5G攻略,惟在人才
5G攻略,惟在人才

想像幾年內將發生的場景:10秒下載完4K電影、名醫跨國進行遠端手術、喝醉後無人車安全送到家、和外地朋友可以異地合體敘舊、機器人沖調咖啡還可以邊收訂單,各種未曾實現的便利生活,透過5G都將做的到。

5G大頻寬、低延遲、海量連結的特性,將帶領消費者體驗十倍飆速時代,而5G與「大人物」(大數據、人工智慧、物聯網)技術合體打造的新風景已然展開。

AR、VR將廣泛運用在服務、生產、醫療、娛樂、公共建設等場景,不只日常生活將被徹底改變,產業領域的界線也逐漸模糊,甚至消失;破壞性創新者不斷搶進市場,企業的競爭優勢可能隨時被顛覆。面對這樣複雜的競爭環境,企業該如何因應,如何突破?(推薦閱讀:當數位轉型成為一股無法抗拒的浪潮,組織該如何調整才能「站在浪頭上」!

一杯咖啡,看見5G時代人才

一年半前,我從美國返台出任遠傳電信轉型長一職。由於過去工作經驗都在美國,很希望能快速、接地氣地融入台灣職場。首先感受到的是「同文同種」的溫暖,再來就是使命必達、拘謹慎為的員工團隊,所以有了「Chee's coffee」的想法,希望透過與同仁喝一杯咖啡的時間,了解他們的痛點,和對公司的期望,希望能更了解同仁,與同仁更親近。

全公司的同仁只要想跟我喝咖啡,都可以來約我的時間,不限主題、不需事先提交說明或報告;除了我之外,不會有其他人在場,名副其實地一對一(One on One)喝咖啡談心。

剛開始報名狀況出乎意料地踴躍,一面欣慰自己形象還算親民,一面擔心會不會是員工「冤情」眾多造成。結果超過50場咖啡巡迴下來,讓我見到的卻是,不同部門、職等的同仁,有的略帶靦腆地訴說委屈,或對轉型提出疑問;有些熱切地侃侃而談對組織的觀察、對公司的期許,不論是點出作業盲點、提供流程改善方案。還有許多尚在萌芽的創新發想,都讓我看到數位轉型帶來的職場焦慮,也同時見證了:擁有 「3跨4向」 能力、和公司一起邁向5G時代的人才,存在於公司的各個角落。

「3跨4向」不忘以人為本、將心比心

「3跨4向」指的是 ——「跨業、跨域、跨界」與「數位能力、敏捷思考、理解溝通、國際運作」4個面向的能力。

多元化發展在過去可能是眾多經營策略選項之一,但是現在,「多元」幾乎是每個事業體的本質,「斜槓力」成為現代職場核心能力,5G時代的人才守備範圍(domain)必須橫向開展,跨不同領域知識,融合多面向思考,才能構思未來的發展。

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在未來5G帶動的數位變革下,企業追求的人才,除了要有跨領域的專業能力,更要具備高度同理心,以人為本、將心比心。
圖/ George Rudy via shutterstock

然而 「3跨4向」人才的核心價值,在於最終孵化出的產品服務是否能觸動人心、解決痛點,無論技術多麼華麗,能否協助人們改善生活,才是團隊能夠歡呼成功的指標。

所以,雖然5G帶我們邁向又一個科技的里程碑,企業主管們追求的人才,除了擁有「3跨4向」的能力,更要具備高度的同理心,以人為本,將心比心。

面對數位轉型掀起的職場集體焦慮,更凸顯企業開放溝通,和建立員工信任的重要性。而一個企業的員工如果不能勇於表達,遑論創新。轉型對於企業裡的員工各有不同意義和執行方式,不能一言蔽之,讓員工無所適從。

組織內的目光多聚焦在扛業績的明星業務、研發創新產品的技術專家,但其實推動組織穩健運作的行政人員、第一線面對消費者的門市人員,以及無論晴雨都要確保全台網路順暢的工程師,都是企業的隱形要角,齊力讓這個企業向下根穩、向上開枝,長出繁花茂葉。

當你對事物充滿好奇、永遠保持多元思考與強烈學習動機,且待人處事以人為本、將心比心,工作時觀察現象、思考問題,並務實地全力以赴每項任務,如此一來,你就會發現「3跨4向」能力已是水到渠成,進而成為5G時代不可或缺的人才。

任何職員扮演的角色都有其關鍵價值,如戲劇巨擘史坦尼斯拉夫斯基所言:「沒有小角色,只有小演員」,這也是我與同仁一對一喝咖啡後最深刻的感受,體認到5G時代企業的關鍵決勝點,仍是「人才」,遠傳正是由這些人才所組成。

責任編輯:陳建鈞

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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