從市集擺攤到「手創加速器」,Pop Up Asia要將小品牌疊加成百億大市場
從市集擺攤到「手創加速器」,Pop Up Asia要將小品牌疊加成百億大市場

公司成立以來始終只有一個核心,要幫大家把喜歡的事變成生活。」亞洲手創展(Pop Up Asia)執行委員會主席顏瑋志說道,和太太陳小麥一起創業近10載,兩人一路協助亞洲手作創業者,把創意和想法付諸現實。

2008年,兩人成立了引起台灣文創風潮的策展公司「CAMPOBAG希嘉文化」,從舉辦創意市集的擺攤人生起家,4年前,開始推出一年一度的大型活動「亞洲手創展 Pop Up Asia」,累積一定聲量後,顏瑋志去年又以Pop Up Asia為品牌,再成立一間新公司「豐亞創通」,著手建立手創者的品牌化資源系統。

「我們就像SXSW(西南偏南,美國電影、音樂與多媒體藝術盛會),以一個重點活動作為主要營收來源,當活動夠成熟,再以此延伸、獨立成一間公司。」

可以說,一個又一個展覽活動,就是顏瑋志夫妻的「產品」。但他們又如何從0到1,在手創社群打響知名度?

串起手作生態圈,展覽規格直上國際

回溯2000年,台灣有許多創作者跟設計師礙於產業環境受限,無法進入設計公司工作。當時陳小麥企畫「CAMPO(Cinema、Art、Music、People、Original的縮寫)生活藝術狂歡節」,提供一個場域,讓他們可以透過擺攤的方式交流。

隨著希嘉文化成立,公司決定把活動商業化,兩人希望擴大交流規模,開始帶台灣的創作人到海外做小型巡迴展,澳門、中國、日韓,甚至是倫敦、義大利等歐美國家,藉著創意市集跟各地民眾互動。

「但在過程中我們發現,如果今天創作者沒有準備好要長期經營,這樣B2C活動更像是『體驗』,只會停留在這一種狀態。」顏瑋志表示,同樣是創作人,「手作」和「手創」卻完全不一樣:前者偏業餘,純粹是發揮手工技藝、把東西做出來,後者不僅產品做出一定規模,還著重包裝與行銷。

希嘉文化的品牌初衷是要協助所有創作者,在生活中親手實踐自己所相信的價值,但為讓手工創作能永續經營,勢必得規模化,並建立具體商業模式。於是兩人決定推一把,在2016年舉辦亞洲手創展。

顏瑋志
「如果今天創作者沒有準備好要長期經營,這樣B2C活動更像是『體驗』,只會停留在這一種狀態。」顏瑋志表示。
圖/ 蔡仁譯

展覽的主場辦在台灣,開放亞洲各國參與,與會者除了創作品牌,還有材料商、製造商、中小型通路、投資者、設計師等等,再透過展場中的各種商業媒合活動,圈起所有角色,使創作者開始走向B2B。

展覽第一年僅有100個參展商,4年內,參展商累計已經逾500個,今年更邁向1,000個參展商、逾30個亞洲城市、800個品牌參與,購票入場人數也來到10萬人。一路走到今天規模,離不開展會的行銷包裝。

為了吸引亞洲各國創作者參與,亞洲手創展從第一屆起,希嘉文化就堅持於「國際規格」,無論是活動氛圍的設計、展場布置等細節,皆堅持不走大拜拜、大雜燴的本土風格,而是參考日韓案例,精心設計。

再者,為引起手創者共鳴,2018年亞洲手創展還與獲得不少「4A創意獎」的廣告代理商夢之怪物(Dream's Monster)合作,在Facebook上發起「你從沒見過的#手創者日常」系列圖文,吐露創作者的苦水跟心聲。

像是「當初跟我一起擺攤的,現在都去上班了」、「庫存太多擔心餓死,庫存太少擔心累死」等等,成功引起迴響,逾5,000人點讚、分享數近2,000次轉貼。

每個活動都跟品牌結合,打造關鍵資源系統

「行銷策略上,我們會透過每個活動跟品牌結合,帶出我們要做的事情!」10年接觸下來,兩人發現手創品牌團隊都很精簡,多數是夫妻,團隊人數也不會超過5人,即便亞洲手創展給予許多接觸資源的機會,但要他們身兼製造、行銷、參展,難度實在太高。

2019年11月,希嘉文化獲得泰國第二大百貨零售品牌The Mall集團青睞,雙方簽訂合作備忘錄(MOU),要共同執行一個亞洲生活品牌的加速器。

於是,顏瑋志成立新公司豐亞創通,開始建立微型創業資源系統,從台灣起步,再慢慢複製到亞洲其他國家,現階段已經開設各種工作坊,培養手創者數據解讀和數位化能力。他們也開始充當創投,與手創品牌合作開發聯名商品,甚至進行一些小型投資。

「希望在3年內,能找到1,000個營業額達千萬元的亞洲品牌,集結就是100億元的市場,」顏偉志信誓旦旦地表示。「我們想告訴大家,如果你的眼光不只台灣,而是全亞洲,手創產業並沒有大家想像中那麼小,它絕對是一個可以經營的市場。」

品牌經營為什麼重要?

品牌經營(Brand Operation)是企業規畫自己的形象、識別元素、理念與產品服務,它能夠幫助企業在市場甚至社會層面發揮影響力。一個品牌的成功,要靠宣傳的長期企畫與投入,同時又必須有高度識別的形象經營,使宣傳自始至終圍繞著品牌來進行

本文出自數位時代318期11月號《台灣下一個世界級產業:智慧醫療》 《創業家學堂》

責任編輯:張庭銉

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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