的最後一刻跟第一刻,都要令人感到非常的舒服。

魏如萱的新手爸媽房,則由粉白色調與淺色木架營造出溫暖的氛圍。魏如萱笑說,她刻意不把房間裝潢地太孩子氣,「畢竟只要爸媽開心,小孩就會乖了。」她說,一個房間能否給人靈感是很重要的,因為這樣可以讓人對未來也多了一點期待。(IKEA重現美劇場景!翻遍上百品項,《六人行》、《怪奇物語》經典客廳高度還原

策展人_魏如萱_2 ikea
魏如萱說, 一個房間能否給人靈感是很重要的,因為這樣可以讓人對未來也多了一點期待。
圖/ IKEA

IKEA表示,在目前35,000個報名者中,「新婚夫妻」的房型最多人選(26%)、其次是「一家大小」(20%)。 IKEA最終只會選出270位幸運者,中獎率不到0.8%。 要怎麼樣才能雀屏中選?IKEA表示,一定要有非常創意的回答才行。

責任編輯:陳映璇

關鍵字: #IKEA
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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