日本百年老書店轉型當YouTuber!有隣堂一年內吸700萬粉絲,魅力在哪?
日本百年老書店轉型當YouTuber!有隣堂一年內吸700萬粉絲,魅力在哪?

影音自媒體蓬勃發展的現在,不僅有許多身懷創意與才藝的素人爭相投入YouTube、TikTok等自媒體平台,期盼能成為具有影響力的KOL,也有一些企業與商家開始經營自己的頻道,期望拉近與消費者的距離、提升品牌好感度,並帶動購物轉換率。

各行各業中,圖書銷售產業大多被視為逐漸示微的夕陽產業,一方面人們吸收資訊的習慣,轉變為網路與電子化為主,較少閱讀及購買紙本書;另一方面,實體書店在網路書店及疫情的雙重衝擊下,前去購物的顧客也日益減少。

然而,日本連鎖書店有隣堂在這樣的劣勢下,經由製作有趣獨特的YouTube節目,在一年內達到近10萬訂閱、總觀看次數超過700萬的不俗成績,活用自媒體創造行銷曝光,也收穫新一批品牌粉絲。

百年老書店進軍新媒體,起初一波三折

有隣堂是創立於1909年、歷史逾110年的日本老牌書店,在首都圈(東京、千葉、神奈川)經營40多間門市,並與誠品及三井不動產合作經營誠品日本橋店。2018年起,許多日本藝人相繼進軍YouTube,觀察到這樣的趨勢,時任有隣堂副社長、現任社長的松信健太郎,在2019年12月決定展開經營YouTube的策略。

《日経xTREND》報導指出,有隣堂經營YouTube的考量有三:首先是影片的觀看數可變現為廣告收入;其次是透過介紹商品,能加強與廠商的合作夥伴關係;最後是希望作為日漸萎縮的書店業員工們,也能藉此獲得有用的經驗。可相較於現在的成功,有隣堂的YouTube計畫一開始並不順利。

2020年2月,有隣堂推出了首個YouTube節目「書店店員堆滿書的書架」(書店員つんどくの本棚),這是一個以旁白搭配插畫的說書節目,主要介紹職場與工作類書籍,題材較為生硬。也因此經過三個月六集的試播期後,觀看數跟訂閱者數卻都不如預期。

有隣堂YouTube.png
日本書店有隣堂進軍YouTube,此為其官方YouTube〈有隣堂しか知らない世界〉影片截圖。

對於最初的失敗,有隣堂公關秘書部經理、負責YouTube頻道的渡邊郁認為,以書店業來說,製作由店員介紹書的內容,似乎是個想當然爾的作法,但其實已有不少YouTuber在製作說書性質的影片,市場已趨於飽和。

此外,由於有隣堂原先擔心,若直接將企業名稱置於頻道與影片,會帶給觀眾廣告的觀感,因此並未明確露出自家企業名稱。然而在競爭激烈的YouTube,沒沒無聞的新頻道要生存下去、甚至是爆紅,有著十分高的門檻,運用企業原有的知名度吸引觀眾,反倒是更有效的作法。

題材多元、直球吐槽,網友紛喊「中毒了」

參考一些熱門節目、調整經營方向後,有隣堂的YouTube於2020年6月重新出發,推出以企業名稱冠名的新節目「只有有隣堂知道的世界」(有隣堂しか知らない世界),節目主軸為「員工滿懷著熱愛介紹書本與文具,傳遞百年老書店獨有的世界觀」,形式則是由貓頭鷹玩偶樣貌的吉祥物與書店店員對談。

「只有有隣堂知道的世界」推出後,在Twitter等社群平台引起熱議,網友紛紛評論:「中毒性太高了」、「太有趣了」,每集節目的觀看次數,平均落在5萬至20萬次之間,單集最高曾達到60萬次觀看。綜觀此節目的特色與獨到之處,主要可統整為以下三點:

1. 企劃製作皆出自有隣堂內部

根據《日刊大衆》報導,「只有有隣堂知道的世界」從企劃、腳本到拍攝,都是由有隣堂店鋪行銷部門所負責,而非外包給外部團隊。其中許多出演節目的員工,是具備豐富銷售經驗的資深員工,對於書籍與文具相關的專業知識,能夠侃侃而談、熱忱展露無遺。此外,影片內容也並非商業感重的業配和帶貨直播,而是介紹一些業界人士才知道的,具有知識點的內容,滿足觀眾的好奇心。

有隣堂經營YouTube
圖/ YouTube/有隣堂しか知らない世界

2. 吸引「文具控」,貼近時事的影片主題

近年來,鋼筆與墨水等復古文具,掀起一波文藝復興浪潮,顛覆僅舊世代才在使用的印象,成為部分年輕世代「文具控」的次文化,「只有有隣堂知道的世界」節目主題涵蓋各種類型的筆、墨水、紙張等,引起文具控族群的興趣。

節目企劃也擅長玩梗,例如把流行歌曲改編為古文來演唱、邀請書店同業來上節目等;並且靈活因應時事,例如在2020年10月,日本行政改革大臣河野太郎提出,應該廢除印章以加快數位化腳步,節目便找來在有隣堂銷售印章近30年的店員,講解不同種印章的用途、型態、性質等,更在節目過程call out印章生產商,聆聽第一線業者的心聲。

有隣堂經營YouTube
此集節目在說明不同種印章的用途、型態、性質等。
圖/ YouTube/有隣堂しか知らない世界

3. 節奏輕快,笑點與爆點多

「只有有隣堂知道的世界」每週更新一集,每支影片約10分鐘。長度適中的內容、節奏明快的剪輯、活潑的字幕特效,讓觀眾容易消化,並且想要一集集看下去。

另一方面,由於為吉祥物貓頭鷹配音者,並非有隣堂員工,因此他處於旁觀者的客觀角度,對於書店店員認真的介紹,常常直言不諱地吐槽,創造許多畫龍點睛的笑點。例如其中一集節目介紹玻璃筆,提到有隣堂販賣的款式動輒數千日圓,電商平台亞馬遜卻只賣不到200日圓,吉祥物便不留情面打臉道:為何不去亞馬遜買呢!

日本百年書店有隣堂積極經營YouTube,透過知識點及笑點兼具的節目,創造討論聲量,也帶動品牌形象轉型。欲翻新品牌形象的老牌企業,或許可作為借鏡,活用YouTube、TikTok、Instagram等親近年輕世代的自媒體平台,將自家業務的特色與know-how,轉譯成吸引觀眾的創新內容,打造成功的內容行銷。

資料來源:日経xTREND、日刊大衆、ITMedia

本文經授權轉載自:未來商務

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責任編輯:吳佩臻、錢玉紘

關鍵字: #互動行銷
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當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來?  2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道
當技術不再是門檻,內容產業如何贏在未來? 2026 亞洲新媒體高峰會「REIMAGINE」前瞻思考十年後的文創生態與賽道

近來每場產業論壇都在談AI,大多數談的是「怎麼用AI」。這次,我們想換個角度:「為什麼用AI?用來做什麼?十年後內容生態會是什麼樣貌?我們如何佈局?」今年NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「REIMAGINE 想像新視界」為主題,將於11月25日至26日舉行2026第八屆亞洲新媒體高峰會,號召影視內容產業跳脫短期焦慮,以長遠眼光看待未來,邀請影視音、科技、資本與文化決策者進行前瞻對話。研討的重點不在技術的創新,而是希望邀請大家發揮想像、開拓文化創意的未來新視野。

REIMAGINE,啟動想像新視界

「REIMAGINE」意即重新想像,不僅指向內容形式的翻新,也意味著既有流程、組織與商業模式的重組;「想像新視界」,則取「世界」、「視野」與「視聽」等複合意涵,呼應新媒體暨影視音發展的無限可能。

「內容產業最近太焦慮了。」NMEA理事長李芃君指出,對內容從業者與企業決策者而言,當下的焦慮已不再僅是「如何使用不斷迭代的新工具」,而是更關鍵的生存命題:當創作技術門檻被弭平,內容的真正價值該如何被重構?台灣的產業優勢是什麼?協會每年透過年度關鍵字呼應產業發展節奏,走過七屆高峰會,從早期的鼓勵擁抱變革,到去年的韌性突圍;第八屆峰會,NMEA理事長李芃君指出,「我們不想再強調現下追逐AI的焦慮,希望將視野拉長至未來十年,邀請產業領袖談談他們心中對未來的想像與願景。十年後這個產業會呈現什麼樣貌?確立中長期目標,能讓我們更有方向性地穩步前行。」NMEA 秘書長袁支翔則表示:「這將是歷屆以來,思維最自由、最具探索性的一次高峰會!」

五大主軸匯流,勾勒產業共同目標

「AI帶來結構性的改變,它滲透進整個產銷的價值鏈。」李芃君說明,從前期腳本開發、現場拍攝到後期製作,AI的應用日益深入。同時,消費者的娛樂與觀影行為在改變,在步調緊湊、碎片化時間日益增多的生活趨勢下,敘事策略必須順應變化。

在這兩波大趨勢的交互影響下,無論是內容創作、傳播、資本或技術都在尋求新的機會。藉由技術點燃感動,是文化科技的價值與契機,李芃君以太空望遠鏡為喻:哈伯與韋伯望遠鏡同樣觀測外太空,因科技世代不同,展現出截然不同的星空樣貌。「科技是文化的放大鏡,也是轉譯工具,協助我們更好地傳遞對一個故事或創意的描述。台灣是科技島,也是多元創意的孕育地,文化科技絕對是關鍵的核心競爭力。」

本屆高峰會的議程延續NMEA的優良傳統,由全體理監事與產業專家共創研擬,將邀集超過五十位講者、展開五大主軸:「跨域資本新局、內容跨界匯流、AI創作浪潮、多螢幕時代的競合,以及在地娛樂生態系演化」的精采對話。協會也預告多項亮點議程:以AI創作浪潮為例,今年全聯中元節廣告《歸途》,以AI生成視覺搭配真人實拍,引發市場對科技表現與人文情感平衡的討論,高峰會也將邀請主創團隊,分享第一手的創意策略與成果。

內容跨界匯流方面,三立集團內容營運長王淑娟將剖析現象級節目《請世界吃桌》的創作過程,分享如何整合多元資源將在地文化推向國際;在地娛樂生態系則聚焦台灣主要都會區,探討如何與國際影視、音樂、藝文合作,延伸在地文化特色,自然帶動長期的城市品牌價值。此外,高峰會也邀請貴賓分享體育賽事凝聚全民文化認同與 Team Taiwan 的感動經驗,以及木棉花、尖端出版與巴哈姆特組成的「動漫金三角」,對談動漫產業鏈的跨界協作路徑。

NMEA 引領產業對話

回顧過去一年,台灣文化內容展現豐沛活力,如:紀錄片《冠軍之路》記錄中華隊在世界棒球12強賽奪冠的歷程,深化了全民的情感共鳴;截至今年8月20日,國片票房累計達12億元,創下疫情後的高峰。要持續延續這股動能,制度端的協力不可或缺。NMEA長期扮演產業與政府之間的溝通橋樑,持續關注各項政策的推動成效。

放眼國際,日本已將動漫、遊戲、影視與音樂等內容產業列為國家重點產業;台灣則在2023年《文化創意產業發展法》修法時,已將以台灣內容為主的影視音產業提升至國家戰略地位。近期,面對政府發布的「AI新十大建設推動方案」,李芃君表示協會將持續建言,期盼將文化內容產業的需求一併納入國家AI藍圖。

李芃君強調,經濟成長若缺少文化底蘊支撐,難以永續強化國際地位與影響力;在產業生命力最旺盛的時刻,更必須同步鍛造屬於台灣獨特的文化價值與靈魂。「文創產業是由一群有使命感的眾人組成,我們希望能讓台灣的文化力持續提升!」隨著協會即將在2027年邁向成立十週年,她也期許,更多想像中的美好將持續從產業對話中發生。

歡迎加入 NMEA 新媒體暨影視音發展協會:https://www.nmea.asia/join.html

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