音樂串流平台Audius攜手加密貨幣!獲大咖藝人投資,將成Spotify競爭對手
音樂串流平台Audius攜手加密貨幣!獲大咖藝人投資,將成Spotify競爭對手

根據美國唱片業協會(RIAA)發布的音樂產業營收報告,今年上半年全美音樂營收成長了27%,市場規模達到71億美元,其中約有84%的營收(約59億美元)來自串流音樂,主要成長動能來自Spotify與Apple Music等平台的付費訂閱,占上半年全美音樂總營收的三分之二(約46億美元)。

在這漸趨飽和的市場中,音樂串流新星Audius卻默默崛起,雖然其每月平均用戶數僅600萬名,仍比不上Amazon、Apple等科技巨頭的音樂平台,但卻被《滾石雜誌》封為「Spotify的競爭對手」。Audius究竟有什麼能耐,得以在這高度競爭的音樂市場站穩腳?

打造新的商業模式:音樂產業不再有中間人,收益分配透明化

在音樂串流平台聽喜歡的歌手的歌曲,歌手通常不會直接獲得收益。由於音樂產業中有眾多角色,牽涉到作詞作曲者、製作人、歌手、唱片公司以及串流平台等諸多參與者的權利,導致該產業的授權以及分潤方式相當複雜,歌迷不易了解其中的收益分成以及版權歸屬,也難以直接支持喜歡的歌手。據花旗銀行對音樂串流媒體的分析報告顯示,音樂人只能拿到音樂產業收入的12%。

來自舊金山的新創Audius著眼於此痛點,旨在打破過去音樂中間商的分潤規則,將區塊鏈技術引進串流音樂市場,鼓勵內容創作,打造一個以音樂人為中心的串流平台。

Audius
圖/ Audius

Audius區塊鏈由掌管內容的節點(content nodes)與負責探索介面的節點(discovery nodes)共同支撐,音樂人、歌迷以及加密貨幣愛好者都可以藉由驗證、維護這兩種分散式的節點來獲得平台原生代幣「AUDIO」。

而該幣在Audius區塊鏈主要發揮「安全」、「治理」、「獨家獎勵」等3項功能,用戶可以使用AUDIO幣對平台的新功能或優化提出建議並進行投票,也可以質押代幣獲得分潤手續費,這些誘因都促使用戶主動維護節點或透過加密貨幣交易所購買。

透過此商業模式,即使沒有被音樂公司簽下,音樂人也可以在平台上免費發布作品。在分潤方面,音樂人能夠獲得90%的銷售收入,另外10%則分給共同維護此區塊鏈的用戶。

平台也有多種內容獲利方案供音樂人選擇,包括免費提供串流音樂內容、透過一次性付款解鎖所有歌曲或以非同質化代幣(NFT)方式販售自己的歌曲。

到目前為止, Audius尚未從中抽成,都是透過募資方式來籌措資金。今年9月,Audius宣布完成最新一輪500萬美元的募資,不少知名藝人參與其中,如美國歌手Katy Perry與電音天團The Chainsmokers等,星光熠熠的投資名單顯示Audius的前景光明。

Audius Desktop - Explore Page.jpg
圖/ Audius

TikTok合作助攻,AUDIO幣值一飛沖天

目前AUDIO幣在加密貨幣排行中排第118名,幣值約為2.13美元,總市值則高達8.8億美元。

而今年8月,Audius完成一項重大的里程碑,成為首批與TikTok合作的音樂串流平台,期望藉此吸引TikTok全球10億用戶加入Audius。

Audius創辦人Forrest Browning接受採訪時表示,「我們很自豪能夠成為 TikTok Sounds最早的合作夥伴,進一步增加Audius音樂人的曝光率。」透過此整合功能,用戶可以將自己在Audius上傳的音樂「一鍵導入」到TikTok Sounds音樂庫,在短影音中使用這些音樂。

消息一出,當天AUDIO幣飆漲至3.68美元,24小時內漲幅達116.88%,交易量激增逾5,000%。

此外,為了感謝用戶與音樂人的支持,Audius在去年10月計畫了一項空投代幣回饋活動。AUDIO幣的初始發行量為10億枚,Audius 將從中抽取5%空投給收聽次數最多、參與度最高的前10,000名音樂人與用戶。以當天的幣值換算,Audius大約空投了850萬美元。

這些活動不僅活躍該網絡的運行、鼓勵更多音樂人投身創作,也藉機擴大自家平台的聲勢。

Audius
圖/ Audius

Audius未來將何去何從?

區塊鏈技術因為能確保資料的安全性與透明度,成為各行各業的新寵兒,將區塊鏈應用到音樂產業,運用區塊鏈處理繁瑣耗時的流程,讓音樂創作人得以獲得更多報酬,專注於開發內容。

《Forkast》報導中提到,Audius最大的特色「去中間化」雖然獲得不少好評,但同時也導致批評聲浪不斷。由於缺乏中央管理機構,外界深怕平台無法有效監管盜版問題,Audius恐淪為「盜版聖地」,版權問題可能成為音樂人揮之不去的噩夢。

為了解決此問題, 公司已在Twitter上宣布正在建立社群仲裁機制,由中立第三方針對待審核的個案、版權歸屬問題進行投票。

除此之外,要如何讓已經加入Spotify、SoundCloud、YouTube Music等串流巨頭的音樂人與聽眾轉向投入Audius懷抱,仍是Audius目前主要面臨的挑戰。

本文經授權轉載自:未來商務

【延伸閱讀】
1.猜歌、猜劇不冷場!KKBOX 如何運用日常數位工具打造線上尾牙秀?
2.Netflix 將進軍電玩市場!連迪士尼都做不來,串流巨頭憑什麼硬闖?

責任編輯:吳佩臻

往下滑看下一篇文章
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈
大巨蛋經濟商機無限 : 如何提升台灣運動娛樂產業?緯來董座李鐘培:先整合生態圈

臺北大巨蛋啟用,也為台灣運動產業帶來更多新機會。緯來電視網董事長李鐘培在 NMEA 新媒體暨影視音發展協會舉辦的「2025 亞洲新媒體高峰會」上登台演講,從賽事現場談到產業鏈,梳理運動產業的挑戰與機會。

他指出,在大巨蛋完工前,各球團每年大約虧損新臺幣 2 至 3 億元;但場館啟用後,職棒生態因為有了更大的舞台而出現新契機。以觀賽人數為例,啟用前每年約 180 萬人次,啟用後成長至 373 萬人次。「中華職棒自 1989 年成立,走過 35 年,如今終於有了能夠凝聚全民認同的『Team Taiwan』!」在他看來,大巨蛋帶來的不只是硬體升級,更讓外界重新看見:運動賽事具備連結城市、串起家庭與驅動產業的可能性;只是熱度能否延續,考驗才正要開始。

號召各界投入運動經濟

「運動賽事是團結社會、凝聚向心力的重要催化劑。」李鐘培說。但催化劑要發揮作用,前提是舞台與參與能形成規模;否則再高的熱度,也可能在分散中迅速消退。

他以職籃為例,回顧「合」與「分」對賽事影響的落差。如 SBL 白館全盛時期,觀眾甚至站在冷氣機上觀賽;後來聯盟分裂,觀眾分散、收視也分散,整體聲量隨之下滑。「只要聯盟之間能夠有效整合,整體產業就有機會出現跳躍式成長。」他強調的不是單一聯盟的成敗,而是當賽事要走向更大規模,整合始終是繞不過的門檻。

NMEA
圖/ 數位時代

當整合成為前提,制度與資源如何接棒,也就成為下一個關鍵。隨著體育署升格為運動部,且由具運動員背景的部長領軍,也振奮了運動界。其中,運動部成立「運動贊助媒合平台」,提供多達 74 種賽事,讓企業與個人贊助者得以依條件參與投入,並爭取企業減稅比例提升至 175%、減稅實施期間拉長至 10 年;此外,為表彰長期投入者,自民國 98 年起也持續辦理「體育推手獎」。

對此,李鐘培也特別感謝贊助體育的數百家企業。他認為,每一塊獎牌的背後,都有贊助單位的支持與祝福;而支持若能更穩定地進入制度與市場循環,選手與賽事才更有機會被看見,也走得更遠。

四大策略,助攻運動娛樂經濟

不過,產業要長出可持續的動能,還得回到「誰把賽事留在場上、留在螢幕上」。李鐘培直言,電視媒體願意轉播體育賽事,其實背負的是連年的虧損。在沒人看得到的地方,他坦言:「基層賽事沒人要播、國際賽事成本極高。緯來體育台成立 28 年,就有 27 年都在虧錢,已經虧損 24 億。」

但要讓體育走得更遠,光靠單一電視台苦撐不是辦法。因此,李鐘培主張產業必須合作,共同打造賽事、娛樂、觀光的國際生態圈,「將餅做大、共榮共好。」他以他山之石提出四大策略方向:科技導入、在地深耕、城市品牌、跨界合作。

例如:美國快艇隊新主場 Intuit Dome,透過科技化建置、轉播技術升級、球場智能化,優化整體觀賽體驗;在地深耕則關乎球隊如何成為城市文化的一部分,如 LeBron James 的街頭彩繪壁畫「洛杉磯之王(The King of LA)」,即以球星形塑城市識別;跨界合作則可結合知名 IP 與社群經營,如 MLB 美國職棒大聯盟與日本超人氣動畫《鬼滅之刃》的聯動,都是擴大參與的做法。以及,新加坡封街舉辦 F1 賽事,打造「賽事+娛樂+觀光」的國際生態圈和體驗,帶動完整產業鏈發展。

回望台灣,他認為運動產業有無限可能,但需要各界共襄盛舉。他拋出一個具體想像:「若 U18 等基層賽事票房不佳,是否可由公部門購票,邀請國中小棒球隊孩子進場觀賽,讓選手與觀眾共同感受國際賽事氛圍?」同時,企業也可支持基層運動與偏鄉體育,作為 ESG 中「S(社會)」的重要實踐:如緯來體育台在上屆亞運承諾協助選手圓夢,包含支持運動團體、年邁教練與偏鄉運動設備等。

NMEA
圖/ 數位時代

整合,讓台灣運動再次偉大

談到更長遠的發展,李鐘培再把視野從運動賽事拉高,綜觀台灣在更大產業版圖中的位置。以規模來看,臺灣 2024 年運動產業產值約 257 億美元,與美國約 5,200 億美元、日本 775 億美元、韓國 552 億美元相比,仍有相當大差距。

同時,儘管台灣出口總額已超越日韓,但其中約 80% 集中於半導體與高科技;相較之下,影音內容的國際化仍有巨大潛力。目前臺灣內容出口僅佔總出口約 0.2%,日本約 1.99%,韓國約 1.96%。

日本《鬼滅之刃》劇場版創下影史紀錄、全球票房達 6.4 億美元;韓國 BTS 則為韓國帶來約 46.5 億美元經濟貢獻。若臺灣內容產業能達到 2% 的出口占比,規模將達 128 億美元,仍有約 8.6 倍的成長空間。

而要走到那一步、讓內容走出去,媒體端也必須面對收視生態的結構變化。李鐘培指出,收視從無線三台時代,走到有線電視百家爭鳴,再到數位串流時代,關鍵不在頻道競爭,而在觀眾收視習慣與載具轉移。媒體必須自省內容是否具跨世代吸引力;廣告上則需整合電視的品牌效果與網路的轉換導購,協助客戶達標,同時避免過度置入影響觀眾體驗。

演講最後,李鐘培仍把焦點放回「整合」:號召各界持續共襄盛舉,成為運動員與運動產業最穩定的後盾。在大巨蛋啟用之後,賽事與內容的下一局如何開展,關鍵不只在一場比賽的熱度,而在於是否能成功整合資源,讓台灣運動、內容及娛樂經濟能乘勝而起,衝出更好的成績。

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

閱讀會員專屬文章

請先登入數位時代會員

看更多獨享內容

請先登入數位時代會員

開啟收藏文章功能,

請先登入數位時代會員

開啟訂閱文章分類功能,

請先登入數位時代會員

我還不是會員, 註冊去!
追蹤我們
進擊的機器人
© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓