線上音樂搶錢攻防戰開打!
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2003.12.01 | 科技

「使用Ezpeer下載未授權音樂有罪!」台灣板橋地方法院檢察署在11月25日裁定一名Ezpeer會員,因使用未經授權的音樂檔案交換系統違反著作權法,予以一到三年的緩起訴處分。
而在這之前,另一提供音樂交換平台的公司飛行網(Kuro),也跟財團法人國際唱片業交流基金會(IFPI)為了授權問題,爭執不下。
相對於蘋果電腦「iTune」模式的成功,許多愛好音樂的網路使用者不免要問,到底現在線上音樂可以怎麼聽?

**P2P成趨勢
IFPI很火大

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以目前最受爭議的「點對點」(peer to peer,簡稱P2P)音樂交換模式,主要概念是透過一種搜尋的軟體介面,連接到同樣有安裝相同程式的電腦檔案目錄中,進行檢索及存檔的動作,也就是說,不論是音樂或是文字資料,使用者找到、看到、拿到的資訊,是來自全球4.8億台電腦所組成的網路。
以目前台灣兩大平台為例,Kuro與Ezpeer會員每月收費100元左右,可以無限下載,「我們收取的是軟體服務費用,」飛行網的總經理陳國雄指出。
由於價格便宜,來源不受限制,對於使用者頗具吸引力,台灣創市際市場研究顧問公司報告就顯示,9月份有335萬人造訪「檔案交換」網站,其中Kuro官方網站更是超人氣,不重複網友就包下了200萬人,其中包含僅執行程式但是沒有登入行為的使用者,還有多人共用一個帳號的情形。
然而,這種交換模式,完全不經過生產音樂的唱片及音樂製作公司,音樂快速流通的結果,造成音樂公司獲利下滑,因此提供音樂服務及平台交換服務的業者,彼此一直處於水火不容的局面,相互控告的新聞時有所聞,台灣國際唱片交流基金會秘書長李瑞斌便憤怒地說,「這根本就是搶別人的音樂來賣嘛!」
但另一方面,音樂公司也清楚透過網路的線上模式,將是未來主流,因此音樂公司也試圖尋找能解決版權及金流問題的業者合作,開闢不一樣的市場。而蘋果電腦「iTune」,則找到了一個雙方可接受的解決方案。

**iTune開先峰
iMusic後跟進

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「iTune」的模式在於透過網站資料庫的建置,使用者連上「iTune」網站後,以搜尋的機制找到想要的歌曲,並完成付費動作後,才能取得授權將音樂下載至個人電腦或MP3播放機內,或者燒錄成個人使用的光碟。而蘋果則與各音樂公司進行拆帳動作,以確保著作人權益,推出六個月以來就熱賣1700萬首授權歌曲。
在11月17日出刊的美國《時代雜誌》(Time)的報導便指出,「iTune」的魅力在於「能在行動遲緩的唱片公司與免費的盜版數位音樂間,找到中間地帶,並創造新的風潮,讓其他對手也趕搭這班(線上音樂)列車」。
「價格並不是線上音樂受歡迎的關鍵!」經濟部技術處ITIS計畫產業分析師許瓊予解釋。從iTune成功的例子可以證明,線上音樂下載的核心價值不是價格,能編選喜歡的音樂並隨身收聽才是重點。消費者不必為了一首歌買下整張專輯,不用忍受其他不喜歡的九首,自然會比較便宜。再加上購買、儲存都比到唱片行買CD方便,這是科技帶來的新消費模式。
「你看夜市盜版CD很多是『合輯』就可以理解了,這是人的需要嘛!」年代電通董事長邱復生近來也宣布,將推出複製類似「iTune」概念的音樂服務。
年代集團子公司艾比茲娛樂以1億元權利金,與華納、EMI、環球、BMG和Sony等15家國內外唱片業者合作,取得五十萬餘首歌曲授權,預計在年底,推出線上音樂下載服務「iMusic」。除了歌曲之外,還會提供古典音樂和演唱會影音實況等獨家內容,並提供音樂資料庫服務,如每首歌都有歌詞簡介、樂評或相關背景資料。

**拆帳新模式
攜手拚錢途

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但不同於「iTune」單曲賣斷的模式,艾比茲的作法,是消費者必須先成為會員,取得密碼,再根據自己喜好,以歌手、歌名等關鍵字進行搜尋,找到需要的歌曲後,透過密碼連線至歌曲伺服器內,進行播放的動作。
艾比茲娛樂總經理楊國雄表示,導入微軟開發的Windows Media版權管理機制,讓下載的音樂鎖定只能在兩台已經註冊的電腦上播放,且短期內無法複製到其他硬體,以避免消費者在線上進行大量交換。在費用方面,楊國雄說,目前還未定案,但一定是消費者可接受的價格,目標希望每首歌的平均價格能夠壓到10元以下。
「我們不只是經營音樂,更是經營社群,」楊國雄說。對音樂公司而言,最關心的是能否同樣獲利,詳細的對帳表單系統,突破台灣線上音樂服務僵局的關鍵,
除了每筆歌曲事先要付權利金,將來消費者下載有詳細的紀錄,讓雙方以拆帳的方式來獲利。
這些資料還可更進一步編成資料庫,將成為唱片業詞曲創作,以及行銷的重要參考。
今年以來音樂下載市場煙硝味濃厚。除了蘋果「iTune」獲利履傳捷報之外,木星研究公司(Jupiter Re-search)預測,線上音樂市場五年內會從8億美元躍升至33億美元,吃掉26%的音樂市場。也難怪許多大公司都摩拳擦掌,想進來分一杯羹,就連零售業巨人沃爾瑪(Wal-Mart)也宣布將從11月開始試推音樂下載的產品。
線上音樂怎麼聽才最好聽?要在眾多的說法中找到答案,不如就上網去試試看吧!

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大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

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