有線耳機「文藝復興」成復古新潮流!難道年輕人厭倦 AirPods 了嗎?
有線耳機「文藝復興」成復古新潮流!難道年輕人厭倦 AirPods 了嗎?

本月,《華爾街日報》發布了一篇主題關於AirPods的評論文章:但文章所討論的並非今年新發布的AirPods3,也不是蘋果為AirPods發布了什麼新鮮的音訊技術,而是最近正在流行的一個有些令人疑惑的現象正在逐漸流行。

包括一些好萊塢明星在內,許多社交媒體上都出現時尚潮人佩戴有線耳機的復古熱潮。華納旗下的知名流行音樂歌手DuaLipa也發布過帶著由EarPods製成項鍊的照片,這些都是有線耳機在最近幾個月成為流行元素的象徵。

在今年時尚界,有線耳機也越來越多的開始與各種時尚設計所結合,越來越多的出現在T台之上,成為時尚穿搭的一部分,似乎,有線耳機復興的風潮正在回歸。

Earpods Dua Lipa
圖/ 極客公園

年輕人開始厭倦AirPods了,嗎?

在這場盛大的「文藝復興狂歡」中,對於拋棄AirPods等無線耳機的理由,有一些人認為AirPods與手機連接所發出的訊號會產生對人體有害的「輻射」;當然大部分選擇回歸傳統有線耳機給出的理由都還比較正常:有線耳機更加可靠,不需要定期充電,價格便宜,還有簡潔明了的音量控制按鍵。

然後他們的選擇是什麼呢?

是EarPods,蘋果在2012年發布的EarPods有線耳機,經典的外觀設計以及作為曾經iPhone包裝中的贈品讓它在如今仍有較大的數量在市場上存在,不少人家裡都有一兩副EarPods,在2021年也並不難找到它。

iPhone 7 取消耳機孔,提供 Lighting 版本耳機
圖/ Apple 20160907 event

更文藝復興的是:由於如今無論是iPhone還是Android手機大部分都已經找不到3.5mm耳機接口,因此很多年輕人不得不求助於影音網站教學,解決「如何給手機插上有線耳機」這個聽起來已經有點年代感的問題;這一趨勢間接讓很多YouTube上的相關教學重新有了生機,不少影音部落客也開始重新在如今更流行的TikTok上製作相關的教學。

另一方面,AirPods系列雖然已經相當流行,但實際售價對於很多人來講其實仍不是什麼便宜的數位設備,在現在的蘋果官網在售耳機系列產品中,AirPods系列的售價都在四千元以上,且分為多個不同產品線:其中主打頂級硬體定位的AirPods Max官網售價為18,490元。

Earpods
圖/ 極客公園

相比之下,無論是3.5mm接口還是Lightning接口的EarPods,目前在官網售價都僅需590元,這樣鮮明的對比放在蘋果官網連保護殼售價都要千元起跳的AirPods系列,EarPods僅從售價上就已經在這個時代已經顯得相當與眾不同,而且低售價也意味著使用成本的降低,即使是丟棄或損壞代價也不會太大,因此可以較為隨心所欲的使用。或許這也是讓有線耳機迅速重啟生機的原因之一。

耳朵上的時尚

作為伴隨音樂與溝通需求出現的產物,耳機從來都是時尚元素的重要載體之一。

2010年代的智慧手機浪潮,隨之改變了很多事物的形態:串流媒體平台讓音樂變得觸手可及,真無線耳機也是近五年來消費電子領域最重要的變化趨勢之一。

這場變革的兩個標誌性事件都與蘋果有關:第一次是2016年9月,初代AirPods正式發布,第二次則是在2020年,iPhone12系列正式宣布將不再包裝中附贈有線耳機。重要的改變就像新老世代的交替一樣悄無聲息的進行著。真無線耳機成為這個時代流行文化的一個重要符號。

如今,當我們再次提到購買專輯或下載音樂源文件,將其導入到MP3或iPod用有線耳機收聽音樂,大部分人都會產生一種陌生的感覺,它們曾經同樣是一個時代流行文化的象徵。如今那個時代已經過去,有線耳機也離我們越來越遠。

這或許能代表著這次有線耳機文藝復興的本質:並非AirPods等TWS耳機不好用,也不是有線耳機真的有多麼方便,只是AirPods等TWS(或者說「真無線耳機」)在過去兩三年中快速普及,成為了人手一個的存在,因此有一部分用戶嘗試重新在過去的已經成為經典的回憶中,尋找更多與他人與眾不同的存在。

這並非是一次產品迭代的趨勢,只是一次文藝復興而已。

Earpods
圖/ 極客公園

每當新技術被消費大眾認可,並且隨著產業的成熟快速降低成本進而大量普及之後,追求時尚的用戶就會對此產生厭倦,這更多是審美以及價值觀導致的結果:對現實產品的厭倦,會讓人開始將過去的一些元素浪漫化,將一些優點放大並無意識的淡化其缺點。

這種情況其實並不少見,也並非只有在耳機上存在:在智慧手機形態發展逐漸趨於穩定的今天,也有一群潮人仍在嘗試在日常生活中全鍵盤的黑莓功能機來辦公,嘗試從智慧手機時代令人焦慮的訊息流中擺脫出來,尋找更加輕鬆的手機使用方案——就像在功能機時代那樣使用手機。

但另一個同樣被人所熟知的事實是:越是將一個時代的各種事物浪漫化,越代表著那個時代已經離我們當下越來越遠,從這個角度來講,有線耳機在當下重新成為時尚流行符號,恰恰證明了我們大多數生活中已經不再需要使用有線耳機。

有線帶來的自由

有線耳機在使用中被人詬病最多的,往往是耳機線材經常纏繞或不小心給手機或他人造成傷害。因此在蘋果對AirPods的宣傳中,「不被束縛的自由」一直是一個重要的主題:初代AirPods電視宣傳片中,一個黑人小哥戴著AirPods伴隨著音樂節奏輕盈地飛簷走壁,摘下AirPods,一瞬間回到喧鬧的現實世界。這支令人印象深刻的廣告成功地將AirPods的「輕盈不受束縛」理念傳達給了全球觀眾。

但在五年之後,真無線耳機已經成為主流,AirPods所代表的「自由」已經觸手可及。有線耳機的復興,也是一群人在探索另一種「自由」。

在《華爾街日報》原文中,有特別提到一個在Instagram上的名為「wireditgirls」的帳號,這個帳號專用來發佈各種日常佩戴有線耳機的時尚照片,在這次有線耳機文藝復興中也隨之走紅。

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IG帳號wireditgirls

在接受採訪中,營運這個帳號的部落客謝爾比-赫爾(ShelbyHull)表示: 「有線(耳機)是一種態度,它代表著你選擇與這個世界溝通的狀態」。

舉例來講,由於相對簡單的功能,早期的有線耳機並沒有如今在真無線耳機上經常存在的「降噪模式」「通透模式」等模式切換,這也意味著當你想要與別人交談時,往往只能把耳機摘掉才能聽清。這也意味著戴著有線耳機往往能更簡單直接地傳達一種「請勿打擾」的訊號,耳機線起到了物理阻隔的作用。

Sony Just ear客製化耳機.jpg
圖/ Sony

除此以外,反消費主義思潮的內核:電子產品「夠用就行」,不再去追求更新更貴的產品也是一部分人在堅持使用有線耳機的理由。在當下大多數人都在追求最新最貴的手機電腦,科技品牌也在以更快的速度推陳出新推高消費焦慮的時代,不被消費主義綁架,同樣是一種自由的體現。

對於科技產品快速更新的厭倦,甚至還有抵制消費主義的思潮在其中。或許還有對於極簡主義應該如何在生活中實踐的思考,這些參雜在一起,共同構成了這股無線時代有線耳機潮流復興的精神內核。

流行音樂歌手Dua Lipa所佩戴的那條「EarPods項鍊」,實際上是由設計師Corrina Goutos打造的一件飾品,Corrina Goutos也精於用各種「過時的耳機」打造藝術品,來藉此傳達對消費主義盛行的當下對電子產品壽命的關注。

或許,這場有線耳機構成的潮流只是一時風潮,在幾個星期或幾個月之後大部分人都會逐漸忘記,重新拿起更加方便的AirPods。但除了成為潮流文化的一部分,可靠簡單的有線耳機仍然不可能被取代,經典也永遠不會過時。

本文授權轉載自:極客公園

責任編輯:傅珮晴、錢玉紘

關鍵字: #Airpods
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

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文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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