這位老義,幫Acer拿下歐洲第1
這位老義,幫Acer拿下歐洲第1
2003.12.15 |

和義大利流行品牌巨人Gianfranco Ferre同名,但宏碁人都暱稱蘭奇為「蔣伯伯」,除了取其名字「Gianfranco Lanci」的音譯,身材略圓胖,笑容中帶點嚴肅的個人風格,讓不少員工覺得他有著長者的親切,卻讓人也有些敬畏,「他對於要做的每一件事,都很有計劃,而且絕對要求達到目標,」一位宏碁員工形容。

做好基本工作 
認真執行

正是這樣的特質,這位出生在南義大利的蘭奇成了宏碁再起的關鍵人物,在蘭奇的帶領下,今年第三季宏碁在歐洲區將筆記型電腦的出貨量推向第一名的寶座,今年的整體成長率將可達到100%。董事長施振榮在今年「台灣10大國際品牌」頒獎典禮上,除了對王振堂、林憲銘、及李焜耀三位子弟兵表達感謝外,蘭奇是另一個被施振榮提及的對象,「他激勵了宏碁員工對品牌這條路的信心,」帶著太太、子女和孫子出席的施振榮感性地說。
相對於他一手打造的亮眼成績,蘭奇卻有著義大利農夫般的矜持和低調:「有好的產品、好的通路夥伴、配合適當的行銷業務計劃,然後再認真的執行,就會有好的成果,」他說,「是整個公司都動起來了,光是我一個人,是無法做到。」
蘭奇一再強調經營無他法,就是做好基本(basic)的工作,然而,蘭奇還是有著因歷練所累積出的神奇魔法。

不怕提出意見 
決策快又準

「他對筆記型電腦太了解了,」負責宏碁國際營運總部總經理賴泰岳,評論這位親密戰友,不論是從產品開發、通路的經營、還是行銷業務的擬定,蘭奇有相當完整的歷練。賴泰岳笑著回憶:早年蘭奇還在德州儀器(TI)任職的時候,他正好負責筆記型電腦的代工業務,每次跟德儀的人談論到產品的規格,其他人總是會提醒他,「千萬別理會蘭奇說什麼,他意見太多了,聽了你就很難做事,可是我們現在全都要聽他的。」
然而,就是不怕提出意見,在宏碁整體策略由產品轉為地區市場導向時,蘭奇對於市場的判讀,使得宏碁能快速地回應市場需求,在戴爾於歐洲羽翼未豐、日系大廠因本國經濟衰退而減少在歐洲投資的缺口,抓住了竄起的機會,「蘭奇的決策速度快、精確性高,」賴泰岳表示。

計畫性開展市場 
卻不貪多

「Acer的知名度不差,只是過去沒有好好地把產品介紹給消費者,」蘭奇分析新舊宏碁的經營策略時指出,早年的宏碁跟德儀在本質上很接近,都是「很IT技術導向」的公司,加上製造業務與品牌事業的混雜,消費者很難定位宏碁,「但現在我可以很清楚地告訴消費者,宏碁的產品就是可信賴、容易使用的。」
此外,蘭奇在作法上,也是有計劃性的開展市場,不貪多,一個市場一個市場慢慢來,先是在義大利打下第一名的口碑後,再將觸角伸向其他國家,「當一個市場有了成績,自然就對其他國家同事帶來『不做好不行』的壓力。」賴泰岳觀察。這樣的效應不只發生在歐洲地區,連大中華的總經理林顯郎都說,「其實我們的成績也不差啊!成長了30%,遠遠贏過聯想的2%,可是為了扳回一口氣(落後給歐洲區),在擬定明年業績時,我已經自告奮勇喊出中國要成長1倍的目標。」

開拓美國市場 
不憂不懼

在歐洲站穩腳步後,蘭奇被宏碁委以重返美國市場的重責大任,面對這個宏碁摔過大跤的市場,蘭奇倒是不太擔憂,「過去說在美國失敗的人,他們有在歐洲成功過嗎?」他指出,美國跟歐洲市場唯一的差別在於美國的售後服務制度綿綿長長,沒有足夠的細心與承諾就經營不好,「但宏碁已經吃過虧了,我們不會再犯同樣的錯誤,」蘭奇分析,在消費及大型客戶市場,戴爾與惠普的勢力的確不易挑戰,但在中小型企業市場,需要的是較多的配套服務,宏碁在歐洲新練兵的經銷模式,可以找到發揮的利基點。
在施振榮表明將於明年退休交棒、王振堂將接任董事長一職,宏碁總經理將出現遺缺,蘭奇被視為可能的黑馬人選,連施振榮都不排除這種可能性,對此,蘭奇聳聳肩笑說,「我的工作就是把該做的事做好,其他的事就不是我能決定。」
明年就是蘭奇和戴爾(Michael Dell)、菲奧莉娜(Carly Fiorina)這兩位天王天后在美國短兵相接的時候了,在這場美國和台灣品牌的行銷大戰中,這位中華隊的義大利投手將投出什麼樣的球,真是令人期待……。

蘭奇小檔案
年齡: 48歲 (1955年生)
現職: 宏碁國際營運總部共同總經理
學歷:義大利Politecnico大學工程系
主要經歷:歷任德州儀器業務行銷經理、義大利分公司總經理
在新宏碁的角色:經營歐洲市場有成,帶動宏碁地區市場良性內部競爭

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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