近年來，關於「人類世（Anthropocene）」的討論，方興未艾，這個地質年代的概念，用以描述地球歷史的時間單位，和生物演化有密切的關係，其特別指出：人類活動對地球的影響，足以成為新的地質時代。
但並非所有人都同意這種說法，爭議點在確切的「起始時間」。科學家們普遍認為，人類世是因為某些重要事件的發展，改變了地球上的氣候環境，進一步導致生態系統的轉變，不過在切入的時間點上，一直無法有所共識。
不論如何，大自然遭汙染的惡化、生物多樣性的銳減，絕對是人類世的重要課題。每兩年舉辦一次的台北雙年展（Taipei Biennale），今年邀請法國哲學家布魯諾．拉圖（Bruno Latour），和獨立策展人馬汀．圭納（Martin Guinard）共同策展，並由林怡華（Eva Lin）策畫公眾項目，以《你我不住在同一星球上》（You and I Don't Live on the Same Planet）為題，企圖從整個星球的角度，審視人們價值之間的差異，及其所帶來的影響；並對當前持續緊張的地緣政治局勢，和日益惡化的生態危機提出疑問。
雖然不直接提及「人類世」這個說法，但展覽的論述與呈現，都是圍繞在這樣概念上，基於地球本質的差異展開討論。
藝術家搭起星際橋梁，聚焦人類存亡
在布魯諾．拉圖的研究領域裡，常關注「人類世、地緣政治、氣候變遷、生態系統中的物質循環」等議題，尤其在他近期著作《面對蓋亞：就新氣候體制的八場演講》（Facing Gaia: Eight Lectures on the New Climatic Regime），就有深入探討當前持續緊張的地緣政治（geopolitics），並對當前日益惡化的生態危機提出詰問，如台灣不只要抵抗傳統地緣政治的壓力，同時位於極為敏感、兩大板塊「碰撞」的位置，也是颱風等熱帶型氣候發生的現場。
更重要的是，拉圖不以傳統二元性來切入，如「主觀與客觀」或是「自然與社會」。
他的論點中，自然科學與人文學科已踩在相同的土壤上，慢慢形成持續互動的網路關係，並直接認定，人類活動已經對地球的地質狀況和生態系統，產生了不可逆的影響。
因此，拉圖在展覽中點出，人們對「如何讓世界保持宜居」的分歧日益擴大，這不僅因為彼此政治意見相左，更關鍵的原因在於，我們對地球現況的認知毫無共識。
甚至直到今天，有些人還認為世界是平的！人們彷彿各自立足於有著不同特性的星球上，造成個人感受、行動，以及預測未來時的歧異。
即使人們「不在同個星球上」，意見相左、立場不一，還是可以一同討論，如何讓世界保持宜居？溝通就成了重要課題。
不同領域的交會，用星球的角度溝通
雙年展的主題關鍵字，還包括「外交新碰撞」，時時刻刻的變動狀態下，意見相左的人們，如何在不同的星球上搭起溝通的橋樑？
展覽直接用「星球」作為區塊的呈現，簡言之，就是把美術館視為一個模擬天體運動的「氣象廳」，每個參與的藝術家、行動者、科學家，甚至是觀展的民眾，都在不同的星球上，探索彼此間的不同引力，藉由藝術讓政治、生態、歷史、人文、科技等不同領域交會。
像是「全球化星球」（Planet GLOBALIZATION），展示全球化下的世界，我們將共同生活在一個全球化世界裡；但突然間，這個世界看起來並不那麼理想，因為氣候變遷和不平等的問題，對於「共同世界」這場夢，只提供非常狹隘的意義。而「維安星球」（Planet SECURITY），則是希望抵禦或是背棄全球化，以構築屬於自己的世界。
「脫逃星球」（ Planet ESCAPE）則是某些極為富有的人有股衝動，想離開地球，轉而殖民火星。或者由於到達火星需要的時間超過預期，他們也可能會找塊不受氣候變遷太大影響的地方，在那裡蓋一座地下碉堡。
「另類重力星球」（Planet with ALTERNATIVE GRAVITY）表明，如果我們同時生活在不同的星球上，則必須適應這種奇特的地緣政治模式，來感受星球間的縱橫交貫；最後則是關心氣候變遷，並試圖找到經濟繁榮與星球負載之間平衡的「實地星球」（Planet TERRESTRIAL）。
從餐館到市場，築起全球化大夢
2樓入口處的全球化星球，如蜜卡．羅登伯格（Milk Rottenberg）的《宇宙生成器》，藉由一間位於墨西哥的中國餐館為開頭，自女服務生掀開餐蓋那一刻開始，觀者彷彿進到萬花筒，影像從地球上的一點移向另一點、來回循環。
最後來到了中國的義烏市場，擺滿林林總總的廉價製品，這些商品是如此的暢行無阻，當然也包括第一幕裡墨西哥的餐館；但僅有一條邊境之隔的美國，卻是墨西哥人最難跨越的一條邊境。
法國詩人暨藝術家法蘭克．列布維奇（Franck Leibovici）及曾是國際刑事法院（ICC）的分析員朱利安·塞胡西（Julien Seroussi）共同作品《穆遵古》（muzungu），探究國際刑事案件，邀請觀者使用架子、磁鐵、標籤與色碼等，任意組成這些證據資料，透過圖像創造出新的敘事。
安東尼奧．維佳．馬克提拉（Mark Vega Macotela）的作品，乍看是一系列美麗的掛毯，但仔細研讀後會發現，那些花紋其實是隱藏秘密資訊的編碼技術，來隱藏那些不為人知道的秘密金流。
當有人開心擁抱全球化，一定會有人保持負面態度。「維安星球」的主調，正是找尋一塊自己的避風港、免受別人騷擾，忽視所有你所依賴的人類與非人類。
其中像是在尤拿斯．史塔（Jonas Staal）的作品裡，就詳細的剖析川普（Donald Trump）政府的前首席策略長史蒂夫·班農（Steve Bannon），去端詳他如何透過影像的操縱來影響群眾，達到極右派的宣傳目的，觀者會發現原來許多的符號和視覺，是如此有系統地安排在裡頭，如何斷絕美國的全球化，築起自己的堡壘。
「逃脫星球」可能是展覽5個星球裡頭，作品最少的部分，呈現出離開地球到其他星球，或是「在地下挖碉堡」，探索浩劫下「避難室」裡的想像事物。
荷蘭藝術家范柯．荷瑞古拉芬（Femke Herregraven）以作品《腐敗的空氣──第六幕》，創造了一個提供生態浩劫等大災難的「安全屋」，讓人可以在裡頭逃避。
安全屋內有三隻古怪生物：絕種的象鳥、三葉蟲和蜥蜴的化身，牠們吐露攸關生存的肺腑之言：「你只能死兩次。第一次是你停止呼吸，第二次是你的名字最後一次被人們提及之時。」
蓋亞視角，喚起深耕地球的共鳴
拉圖在許多著作或演講裡，不斷討論的重點為「生態必須要重新被政治化」，我們應下定決心永遠著陸在地球上，學會用不同的方式看地球：把自己鎖定在臨界區內，並受行星界限的約束。
由於實地星球的模樣目前仍很難理解，因此我們提出幾種接近它的方式：臨界區與蓋亞。
拉圖將「臨界區」比喻為柳橙皮，如果地球是顆柳丁的話，在臨界區這一層薄薄的皮，有機物和無機物在上面不斷的交互作用，創造生命的必要物質；因此可以看見，人類無止盡地在地球表皮界限，尋找實現文明繁榮的方法，但和整個地球相比，顯得無不足道。
比如台灣藝術家張永達，仿造地表活動旺盛的太魯閣地區，作品分別坐落在美術館的一樓和地下室；一樓配有一台地震儀，搜集參觀者的腳步移，到美術館上空飛機經過引起的震動。地下室則是「微型地景」，呼應一樓裝置，提醒我們臨界區不只在我們頭上，也在我們的腳下。
「蓋亞」並不是整個地球，而是一個複雜，擁有自我調節的系統，皮耶．雨格（Pierre Huyghe）的《體外心靈（深水）》，以一只增長的蜂窩，恰好解釋了「蓋亞」這個概念，在環境中不斷改變自己，呈現無盡的變異。
在最後的「另類重力星球」，透過不同行星的吸力與斥力，呈現奇特的地緣政治。
其中，陳瀅如的《屠學錶》，每一幅畫作皆為占星圖，擷取亞洲歷史中，5個特別日子的星體排列組合：1999年的東帝汶危機、1987年的小金門屠殺（臺灣；又稱烈嶼屠殺）、1942年的華僑肅清事件（新加坡）、1975年紅色高棉大屠殺（柬埔寨）和1980年的光州事件（南韓）。似乎冥冥之中已有安排，呈現了星象的力量。
展覽只是一種藝術形式，其中回應展覽時空脈絡，並從在地出發的公眾計畫，代表不同星球（包括觀者）間的提問和碰撞，依然是今年雙年展的重點之一。
由林怡華策畫的公眾計畫「協商劇場」，呈現「政治協商的合縱連橫」概念。
台灣科技與社會研究學會的學者，偕同5所大學學生，藉由扮演爭議裡利害關係的角色，如說客、法官、非政府組織、地方政治家等，並模擬情境討論氣候變遷、核廢料處理等環境議題，讓反對彼此的人們有機會共聚一堂，進行協商並尋求可能解方，呼應展覽主題《你我不在同一個星球上》。
你我不住在同一星球上
2020.11.21～2021.03.14
地點：台北市立美術館（TFAM）／票價：30元
責任編輯：郭昱彣、張庭銉
