用一串程式碼做的畫,欣賞Chrome、Safari、Edge不同的「藝術」風格
用一串程式碼做的畫,欣賞Chrome、Safari、Edge不同的「藝術」風格

如果你的瀏覽器會畫畫,那它會畫出怎樣一幅畫呢?

如果瀏覽的小說文字多,那可能是文字組合多多的黑白圖畫;如果是線上看不同的動漫作品,那估計是色彩繽紛的普普畫作;要是每天都在看攝影美圖,那瀏覽器畫出的可能是一幅光影變幻的印象畫。

可惜瀏覽器不是AI,沒辦法根據自己的代碼、特性來畫一幅畫。

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Chrome的畫。
圖/ 愛范兒

但這也沒關係,數位藝術家黛安娜.史密斯(Diana Smith)設計了一串純web的程式碼,每個瀏覽器在加載頁面時都會將其呈現為繪圖。

史密斯一直以來都在進行的嘗試是用CSS和HTML作出畫作。所有的元素都是手動的輸入,僅允許使用Atom文本編輯器和Chrome的開發者工具進行操作,同時SVG元素的使用也可能受到限制。它的項目和源代碼都可以在GitHub中查詢。

這一次,史密斯的「作畫」和不同的瀏覽器有關。除了Chrome瀏覽器能夠呈現圖片本身預想的畫作外,其它瀏覽器都會「畫」出不同的圖像。這也展示了不同瀏覽器轉換工作的差別。

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▲ Diana Smith的其它藝術作品
圖/ 愛范兒

這不是說其它的瀏覽器都不如Chrome,只是作者在一開始並沒有考慮過跨瀏覽器兼容的問題。

但就是因為沒有兼容,這串代碼反而畫出了不同的「有趣」圖畫。

由於這個項目的藝術性,因此我不關心跨瀏覽器的兼容性,所以即時預覽可能在除Chrome之外的任何瀏覽器中看起來都很可笑。

在Safari瀏覽器中,蕾絲的花邊裝飾覆蓋在了女人的臉上,這片蕾絲本應該出現在女人的脖頸後方作為裝飾品。

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Safari的畫。
圖/ 愛范兒

而在2014版本的Opera瀏覽器中,畫作變得更加詭異了,有了一種全然不同的風格。脖子分成了三個部分,眉毛、頭髮、眼睫毛的位置都出現了偏移和錯位,以一種更像條碼的方式展現。脖子、眼睛也出現了位置的偏移,這是一張平面的、詭異的畫作。

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Opera的畫。
圖/ 愛范兒

而讓人感覺十分複雜的是Edge瀏覽器。雖然他的名字Edge有「邊緣」的意思,但在這次作畫中,它自動「畫」掉了所有的邊,讓項鍊消失,使整幅圖畫更為平滑。

這幅畫作還是所有畫中看起來最為陰沉的一幅。

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Edge的畫。
圖/ 愛范兒

還有曾是世界上最流行的瀏覽器——Netscape Navigator(網景領航員),儘管它的市場佔有率一度達到了90%,但今天可能很多人都沒有聽過它的名字了。

即便如此,它依然是最有風格的瀏覽器創作者,畫出的圖像自成一派。

臉變成了方塊,嘴巴、眼睛等五官都變成了不同大小的方塊,深色的毛髮變為了條碼狀的線條。有點像樂高,也有點像《當個創世神(minecraft)》風格。Vice覺得這個顏色和微軟的Edge瀏覽器基本保持了一致,或許是因為這兩家公司都曾統治了90年代。

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Netscape Navigator的畫。
圖/ 愛范兒

Diana Smith說:「當你在不同的瀏覽器上查看這張圖片時,你就像是在查看網路的歷史,以及當時用戶對瀏覽器的要求。」

事實上,雖然這個數位藝術完全是藝術方面的探索,但也很容易讓人聯想想到中國多年前的一場行銷活動——IE6殲滅戰。

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圖/ 愛范兒

當時還有很多用戶在使用存在較大安全隱患的IE6,於是奇虎360號召大家和周鴻禕一起「真槍實彈」地消滅IE6。用戶只需要登錄活動主頁就能自動檢測用戶瀏覽器的IE內核版本,檢測自己是否正在使用不安全的IE6。

若用戶瀏覽器內核為IE6版本,主頁的哆啦A夢就無法顯示出本來的形象,五官扭曲,分辨不清。而IE8內核的瀏覽器則能很清晰地顯示哆啦A夢,圖片顯示的直接不同也能提醒用戶升級瀏覽器。

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圖/ 愛范兒

七年前的行銷活動和今天的數位藝術品,二者都很有趣。

責任編輯:江可萱、蕭閔云
本文授權轉載自:愛范兒

關鍵字: #瀏覽器
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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

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