要把HP拼成Home Party的女人
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2004.02.15 | 科技

「數位革命確實在今年發生,未來18個月內,惠普要扮演將這股力量推進家庭的角色,」1月在拉斯維加斯甫結束的消費性電子展(CES)上,惠普董事長暨執行長菲奧莉娜(Carly Fiorina)清楚點出這家老牌個人電腦大廠的新任務,就是離開辦公室、走進每位消費者的家庭,「2004年,將是惠普的數位娛樂元年。」

**「願景」終於「引爆」
資訊應用進入視覺感官的時代

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1939年創立的惠普,幾乎和矽谷這個名詞完全同義,當這家65歲的科技公司宣示公司將全力轉進新領域,牽動的將是高達上千億美元的新生意。菲奧莉娜指出,1996年微軟董事長比爾‧蓋茲(Bill Gates)在著作《擁抱未來》(The Road Ahead)中,就曾具體描述資訊科技結合網路,將創造人類有史以來最大的生活革命,「過去近十年來,我們聽過太多這類『願景』,但數位的、移動的、虛擬的革命,現在才全面引爆,」菲奧莉娜說。
「關鍵就在寬頻家庭的普及,讓一切水到渠成,」同一天的另一場演講上,英特爾總裁暨營運長奧特里尼(Paul Otellini)指出。
資策會MIC主任詹文男觀察,數位內容、無線與寬頻的普及,正匯集成一股浪潮,向科技產業迎面而來,所有公司都將面臨新的衝擊。根據IDC估計,全球消費性電子市場,將從2002年的6570億美元,一路成長至2006年的8570億美元;儘管年複合成長率僅7%,但其中包含數位電視等產品在內主打客廳的多媒體電腦,複合成長卻高達197%,呈現「每年成長近兩倍」的趨勢,「這次的戰場在客廳,」詹文男點出這波浪潮的核心。
「資訊應用進入視覺感官的時代,」台灣DisplaySearch總經理王建二觀察,大至電視,小至數位相機、手機,各式不同尺寸的螢幕都能用來滿足消費者的不同需求,而內容則會全面數位化,「資訊應用會從滿足『工作需求』,進一步到滿足『生活品味』,」王建二說。

**從微利時代
跳進三成毛利的好年冬

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在20世紀的最後十年,摩爾定律(Moore’s Law)帶動資訊效能不斷提昇,進而創造了PC工業的黃金歲月,這個階段的資訊應用集中在辦公室,以創造生產力提昇為成長主軸。但這一次,資訊科技則要走入家庭,以提高人們的生活樂趣為主要方向,「PC不會消失,將換成各式型態走入生活,而電視則是PC走入生活的重要關卡,」明基董事長李焜耀指出。
看電視是現代人最主要的娛樂。自2006年起,世界各國將逐漸全面回收類比頻道,這項政策面的推動力量,促使液晶、電漿、背投影等各式技術的數位電視,成為各家大廠搶進的新戰場。「從設計與製造來看,液晶電視與液晶顯示器並沒有太大不同,」戴爾執行長麥克‧戴爾(Michael Dell)指出,電視成了全球PC工業進軍數位家庭的橋樑。而且這是陷入微利時代的PC業者的好生意——家電巨人新力(Sony)超過三成的家電產品毛利率,已經讓毛利率跌至個位數字的PC廠商垂涎很久了。

**藉產品優勢
把一個個「資訊孤島」串在一起

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對菲奧莉娜來說,數位家庭引爆的戰爭與商機,也是向全球證明她能帶領惠普重現昔日光輝的關鍵一役,「深厚的影像事業基礎,是惠普最大的利基,」《財星》(Fortune)分析。目前,惠普是全球印表機龍頭,市占率超過五成,而近20年來投入在印表機相關的研發,也陸續擴展出掃描器、彩色印表機、相片印表機、投影機、數位相機、液晶電視、DVD播放機、DVD錄影機等各式影像產品,光去年夏天,惠普就推出超過160種影像產品,影像事業更是惠普最賺錢的部門。
但這場戰役並不好打。在菲奧莉娜帶領惠普進軍數位家庭的路上,除了與宿敵戴爾狹路相逢外,更要挑戰來自日本的新力、夏普(Sharp)、東芝(Toshiba)、松下(Panasonic)、先鋒(Pioneer)等家電大廠;在這塊領域,這些日系廠商已耕耘多年,品牌形象更深植人心,「數位家庭的產品,尤其是電視,外觀造型往往是購買的重要考量,」華碩副董事長童子賢觀察,「而這正是日本廠商的強項。」
「與各式競爭對手相比,惠普擁有完整的客廳生活提案,」台灣惠普影像列印暨消費通路事業群副總裁黃士修指出,無論家電或其他PC廠商,優勢往往在特定某項產品上,而惠普完整的影像產品線,結合Internet的連結,能把一個個「資訊孤島」串在一起。黃士修認為,電視電腦化,關鍵在簡單使用,不需要像PC般複雜的操作介面,「客廳是個人們不太願意用腦的地方,」簡單的操作介面,背後需要強大的工程技術整合,他認為這正是惠普的強處。

**以通路優勢
讓Feeling更勝Feature

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除此之外,全球化的通路布局,更是菲奧莉娜另一項有力的後盾。在PC領域的競爭,龐大的零售通路,是惠普遭戴爾痛擊的罩門;美國《財星》雜誌估計,以零售通路為主的惠普,與100%直銷的戴爾相比,整體成本結構高出兩成以上,在PC價格戰上吃足苦頭。如今過去的劣勢反而成為優勢,台灣3C通路霸主燦坤執行長余敬倫舉例,燦坤內湖的旗艦店,就同時展示9台液晶電視,供消費者比較選擇,「沒辦法,電視就是要統統打開讓人看,比較觀賞畫質與感覺後,才賣得出去。」
「數位家庭就是Feeling(感覺)取代Feature(功能特色)的時代,消費者的體驗最重要,」在惠普賣過PDA、印表機和投影機的黃士修,再三強調從消費者眼光看世界的重要性。
「未來將是消費者出來主導市場,這是一股改變產業結構的颱風,」鴻海董事長郭台銘觀察,未來的資訊業者,「品牌與通路的整合將是趨勢」。在CES的演講上,菲奧莉娜更以罕見的口吻,強調惠普在零售通路的價值:「惠普在全球176個國家,擁有11萬個零售通路,每個月接觸到4500萬個消費者,我們比競爭者更了解每一個消費者。」黃士修更進一步分析,當家電產品數位化後,包括程式設定、維修等售後服務,門市人員的專業要求提高,得要仰賴原本資訊產品的通路,「傳統家電的通路模式,根本Run不動。」

**菲奧莉娜將變得更感性
惠普也會變得更性感

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今年第三季,惠普就要推出30吋液晶、42吋電漿電視,展開全面攻占客廳的動作。擅長通路行銷的菲奧莉娜,正在扮演將市場導向的行銷基因,注入惠普的體內,結合惠普立基久遠的工程師文化;而融合行銷與工程師文化後的新惠普,數位家庭戰場的表現,將是重要測試指標之一。
跳入市場競爭,不保證肯定成功。過去多年來,PC強調「速度與價格」的競爭,主宰了絕大多數科技戰場的勝負;如今數位家庭的大浪來襲,強調「體驗與感覺」的競爭,將成為下一個主導科技產業發展的邏輯。菲奧莉娜與她所帶領的惠普,也得從這上面去尋找解答。與戴爾的PC大戰尚未結束,但面對松下與新力這些新對手,菲奧莉娜將變得更感性,惠普也會變得更性感。

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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