在地時尚產業品牌「數位轉型」的好時機
在地時尚產業品牌「數位轉型」的好時機

這次疫情導致了國際的時尚產業遭逢巨變,從原來快速成長的大陸市場、設計與行銷大國的義大利,甚至到近年興起的「快時尚」都因此受到影響。

而台灣跟時尚產業有著相當的關連性,也同樣的受到一定程度的影響。從筆者輔導的廠商中,以北部幾個專門訂製西服的商圈來看,人潮確實相對冷清不少,消費者對於非必需品或是較高金額的消費有些縮手而不像以往。

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筆者實際調查了解品牌業者的現況後發現,業績影響有限甚至小幅成長,但總體來說產業的發展變遷、消費者的購買習慣,以及這次的疫情影響,都可能是造成一些業者面臨生死關頭的原因。

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時尚品牌要和消費者拉近距離,在銷售話術、店面陳設,及數位媒體的運用上,都必須有所改變。
圖/ mavo via shutterstock

消費者對「時尚產業」的認知已不同以往

雖然過去不論是中央還是地方,對於台灣傳統的手工時尚業,一直有輔導轉型或是透過商圈合作的振興計畫,但是跟以往像是男性西裝被賦予的時尚以及地位的特殊意義,更多的業者轉型運用機器設備或是改良套裝西服的缺點,大幅降低價格甚至加快製作時間,為的就是能跟國際的快時尚平價品牌相抗衡。

而消費者對於時尚產業的認知產生改變更是主因,許多精品愈來愈親民,除了價格更將溝通的方式簡化,不再一直強調做工、布料甚至是材質,而是讓消費者能感受到與自己的風格與關聯。但台灣部分傳統時尚產業因為對於行銷及數位環境的改變較為抗拒,不論是銷售話術、店面陳設以及自媒體的運用,都稍微停滯。

是否願意和消費者「對話」成購買關鍵

而那些具有高超手工工藝,又能在品牌形象與溝通上有所改變的,就成了消費者更願意付出高額代價支持的品牌。 而消費者從求學過程當中,接觸美學或是時尚的機會有限,甚至出了社會有購買需求,但這方面的資訊仍然不足時,就更容易因為便利及大眾媒體的影響而進行購買決策。

而像過去已經濟規模快速發展的品牌,遇到的困難與瓶頸就更為顯著,像是在兩岸曾經紅極一時的達芙妮,不但曾經找到劉若英、SHE,甚至金智賢代言,也透過代理併購的方式跨入男鞋市場。但在電商轉型失敗、人事管銷管理不理想,甚至對於時尚環境變化的敏感度不夠迅速,也導致了在兩岸的潰敗。

正視「消費者需求」是品牌生存不二法門

或許疫情並不一定就會讓消費者放棄購買一些可以增加自信,或是運用在社交需求時的時尚商品,但是若整體的環境已經發生改變,台灣的本土時尚品牌就必須利用這次的機會思考轉型或提升。 否認或是忽視現在消費者的需要及認知,一再強調自己過去對於時尚或是專業的堅持,在這危機時刻,受挫的很可能就是自己的品牌生存能力。

更尤其是許多消費者習慣在網路上透過口碑的查詢、KOL的推薦以及社群話題的討論,來了解自己需求的選擇參考,雖然價格競爭在數位環境仍然劇烈,但更重要的是就算在社群上也要能有好的數位體驗以及溝通。

當性價比(CP值)能夠有一定水平,又能幫助消費者在使用產品之外有好的自我連結,那時尚產業的真正價值才能更被發揮。

改變製程或是調整價格可能適合部分的業者生存,堅持傳統工藝也願意接受數位溝通與品牌形象提升也是理想做法,也更能維持住中高價位的品牌定位。但最重要是了解新一代消費者需求,當疫情過後能跟上腳步提供服務,自然能走出一條在地時尚品牌的道路。

責任編輯:陳建鈞

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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
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近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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