【獨家專訪】海盜、掃地僧、讀聖經的人,KKCompany林冠羣:元宇宙也需要串流服務
【獨家專訪】海盜、掃地僧、讀聖經的人,KKCompany林冠羣:元宇宙也需要串流服務

你認識KKBOX,卻不一定認識林冠羣。創立KKBOX 16年以來,現在是KKCompany的執行長。KKBOX、KKTV已走進數千萬消費者的日常,林冠羣卻始終低調。KKCompany將在3年內上市,讓他不得不重回聚光燈下。

「我現在是方丈,但我真正想當的是掃地僧啊!」身為KKCompany執行長,林冠羣鮮少曝光於媒體版面,也的確像個深藏不露的神祕高僧。

讓他願意重新面對媒體的原因,是2005年上線的音樂串流服務KKBOX在集團化後,在2021年底更名為KKCompany,林冠羣為此親自出馬與媒體溝通,說明梳理出5大產品線願景。

挾帶更名的氣勢,曾替亞洲版權音樂打造合理付費環境的林冠羣,彷彿帶著練好的絕世武功要來問鼎武林,卻在受訪的一開始就丟出了退隱江湖的宣言。

「公司3年內要IPO(首次公開發行),我就要退了啦。」這是自KKBOX成立16年以來,首度有明確的上市時程,身為企業靈魂人物,他卻嚷著:「因為我要50歲了啊,笑死人,網路業50歲就是人瑞了,退一退讓我去做全職掃地僧啦!」

表028
2021年11月,KKBOX Group正式宣布更名為「KK Company」,以串流技術為核心,淬煉出5條清楚的戰略方向。
圖/ KK COMPANY,數位時代再製
創業路上戰績彪炳,過程才是重點

「維持現狀太無聊」,他笑談憂患與危機

雖說一心想當「掃地僧」,林冠羣在台灣創業圈中絕對稱得上名震天下的武林好手。自嘲骨灰級創業家,不到30歲投入創業,林冠羣一手創立的「KK系列」產品密切影響台灣人的生活。

2000年推出的KKMAN,是許多人逛BBS(電子布告欄)的開端;2005年問世、集團中知名度最高的KKBOX,面對當時流行的P2P(點對點網路)音樂平台也顯得毫不畏懼,站穩腳步後更躍上一級戰場,與全球科技巨頭競爭,發展16年來,已累積了1,000萬名用戶,付費會員更超過200萬名;2016年開台的KKTV,已是400萬註冊會員觀看日劇與動漫最熟悉的入口。

眾多產品都驗證了林冠羣精準犀利的策略方向,但他始終對於「創業金童」的頭銜敬謝不敏,把媒體曝光的機會交給各事業體的總經理,自己寧願埋首在「藏經閣」內研究各種新事物。

在他心中,一來不希望在媒體前談論特定事業體,免去「下指導棋」的疑慮;二來他也直說:「受訪了會有偶包(偶像包袱)啦,內部創業就是有成功、有失敗,攤在外界很容易被放大檢視。」

比起大談成功之道,林冠羣更喜歡討論失敗、危機與憂患。

「就像區塊鏈會不會reshape(重塑)音樂產業,傷害到KKBOX?絕對有機會啊,所以我要跑在最前面布局。」也是這股危機感,讓林冠羣在2018年與歌手、線上音樂商店iNDIEVOX創辦人吳柏蒼共同創立的NFT(非同質化代幣)收藏與交易平台OURSONG。

林冠羣
比起大談成功之道,林冠羣更喜歡討論失敗、危機與憂患。
圖/ 蔡仁譯攝影

OURSONG投資人、同時也加入創辦團隊的心元資本創始執行合夥人鄭博仁,已經認識林冠羣10年以上,他說:「Chris(林冠羣)總是可以領先他人看到signals(訊號),我幾乎可以肯定地說,只要他創業的項目,我都願意投資。」

比任何人看得更多、想得更遠,除了是企業經營者必備的決策思維之外,也與林冠羣的個性息息相關,「維持現狀太無聊了,有沒有看過堆完積木馬上把它毀掉的人?」他揮了揮手,彷彿推倒了前方隱形的一座積木塔,又指了指自己說:「我就是這樣的人。」

就像林冠羣有個很有趣的意象練習。每過一段時間,他就會挑選一位被社會輿論打得最慘的人,想像自己遇到相同的狀況該怎麼辦。近期他挑選的對象是歌手陳芳語,在跟黃明志推出影射中國的歌曲《玻璃心》後,被中國輿論大力撻伐,等同於放棄對岸超過10億人的音樂市場。

林冠羣的確想到了一些解決方法,但重點從來不在於答案,而是不斷把自己逼出舒適圈、走向危機的過程。就像他最喜歡《聖經》上的一段話,也離不開這個原則:患難生忍耐、忍耐生老練、老練生盼望。

林冠羣
林冠羣指出,「放眼望去,海外華人人口破億,現在是一個很好的時機,讓台灣成為自由華語文化最重要的誕生地。」
圖/ 蔡仁譯攝影

10年來最大心願:扭轉文化頹勢

從源頭切入,解決華語音樂痛點

既然提到了音樂創作者,林冠羣也分享了縈繞在他內心最重要且持續多年的危機感:華語音樂的沒落,「這是10多年來,最讓我無力、心裡最過意不去的事情,我想要為華語音樂做些什麼。」

站在台灣本土串流音樂平台的頂峰,KKBOX累積多年的數據說明了一切,過去用戶在KKBOX聆聽華語流行音樂的比率為75%,現在已經下降到50%,份額被K-POP(韓國流行音樂)與西洋音樂瓜分,「如果有一天,華語音樂在全部聽眾的占比剩下30%,KKBOX跟其他串流音樂平台就沒有不一樣了。」

林冠羣擔憂的不只是KKBOX,若從更大格局來看,是台灣文化的發展頹勢,「如果台灣人聽的都是外國音樂,就缺少了一種本土文化的認同,我覺得這是一件很淒慘、悲涼的事情。」也許是14歲被送往美國留學,反而放大了林冠羣對於台灣這塊土地認同感的渴求,「總不能講到台灣,每一次都講珍奶跟小籠包,應該有更多文化面的代表。」

林冠羣
林冠羣堅信串流是未來最重要的基礎建設,「就算到了元宇宙(metaverse),還是需要大量的內容,只要有內容,就需要串流。」所以KKCompany的定位是靈感的高速公路(freeways to inspiration),要成為創作者與科技技術之間的核心連結者。
圖/ 蔡仁譯攝影

雖然音樂聆聽行為的改變,是市場自然競爭的結果,「但我們還是可以做些什麼,去增加華語流行音樂的競爭力吧?」這也是內容加速器KKFARM誕生的原因。

KKFARM在市場上找尋具有潛力的音樂廠牌投資,並利用KKBOX累積的資源協助發展。成立至今已投資超過30組團隊,包含歌手高爾宣所屬的史科特音樂、吳卓源(Julia)所屬的華風數位等,也協助八三夭、茄子蛋等知名樂團做全球數位發行。

「現在對台灣的華語音樂來說,是一個很好的發展時機,對岸愈來愈不能唱想唱的歌,娛樂會愈來愈無聊。」林冠羣眼裡閃爍著文藝復興的光芒,「這是台灣的機會,放眼望去,海外華人人口破億,他們也需要華語娛樂內容,台灣可以成為自由華語文化最重要的誕生地。」

KKCompany執行長林冠羣
維持現狀太無聊!我是堆完積木再馬上毀掉的那種人。

串流技術布道者,加速邁進國際市場

埋首藏經閣,等待下一波科技浪潮

KKStream是另一個幫助創作者發展的關鍵,也是驅動KKCompnay更名的最大動力。

KKStream握有的串流科技,協助創作者與品牌打造自有串流平台,旗下客戶包含日本第二大電信商KDDI、韓國Mnet亞洲音樂大獎(MAMA),甚至是鴻海集團2021年年初尾牙,背後都有KKStream助攻,同時也是KKBOX的兄弟中,爬得最快、營收占比最大的公司。

「現在創作者主要集中在YouTube、TikTok、Facebook、Instagram這4個平台,他們遇到最大的問題是:你在別人的地盤玩,就要遵守它們的規則。」主宰曝光率的演算法,就是社群生態裡最至高無上的存在,「你的觀眾不是你的觀眾,是由演算法來判定誰能看到你的作品。」林冠羣說。他形容創作者就像是佃農,在地主(科技巨頭)的農地上耕作,「如果給你自己的一塊地,有自己的串流平台,再辛苦你都幹。」

林冠羣堅信串流是未來最重要的基礎建設,「就算到了元宇宙(metaverse),還是需要大量的內容,只要有內容,就需要串流。」所以KKCompany的定位是靈感的高速公路(freeways to inspiration),要成為創作者與科技技術之間的核心連結者。

kkbox 紅蓮華
談到最近都在聽什麼歌?林冠羣跟著孩子們聽《鬼滅之刃》的主題曲《紅蓮華》,以及風靡校園的迷因(meme)老歌《Never Gonna Give You Up》。
圖/ KKBOX

從元宇宙回到現實面,KKStream服務台灣、日本等不同國家,帶來了可觀的海外營收貢獻,讓KKCompany的產品線真正地跨出台灣,「好像自己在沙盒裡亂搞,終於搞出了一點成績,我們才敢改名。」林冠羣說。

跨出海外是一個重要的里程碑,「台灣是一個島國,沒有太多資源,就應該像個海盜一樣征戰海外、想辦法成長。」就像KKBOX瞄準的是全球海外華人、KKStream則是沒有語言隔閡的串流技術產品,未來將朝向更多國家邁進。

身為海盜頭子的林冠羣,未來仍會持續研究更多航向海外的開創性產品,就像是愛堆積木的男孩,每完成一個項目,他就興致勃勃投入下一個挑戰,「我如果搞砸了,我就被股東K就好,至少其他人不會亂K我,如果要私底下罵我,我也很少用社群媒體,不是很care。」

就像絕世武功可能來自藏經閣,林冠羣再次強調想當一位掃地僧的決心,「我真的不是這麼愛當方丈,如果可以當掃地僧,讓大家有空來找我,聊一聊最近有甚麼武功很強、可以練練看,這就是我最大的期望了。」不管如何,在他的藏經閣裡,想必會有一頂海盜的帽子、一本聖經,以及用不完的創業的點子。

責任編輯:張庭銉

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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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