日本東京的六本木地區有一棟大樓,人們只要走出電梯,就會被燈光投影在玻璃帷幕上形成的瀑布景像包圍,空間裡連接著人體感應器,當你經過時,燈光會隨之舞動,產生漣漪效果。
在光線昏暗的走廊裡,超過250種植物從地面生長出來;有26隻由花與蝴蝶組成的虛擬動物沿牆壁游走,每個訪客抵達,都會被分派到一個「動物嚮導」,引導他們進入正確的會議室。
到達會議室後,這些動物就會發出炫目的燈光和色彩,宣告訪客到來,這些創意,皆是由日本藝術團體teamLab一手打造。
無固定視角的觀賞方式,讓藝術成為流動的存在
teamLab成立於2001年,那年創辦人豬子壽之(Toshiyuki Inoko)剛從東京大學計數工學科畢業,他曾在新加坡演講中分享,科學與藝術都是一種看待與感知世界的新方法,他對此非常著迷,因此創辦teamLab。
多年來,teamLab致力於沉浸式展覽。不像其他藝術展,觀賞時,多半必須和作品保持一段距離,teamLab運用投影機與科技互動技術,讓觀眾能走進作品、感覺作品、甚至影響作品。
豬子壽之在接受英國《連線》(WIRED)採訪時表示,沉浸式藝術的想法,根源於日本與西方藝術之間視角上的差異,「西方繪畫就像攝影機鏡頭,是固定視角;但在日本傳統繪畫中,空間的構成是自由的,觀者能自己選擇觀看的視角。」
例如世界名畫《蒙娜麗莎》,離畫面愈遠的手臂,用色愈深,創造出空間遠近的感覺,但這是創作者作畫時的視角;反之,在日本浮世繪中,沒有陰影,呈現的往往是全視角空間。
消除展品與看展人的界線,讓藝術和人們產生聯繫
這樣的概念啟發他們以觀眾為中心的創作方式,消除展品與看展的人的界線,也打破藝術與體驗的疆界。
例如,位於東京豐州teamLab Planets TOKYO的體驗展區,在作品《錦鯉與人共舞所描繪之水面圖》中,你能踏入水裡,由光影形成的鯉魚會隨著你的行動而變化;東京六本木的《teamLab Reconnect:Art with Rinkan Sauna Roppongi》,你得穿上泳衣,因為在看展前,會先進行桑拿浴與冷水浴,接著才是由各色光影隨水滴打落在身上的「藝術浴」。
去年初,他們開發IR(Interconnected Reality,互聯現實)技術,操作手機,就能改變展區環境。在福岡的新型美術館,有個《Catching and Collecting Forest》,手機下載App後對準虛擬動物,就能把動物「蒐集」到手機中,被蒐集的動物也會從場館中消失;等你閱讀完資料,再把動物拖到牆壁上,動物又會被放回場館中。
去年8月,鑒於新冠肺炎讓大家難以出門,他們把這項概念移植到每個人的家中,只要你用手機到官網下載繪圖紙,把它存成照片、編輯繪畫後,再上傳到官網,就會自動生成一幅更完整、美麗的畫,teamLab同時會把你與他們的共同創作上傳到YouTube,與世界各地觀看直播的人分享你的作品。
當時teamLab提出的概念是:「在家觀看,在家參與,與世界連接(watch at home, participate at home, and connect with the world.)。」創造在世界各地家庭中綻放的藝術品。
用軟體開發的工作方法,規畫創意生產流程
為了達到與藝術品互動的技術,比起藝術家,teamLab擁有來自更多元背景的團隊,匯集工程師、數學家、動畫師、建築師等超過500名來自世界各地的技術工作者。
每當豬子壽之「嗅」到一絲靈感時,大家會分組討論、提出問題,開始嘗試各種圖像。工作方式也受軟體開發的工作方法啟發,他們會設立時間表,每周進度追蹤,將軟體開發的嚴謹性應用在創意生產中,以確保創作能順利推進。
teamLab努力也有回報,光是在東京的美術館teamLab Borderless,開業一年就迎來超過230萬名遊客,超過荷蘭梵古美術館(Van Gogh Museum)的參觀人數。
今年10月,teamLab也來台展出《teamLab Future Park未來遊樂園 & 與花共生的動物們》,共9大互動展區,主打親子同遊。
「都市的高樓大廈,會讓我們認為自己與世界有很多隔閡、很難影響到什麼,但是當我們能感受自然界的花開花落、生死輪迴無窮無盡的過程,就是作品沒有界限的目的。」豬子壽之在接受中國《Vogue》採訪時說。
本文經授權轉載自:八分生活
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責任編輯:吳佩臻