本屆策展人的Michel Reilhac和Liz Rosenthal分析原委，發現台灣作品的好表現，與2019年成立的文策院與其相繼推出的扶植策略，有密不可分的關係。
早在高頻網路時代來臨以前，XR產業的發展早已呈現蓄勢待發的狀態，而近年來，世界各地的創作者看見在5G、AI和IoT等相關技術的發展與支援下，以此為技術基礎的「未來內容」有了更理想的發展條件，讓先前抱持觀望態度的影人產生高度的興趣，而開始相繼投入。從被譽為國際三大影展之一的「威尼斯雙年展國際電影藝術展」於2016年首闢VR單元，隔年將這樣的作品列為主競賽單元之一，可見VR體驗早已跨疆闢域，逐漸成為影業的一環。
在今年度威尼斯影展主競賽單元的23件作品中，台灣有5件作品入圍，而在VR單元(Venice VR Expanded)37件入選作品裡，台灣則佔了7件，創下台灣在這個領域中有史以來的最佳成績。其中《病玫瑰》、《The Last Worker》、《The Starry Sand Beach》、《Bedlam》等作品都是由文策院支持的台灣與國際合製作品，而同樣入選主競賽單元的《輪迴》，則使用了文策院所引進法國最新的 4DViews 動態立體虛擬攝影系統，成果豐碩。
為什麼台灣入圍入選的優秀作品，幾乎都與文策院有關？深究其因，才發現文策院從2019年起，即開始以「文化內容科技應用創新產業領航旗艦計畫」、「沉浸式內容國際合資合製方案」及「 5G 內容力技術力跨域創新生態系計畫」等策進方案，以非常實際的方式協助內容製作，大力扶植國內的相關產業發展，讓台灣在此領域的發展，有與國際接軌的實力。
而從今年威尼斯影展中呈現的好表現，也足見台灣在文化內容產業上，以獨立行政法人作為專業中介組織的策略，已逐漸發酵。
創作深度為獲選關鍵
擔任這次「威尼斯影展」雙策展人的Michel Reilhac和Liz Rosenthal都認為，這次台灣的作品，有著令人印象非常深刻的表現。在影展中，他們希望呈現的是風格、場景與製作國家的多樣性，而台灣以7部作品入選的好成績，並非因評審特別青睞台灣，而是台灣的創作水準卓越，以實力說服了評審，Michel Reilhac說：「令我們印象深刻的是，台灣作品在文策院這樣的新組織支持下從文策院參與的第一年，就已出現很精彩的作品。」他認為這是公眾支持非常好的範例，也期待台灣未來能進行更多不同的嘗試，「我們傾向選擇更具實驗性的作品，它呈現的可能是新的說故事方式，或是新的互動體驗。有些投稿作品非常精美，但我們希望選出的是比較困難的作品，它呈現了更多製作上的深度。」
兩人以黃心健的《輪迴》為例，Michel Reilhac表示黃心健是一個非常擅於組合現實元素的創作者，關切媒體操控、戰爭、壓迫等世界議題，卻能把這樣嚴肅的議題適切轉化，成為一則夢幻的寓言，特別不容易，「基本的工具已經在那裡，很多人會使用Unity 或是Unreal這樣的遊戲引擎設計他們的VR世界。而這些創作者如黃心健使用的是已存科技，於其中找出有創意的使用方式，以此創造新的影像和經驗。那樣的新意不見得來自科技的大變革，而如何運用智慧，熟練而靈活地運用這些工具，做出沒有人創作過的作品。」
Liz Rosenthal指出他們早於黃心健與Laurie Anderson合作 《沙中房間》（La Camera Inssabiata） 時，就已經很關注他的作品，這一次的《輪迴》再次突破了期待，她興奮說：「他的作品中有些庫柏力克和《駭客任務》的元素，他是藝術家，又有電玩的經驗，很少人能有這樣廣泛的背景，對於使用者體驗來說，他的經驗使他成為一個很棒的創作者。」
以人的尺度創造具有說服力的世界
在虛擬實境的電影領域中，使用者體驗是基本要素之一，黃心健認為 VR電影創作者，最好還是能有些建築或設計的實體經驗，他說：「蠻多從遊戲端進入這個產業的人，因為一開始完全仰賴電腦創作，會產生模擬實境上的問題。這樣的VR體驗，會沒有現實世界的空間感。虛擬實境還是運用人們認識空間的慣常方式，所有東西都要符合人的尺度，才能打造出具有說服力的空間。」
而透過這次的作品《輪迴》，他想運用的是心理學上的「具身認知」（embodied cognition）理論，藉探討人在不同身體裡對這世界產生的不同感受，試著讓觀眾思考自己與環境的關係。透過VR體驗，觀眾在頭盔的畫面中，看到有雙手的位置就在日常視覺體驗中的同等位置上，從而認知那就是自己在這個世界中的手，以此感受自己成為故事中的主體。隨著故事的推進，這雙手的形象不停變化，有時候是難民的乾枯雙手，有時又是執握炸彈的自殺客之手，甚至，隨著故事的推進，我們還能看到自己的手轉成了羽翼，可以像鳥一般地在天空飛翔。而為了塑造幾近真實的體驗，這次的不僅運用了先進的感應握把，讓影片的手部活動能即時對應使用者於現實中的動作，也運用了4DViews 動態立體虛擬攝影系統，利用多台攝影同時擷影的方式，捕捉演員影像，以此建構立體模型，在影片中打造擬真的人物角色。
「以前的電影講求story telling，但VR是story living。 我們是活在VR裡，『具身認知』其實就是VR的關鍵，以前我們是旁觀者，現在我們則是活在這個故事裡，不是單純用眼睛去看，而要用身體去了解。」黃心健如是說。
融入遊戲元素的電影體驗
Liz Rosenthal觀察到與過往電影的製作習慣不同，VR電影常與遊戲領域的人合作，敘事性的作品和遊戲互動方式的融合，往往能創造出令人驚喜的體驗，而這次台灣與英國合製的入選作品如《The Last Worker》就是很有趣的例子。而在VR的多樣可能性當中，觀眾可以不再是被動的觀看者，而可以成為主動解決任務、以此推動故事進行的參與者，在更複雜的設計中，甚至可以與幾個朋友共同解謎，完全打破了過往個人封閉式的觀影經驗。
除此之外，兩人也發現VR Chat的平台上，目前有許多有趣的社群，他們以此建立自己的「世界」集結對此領域有興趣的各界精英，推動著各式各樣的新案。因此，在本次的威尼斯影展中，他們也於VR Chat選出35個有趣的「VR世界」讓各界觀摩，Michel Reilhac指出，VR電影是一種非常需要集結各方力量而成的新型態作品形式，台灣創作者已知走出自己的舒適圈，懂得藉由國際合作取得相當成果，也建議對此有興趣的人多參與 VR Chat的互動與討論，產出新的火花。
Michel Reilhac和Liz Rosenthal興奮地指出，在影像發展史上，過去曾有電影剛出現的時期，讓導演和觀眾可以共同探索並制定新的影像語言。而當VR出現之後，我們又再度擁有這樣的機會，參與建立新溝通語言和藝術形式的過程，這樣的發展十分快速，也許在三、四年之後就可能成為成熟的產業，但摸索的過程其實更為有趣，而現在正是時候！
採訪撰文/林佳蕙
