元宇宙是創作者的新夢土還是危機？數位政委唐鳳表示，共享現實應該確保民主化，否則將可能變成惡夢一場，「人早已習慣虛擬而不自覺」和碩董事長童子賢表示元宇宙發展性仍屬未知，但專家都對能否杜絕「數位集權」與打破「社會層級」懷抱憂慮跟期待。
和碩董事長童子賢、數位政委唐鳳、台灣人工智慧實驗室創辦人杜奕瑾、音樂製作人陳珊妮11日受邀出席2021創意內容大會「請登入元宇宙：創意內容產業新浪潮」論壇，透過預錄、現場視訊、實境等多元方式分享觀點。
唐鳳指出，當能見到虛擬實境，也把實境共享，這就是元宇宙（Metaverse）的共享實境概念，就如透過視訊會議，只能受限於視窗中的範圍，無法把人事時地物建模讓對方真正體會，但元宇宙讓人們從觀眾席走入舞台上，觀眾也可以改變其中的現實，把自己的想法跟作品帶入現場，其他人離線再重新進入現場時也能看到別人的貢獻。
元宇宙解放自由，但誰是「共享現實」規則制訂者？
但她也提醒必須探討「共享現實」裡的一切究竟是共同創造的？還是誰先來就決定一切？前者比較民主化，不只是指很便宜，每個人都很容易接取到，也是指每一個人對空間的規則都有參與設定的權力，這樣才能確保共享現實不會變成惡夢一場。
至於元宇宙的世界誰來制訂秩序？唐鳳認為，這要先問是大家貢獻資料聚集到寫程式的人的機器上，還是程式是開放的，任何人可以在自己的機器上用資料運行，前者是web2.0，要大家分享資料給他，但程式碼不公開，而現在已經有Web3.0，透過開源方式讓大家把共享現實中的互動邏輯公開出來。
唐鳳分享，不管是High Fidelity（VR社群）、以太坊（Ethereum）或IPFS（星際檔案系統）協定，當大家都能參與資料分享，才不會出現一旦「雲端當機，地端就什麼都沒有」的情況，唐鳳也認為，真正的雲端應該是由無數的地端自主合作構成。
童子賢則提出小警示，他表示，元宇宙是先進的概念，產業應用上對元宇宙的定義跟應用還沒有具體化，台灣對元宇宙的趨勢關心落在領先群，但面對元宇宙雖充滿想法，也需要戒慎，因為生活或產業上，我們還是跟習慣地心引力一樣習慣實體東西，若沒有恰當的時機順暢融洽轉換，很多產業變遷會造成小悲劇或大悲劇。
就如同當年ETC上路。高速公路取消人工收費機制，若給一兩年緩衝，收費員就可以緩和的轉職。童子賢表示，以前虛擬是女二女三的角色，一直是配角，而未來的元宇宙，虛擬本身就是主角，解放文字與創作自由，但他仍對此有相當程度的擔憂。
他舉2000年網路時代萌芽前後變化為例，在此之前，新聞雜誌出版從需新聞局審核到人人可以自由在網路發表文字歌曲，這就是一波資訊民主化過程，而未來有一天，人們在家中客廳就能跟伍佰或周杰倫合唱，彷彿跟真人同場，若真有這一天，元宇宙將讓休閒娛樂帶來不一樣的發展。
「數位集權」議題受矚目，杜奕瑾：演算法需公正公開
杜奕瑾也提醒，元宇宙裡應該有相對應的3個議題需注意，首先是現在大人會擔心小孩沉溺遊戲，未來小孩也可能會沉溺於元宇宙世界，其次需關注元宇宙是否會取代人與人的互動？過去面對面的需求，比方簽名模式是否會被取代？第三則是需關注這個元宇宙世界是否公平、公正、公開，還是被財團把持？
他表示，必須注意數位集權問題，如何將影響元宇宙的內容審查、排序及變現等系統演算法公正公開的對外解釋，是否需有治理法規，或者利用區塊鏈技術去解決或建立防火牆機制，值得探討。
他指出，未來4D空間如何達成隱私與資料治理課題需重視，若元宇宙裡也有Deepfake，比方冒出許多位杜奕瑾講話，如何辨識哪一個是真我？如何在開源平台做到演算法的公正姓，這台灣都是領先有成功範例的。
真實與虛擬，人類早已習慣共處
童子賢表示，其實人們透過科技早已習慣很多虛擬的東西而不自覺，比方近視戴眼鏡，脫下眼鏡反而不習慣，未來若在元宇宙取名XYZABC，有一天若比實體有名，則大家反而可能會忘記真正的名字。
童子賢表示，比特幣市值突破1.2兆美元，創建的原因是網路成熟跟區塊鏈的成熟，其次是電腦運算加快，使電腦算力成本變便宜，這也算是運算力貶值了，因此被人拿來做貨幣的運算，從區塊鏈到到虛擬身份若串連成為宇宙，其中發生的可能性現在還很難掌握。
杜奕瑾表示，大家認為元宇宙有趣是因為把虛擬跟實體隔閡消除了，不是全虛擬或全實境，而是整合在一起。
在科技進步下，其實現在大家已經用美拍相機透過AI把自己變帥或變美，以前設計遊戲要花很大的人力以資料收集方法，製作物理引擎3D建模，花很大力氣才能將虛擬世界創造出來，現在透過5G及AI技術，可以掌握物理性的距離與溫度，把每個人當下環境建立起來，串成共同環境，這就是元宇宙，在虛擬世界建構一個跟實體一樣的世界。
陳珊妮：創作者將定義自己價值，韓國女團AESPA疫後竄紅
對創作者而言，元宇宙意味更大的機會來了。陳珊妮表示，音樂產業才剛跨到數位世代來，還很年輕，數位化降低進入音樂產業的門檻，讓每個人可以在客廳做音樂，疫情也帶來遠端錄製音樂的機會，過往類比音樂時代是一個高進入門檻的工業，但現在是人人都能做音樂的時代。
陳珊妮說，Metaverse對音樂創作者而言是好的機會，比方歌手黃明志上架他的NFT，這顯示創作者已經可以自定義自己的價值，不需要透過唱片公司或串流平台，打破既有的限制，但不論創作多自由，產業來說仍受產業經濟資源分配影響，年輕創作者還是受到階級意識影響，但Metaverse是可以打破資本階級重新定義創作價值的方式。
陳珊妮說，創作者可以開始思考，音樂不只是音樂，若掌握科技脈動，對所有跨領域產業盡量熟悉，這就是好的機會點，誰能想出最有趣的東西，結合不同領域產業技術，去創造新的東西，就是能重新打破規則的年代。
她非常鼓勵年輕創作者要重視Metaverse，因為Metaverse還在發展中等待定義，所有的創作者都有可能對未來做出巨大的改變，對創作者而言也是一種重新洗牌，而不再受到現在資本階級限制。
她觀察疫情時期許多線上演唱會口碑不如預期，很多人因此下結論認為實體場景感官的體驗並不能被線上取代，但她也提醒，線上遊戲《要塞英雄》（Fortnite）在2020年4月推出虛擬演唱會，邀請知名饒舌歌手Travis Scoot開唱，創下1230萬名玩家同時在線紀錄，加上玩家可以虛擬角色進入場景與演出者互動，已經跟單向演唱會有不一樣的體驗。
疫情期間韓國娛樂事業SM Culture Universe（SMCU）建構類似漫威的自有世界觀，2020年推出AESPA女團，每個團員有虛擬分身，視覺上有故事，聲音有分身，音樂也因此有許多發展可能性，衍生出許多虛擬產物，聲勢完全不受疫情影響，因此陳珊妮認為，「虛擬跟真實世界，對你而言需要切換，但某些人而言已經是真實的。」
責任編輯：錢玉紘
