「咚咚咚」洗腦歌、叢林擺設出自她手!從打工仔開始,揭密唐吉訶德傳奇部長的銷售心法
「咚咚咚」洗腦歌、叢林擺設出自她手!從打工仔開始,揭密唐吉訶德傳奇部長的銷售心法

日本知名零售連鎖店唐吉訶德台灣一號店以「Don Don Donki」落腳西門町商圈,於1月19日正式開幕。逛過唐吉訶德的人,一定都會對店內洗腦的背景音樂有印象,不斷循環著「咚咚咚,咚gi」的旋律,其實就是唐吉訶德的日文發音。不過,這首音樂是怎麼來的呢?

唐吉訶德.jpg
圖/ DON DON DONKI Taiwan

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讓你對唐吉訶德上癮的洗腦歌

以唐吉訶德來說,它的主題廣告曲就叫「Miracle Shopping」,曲子內不斷循環「咚咚咚,咚gi」的旋律,也正是唐吉訶德的日文發音。

唐吉訶德招牌曲日文歌詞:

思い立ったらいつだって ドンキホーテで待ち合わせ
ドカンとあふれる 夢を買いましょ
気分は宝探しだね

ドン ドン ドン ドンキー ドン・キホーテ
ボリューム満点 激安ジャングル
ドン ドン ドン ドンキー ドン・キホーテ
何でもそろって 便利なお店 ドン・キホーテ

早い者勝ち パラダイス
ドンキめぐりは クセになる
衝動的でも 得したね
今夜は ナニがあるのかなー

ドン ドン ドン ドンキー ドン・キホーテ
いつでも満足 不思議なジャングル
ドン ドン ドン ドンキー ドン・キホーテ
真夜中過ぎても 楽しいお店 ドン・キホーテ

ドン ドン ドン ドンキー ドン・キホーテ
ボリューム満点 激安ジャングル
ドン ドン ドン ドンキー ドン・キホーテ
何でもそろって 便利なお店 ドン・キホーテ

中文翻譯大致如下:

每當我想起的時候,我就會在唐吉訶德那裡見到你
讓我們買下很多夢想
就像尋寶一樣

唐、唐、唐、吉,唐吉訶德
東西最多,激安的叢林。
唐、唐、唐、吉,唐吉訶德
唐吉訶德,在這裡你可以找到任何東西、任何事情。

早起的鳥兒有蟲吃,這裡是天堂。
唐吉訶德會讓你上癮
即使是衝動買了下去,你也不會虧。
不知道今晚有什麼驚喜?

唐、唐、唐、吉,唐吉訶德
這是一個神奇的叢林。
唐、唐、吉,唐吉訶德
唐吉訶德,午夜過後也歡迎你光臨。

唐、唐、唐、吉,唐吉訶德
東西最多,激安的叢林。
唐、唐、唐、吉,唐吉訶德
唐吉訶德,在這裡你可以找到任何東西,任何事情。

不過讓人意外的是,這首招牌歌的詞曲乃至演唱者,都是由當時一位唐吉訶德員工——田中舞美,她自己獨立完成的。

田中舞美
唐吉軻德招牌曲創作者田中舞美
圖/ T客邦

她曾經說過,這首輕快的歌曲是希望將顧客「隨性又衝動的感覺」做成音樂。

歌詞直白地告訴顧客「 就算衝動購買,你也不會虧 」、「 這是什麼都能買得到的快樂之地 」。讓人朗朗上口的節奏,讓人無論是在日本店內或街角,都會遇到哼著「咚咚咚,咚gi」的路人。

從打工店員變身成「傳說級部長」

田中舞美原先就是一位音樂人,而她從1994年開始在唐吉訶德的一間分店打工,原因是「店的位置離家近,可以騎自行車上班」,這份工作也很輕鬆,讓她在下班後可以持續地創作音樂。

起初,她被安排負責遊戲的銷售,但田中對工作充滿激情和創造力,儘管只是一份兼職,她卻讓爾後所負責的電子、服裝和奢侈品牌商品的銷售創下新的成長紀錄,進而在公司內部名聲大噪,被創辦人兼董事長安田隆夫聘為員工。

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圖/ 蔡仁譯攝

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接著,她負責起更多部門,也為公司創造更多的紀錄,向來「 傳說級部長 」之稱。不得不說,田中確實是一位銷售高手。例如,當她被安排在服裝部門時,她決定要成為銷售記錄最高的銷售員,並且鎖定專攻於男裝。女人喜歡一邊買衣服、一邊猶豫比對,但很多男性都覺得猶豫很麻煩,也會衝動性購買。因此,田中制定了一項計畫:「我們既然是以便宜取勝,就要在這塊加強自家特色。」

當時,日本正流行著「Hanes」品牌T恤,她也因此儲備了大量的Hanes服飾。然而,原先陳列用的T恤是會被丟棄的,但她卻將這些衣服以每件10日元的價格出售。

除此之外,現今在唐吉訶德裡看到的叢林系裝飾,也是由她發起的。「我想給唐吉訶德一個叢林的形象,印象中沒有這樣的零售店吧?從架子到天花板,我把所有的東西都用綠色植物覆蓋。」

「壓縮陳列法」的訣竅

事實上,現在的唐吉訶德有許多地方都暗藏著田中「改革」的蹤影。唐吉訶德充滿著奇怪的內部空間。首先,你一走進去,其實很難找到自己想要的東西。不過,因為店面太大,看到東西就會忍不住拿起來,買多了、你就不會忘記你要的東西在什麼位置。

該店的特色之一是 將產品堆積如山,打造如叢林一般的空間 。這種表現方式稱為「 壓縮陳列法 」。

唐吉軻德
圖/ T客邦

為了達到「壓縮展示」,唐吉訶德最初使用紙箱並將產品垂直堆放。而田中則是在陳列品上添加一些花俏引目的裝飾,造就了讓唐吉訶德聞名的陳列法。「我添加了花俏的裝飾品,打造出唐吉訶德獨有的叢林式展示。」她在採訪中表示,第一個採用這類展示法的地方是在川崎店的高價商品及服裝區,透過這種方式,為店內創造出一個異常豔麗的角落。

「我之所以把它做得如此華麗、華而不實,是因為我覺得它很有趣。事實上,在我上高中的時候,我也是這樣打造自己的房間。」她表示:「 我一直覺得,當你創造出一個有趣的空間,只要身處其中,一切就會變得很有趣 。這就是我在唐吉訶德中所做的嘗試。」

當顧客購買裝飾辮子、人造花並坐在樓梯上,亦或是哼著歌邊走邊看,看到這個陳列時,可能會在心裡翻個白眼:「那個花俏的角落是什麼鬼?」,接著走去看看是怎麼回事。

一首洗腦歌,為顧客打造出購物氛圍

後來,田中向老闆建議,她認為唐吉訶德店內應該要有自己的主題曲。結果,老闆反倒建議她自己來寫,因為她正好是一位音樂人。雖然沒有做過廣告音樂,但田中仍接下這份工作,研究各種廣告主題曲並決定了音樂的走向。

「我覺得唐吉訶德是一個很愉快的空間,當人們一進門就會感到興奮。例如,就算是想購買高單價的商品,顧客也能夠穿著休閒服裝、輕鬆地來到唐吉訶德。我想在音樂中創造出一種氛圍,讓你可以在衝動的情況下,輕鬆購物。」

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圖/ Shutterstock

於是,「Don Don Don Don」的輕快節奏就此誕生。歌詞裡有一句話:「即使你在一時衝動下買了東西,也是一種雙贏。」她表示,當偶爾走在街道上,聽到路人哼著這曲子的時候,心裡就會感到激動。

最後,田中舞美也靠自己開設了一間公司,主要負責企業顧問。

責任編輯:文潔琳
本文授權轉載自:T客邦

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
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「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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