日本東京的六本木地區有一棟大樓，人們只要走出電梯，就會被燈光投影在玻璃帷幕上形成的瀑布景像包圍，空間裡連接著人體感應器，當你經過時，燈光會隨之舞動，產生漣漪效果。
在光線昏暗的走廊裡，超過250種植物從地面生長出來；有26隻由花與蝴蝶組成的虛擬動物沿牆壁游走，每個訪客抵達，都會被分派到一個「動物嚮導」，引導他們進入正確的會議室。
到達會議室後，這些動物就會發出炫目的燈光和色彩，宣告訪客到來，這些創意，皆是由日本藝術團體teamLab一手打造。
無固定視角的觀賞方式，讓藝術成為流動的存在
teamLab成立於2001年，那年創辦人豬子壽之（Toshiyuki Inoko）剛從東京大學計數工學科畢業，他曾在新加坡演講中分享，科學與藝術都是一種看待與感知世界的新方法，他對此非常著迷，因此創辦teamLab。
多年來，teamLab致力於沉浸式展覽。不像其他藝術展，觀賞時，多半必須和作品保持一段距離，teamLab運用投影機與科技互動技術，讓觀眾能走進作品、感覺作品、甚至影響作品。
豬子壽之在接受英國《連線》（WIRED）採訪時表示，沉浸式藝術的想法，根源於日本與西方藝術之間視角上的差異，「西方繪畫就像攝影機鏡頭，是固定視角；但在日本傳統繪畫中，空間的構成是自由的，觀者能自己選擇觀看的視角。」
例如世界名畫《蒙娜麗莎》，離畫面愈遠的手臂，用色愈深，創造出空間遠近的感覺，但這是創作者作畫時的視角；反之，在日本浮世繪中，沒有陰影，呈現的往往是全視角空間。
消除展品與看展人的界線，讓藝術和人們產生聯繫
這樣的概念啟發他們以觀眾為中心的創作方式，消除展品與看展的人的界線，也打破藝術與體驗的疆界。
例如，位於東京豐州teamLab Planets TOKYO的體驗展區，在作品《錦鯉與人共舞所描繪之水面圖》中，你能踏入水裡，由光影形成的鯉魚會隨著你的行動而變化；東京六本木的《teamLab Reconnect：Art with Rinkan Sauna Roppongi》，你得穿上泳衣，因為在看展前，會先進行桑拿浴與冷水浴，接著才是由各色光影隨水滴打落在身上的「藝術浴」。
去年初，他們開發IR（Interconnected Reality，互聯現實）技術，操作手機，就能改變展區環境。在福岡的新型美術館，有個《Catching and Collecting Forest》，手機下載App後對準虛擬動物，就能把動物「蒐集」到手機中，被蒐集的動物也會從場館中消失；等你閱讀完資料，再把動物拖到牆壁上，動物又會被放回場館中。
去年8月，鑒於新冠肺炎讓大家難以出門，他們把這項概念移植到每個人的家中，只要你用手機到官網下載繪圖紙，把它存成照片、編輯繪畫後，再上傳到官網，就會自動生成一幅更完整、美麗的畫，teamLab同時會把你與他們的共同創作上傳到YouTube，與世界各地觀看直播的人分享你的作品。
當時teamLab提出的概念是：「在家觀看，在家參與，與世界連接（ｗatch at home, participate at home, and connect with the world.）。」創造在世界各地家庭中綻放的藝術品。
用軟體開發的工作方法，規畫創意生產流程
為了達到與藝術品互動的技術，比起藝術家，teamLab擁有來自更多元背景的團隊，匯集工程師、數學家、動畫師、建築師等超過500名來自世界各地的技術工作者。
每當豬子壽之「嗅」到一絲靈感時，大家會分組討論、提出問題，開始嘗試各種圖像。工作方式也受軟體開發的工作方法啟發，他們會設立時間表，每周進度追蹤，將軟體開發的嚴謹性應用在創意生產中，以確保創作能順利推進。
teamLab努力也有回報，光是在東京的美術館teamLab Borderless，開業一年就迎來超過230萬名遊客，超過荷蘭梵古美術館（Van Gogh Museum）的參觀人數。
今年10月，teamLab也來台展出《teamLab Future Park未來遊樂園 & 與花共生的動物們》，共9大互動展區，主打親子同遊。
「都市的高樓大廈，會讓我們認為自己與世界有很多隔閡、很難影響到什麼，但是當我們能感受自然界的花開花落、生死輪迴無窮無盡的過程，就是作品沒有界限的目的。」豬子壽之在接受中國《Vogue》採訪時說。
本文經授權轉載自：八分生活
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責任編輯：吳佩臻
