有線耳機「文藝復興」成復古新潮流!難道年輕人厭倦 AirPods 了嗎?
有線耳機「文藝復興」成復古新潮流!難道年輕人厭倦 AirPods 了嗎?

本月,《華爾街日報》發布了一篇主題關於AirPods的評論文章:但文章所討論的並非今年新發布的AirPods3,也不是蘋果為AirPods發布了什麼新鮮的音訊技術,而是最近正在流行的一個有些令人疑惑的現象正在逐漸流行。

包括一些好萊塢明星在內,許多社交媒體上都出現時尚潮人佩戴有線耳機的復古熱潮。華納旗下的知名流行音樂歌手DuaLipa也發布過帶著由EarPods製成項鍊的照片,這些都是有線耳機在最近幾個月成為流行元素的象徵。

在今年時尚界,有線耳機也越來越多的開始與各種時尚設計所結合,越來越多的出現在T台之上,成為時尚穿搭的一部分,似乎,有線耳機復興的風潮正在回歸。

Earpods Dua Lipa
圖/ 極客公園

年輕人開始厭倦AirPods了,嗎?

在這場盛大的「文藝復興狂歡」中,對於拋棄AirPods等無線耳機的理由,有一些人認為AirPods與手機連接所發出的訊號會產生對人體有害的「輻射」;當然大部分選擇回歸傳統有線耳機給出的理由都還比較正常:有線耳機更加可靠,不需要定期充電,價格便宜,還有簡潔明了的音量控制按鍵。

然後他們的選擇是什麼呢?

是EarPods,蘋果在2012年發布的EarPods有線耳機,經典的外觀設計以及作為曾經iPhone包裝中的贈品讓它在如今仍有較大的數量在市場上存在,不少人家裡都有一兩副EarPods,在2021年也並不難找到它。

iPhone 7 取消耳機孔,提供 Lighting 版本耳機
圖/ Apple 20160907 event

更文藝復興的是:由於如今無論是iPhone還是Android手機大部分都已經找不到3.5mm耳機接口,因此很多年輕人不得不求助於影音網站教學,解決「如何給手機插上有線耳機」這個聽起來已經有點年代感的問題;這一趨勢間接讓很多YouTube上的相關教學重新有了生機,不少影音部落客也開始重新在如今更流行的TikTok上製作相關的教學。

另一方面,AirPods系列雖然已經相當流行,但實際售價對於很多人來講其實仍不是什麼便宜的數位設備,在現在的蘋果官網在售耳機系列產品中,AirPods系列的售價都在四千元以上,且分為多個不同產品線:其中主打頂級硬體定位的AirPods Max官網售價為18,490元。

Earpods
圖/ 極客公園

相比之下,無論是3.5mm接口還是Lightning接口的EarPods,目前在官網售價都僅需590元,這樣鮮明的對比放在蘋果官網連保護殼售價都要千元起跳的AirPods系列,EarPods僅從售價上就已經在這個時代已經顯得相當與眾不同,而且低售價也意味著使用成本的降低,即使是丟棄或損壞代價也不會太大,因此可以較為隨心所欲的使用。或許這也是讓有線耳機迅速重啟生機的原因之一。

耳朵上的時尚

作為伴隨音樂與溝通需求出現的產物,耳機從來都是時尚元素的重要載體之一。

2010年代的智慧手機浪潮,隨之改變了很多事物的形態:串流媒體平台讓音樂變得觸手可及,真無線耳機也是近五年來消費電子領域最重要的變化趨勢之一。

這場變革的兩個標誌性事件都與蘋果有關:第一次是2016年9月,初代AirPods正式發布,第二次則是在2020年,iPhone12系列正式宣布將不再包裝中附贈有線耳機。重要的改變就像新老世代的交替一樣悄無聲息的進行著。真無線耳機成為這個時代流行文化的一個重要符號。

如今,當我們再次提到購買專輯或下載音樂源文件,將其導入到MP3或iPod用有線耳機收聽音樂,大部分人都會產生一種陌生的感覺,它們曾經同樣是一個時代流行文化的象徵。如今那個時代已經過去,有線耳機也離我們越來越遠。

這或許能代表著這次有線耳機文藝復興的本質:並非AirPods等TWS耳機不好用,也不是有線耳機真的有多麼方便,只是AirPods等TWS(或者說「真無線耳機」)在過去兩三年中快速普及,成為了人手一個的存在,因此有一部分用戶嘗試重新在過去的已經成為經典的回憶中,尋找更多與他人與眾不同的存在。

這並非是一次產品迭代的趨勢,只是一次文藝復興而已。

Earpods
圖/ 極客公園

每當新技術被消費大眾認可,並且隨著產業的成熟快速降低成本進而大量普及之後,追求時尚的用戶就會對此產生厭倦,這更多是審美以及價值觀導致的結果:對現實產品的厭倦,會讓人開始將過去的一些元素浪漫化,將一些優點放大並無意識的淡化其缺點。

這種情況其實並不少見,也並非只有在耳機上存在:在智慧手機形態發展逐漸趨於穩定的今天,也有一群潮人仍在嘗試在日常生活中全鍵盤的黑莓功能機來辦公,嘗試從智慧手機時代令人焦慮的訊息流中擺脫出來,尋找更加輕鬆的手機使用方案——就像在功能機時代那樣使用手機。

但另一個同樣被人所熟知的事實是:越是將一個時代的各種事物浪漫化,越代表著那個時代已經離我們當下越來越遠,從這個角度來講,有線耳機在當下重新成為時尚流行符號,恰恰證明了我們大多數生活中已經不再需要使用有線耳機。

有線帶來的自由

有線耳機在使用中被人詬病最多的,往往是耳機線材經常纏繞或不小心給手機或他人造成傷害。因此在蘋果對AirPods的宣傳中,「不被束縛的自由」一直是一個重要的主題:初代AirPods電視宣傳片中,一個黑人小哥戴著AirPods伴隨著音樂節奏輕盈地飛簷走壁,摘下AirPods,一瞬間回到喧鬧的現實世界。這支令人印象深刻的廣告成功地將AirPods的「輕盈不受束縛」理念傳達給了全球觀眾。

但在五年之後,真無線耳機已經成為主流,AirPods所代表的「自由」已經觸手可及。有線耳機的復興,也是一群人在探索另一種「自由」。

在《華爾街日報》原文中,有特別提到一個在Instagram上的名為「wireditgirls」的帳號,這個帳號專用來發佈各種日常佩戴有線耳機的時尚照片,在這次有線耳機文藝復興中也隨之走紅。

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IG帳號wireditgirls

在接受採訪中,營運這個帳號的部落客謝爾比-赫爾(ShelbyHull)表示: 「有線(耳機)是一種態度,它代表著你選擇與這個世界溝通的狀態」。

舉例來講,由於相對簡單的功能,早期的有線耳機並沒有如今在真無線耳機上經常存在的「降噪模式」「通透模式」等模式切換,這也意味著當你想要與別人交談時,往往只能把耳機摘掉才能聽清。這也意味著戴著有線耳機往往能更簡單直接地傳達一種「請勿打擾」的訊號,耳機線起到了物理阻隔的作用。

Sony Just ear客製化耳機.jpg
圖/ Sony

除此以外,反消費主義思潮的內核:電子產品「夠用就行」,不再去追求更新更貴的產品也是一部分人在堅持使用有線耳機的理由。在當下大多數人都在追求最新最貴的手機電腦,科技品牌也在以更快的速度推陳出新推高消費焦慮的時代,不被消費主義綁架,同樣是一種自由的體現。

對於科技產品快速更新的厭倦,甚至還有抵制消費主義的思潮在其中。或許還有對於極簡主義應該如何在生活中實踐的思考,這些參雜在一起,共同構成了這股無線時代有線耳機潮流復興的精神內核。

流行音樂歌手Dua Lipa所佩戴的那條「EarPods項鍊」,實際上是由設計師Corrina Goutos打造的一件飾品,Corrina Goutos也精於用各種「過時的耳機」打造藝術品,來藉此傳達對消費主義盛行的當下對電子產品壽命的關注。

或許,這場有線耳機構成的潮流只是一時風潮,在幾個星期或幾個月之後大部分人都會逐漸忘記,重新拿起更加方便的AirPods。但除了成為潮流文化的一部分,可靠簡單的有線耳機仍然不可能被取代,經典也永遠不會過時。

本文授權轉載自:極客公園

責任編輯:傅珮晴、錢玉紘

關鍵字: #Airpods
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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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