約莫在2021年12月，網路上拋出了許多關於「NFT是不是藝術？」的討論，引起藝術、科技、金融界的討論。終於，兩週前 (1月12日)，維基百科編輯群決定通過將「加密藝術拍賣網站出售的藝術品」，與「已建立的傳統拍賣行或私人銷售的藝術品」區分開來。
這剛好與筆者就讀法國EAC藝術文化管理學院的MBA論文題目——區塊鏈技術應用於藝術品的營運模式分析息息相關。藝術的本質是關於創意、創新、創造的集合體。藝術也是極具備開放性和包容性的載體。
科技的發展推進了基礎建設的創新，相同的在藝術領域也有高度契合度。數位化技術的挹注使得美術館機構加強了數據庫建置、便於藝廊管理銷售和客戶服務、內容優化等，而區塊鏈技術的出現，它執行的任務便是如同一本自動化數位記帳本，其原理基礎是通過密碼學所帶來的不可篡改和匿名性效益。
嚴格來說，記帳本為「所有交易」留下戳記，這個戳記等同於數位憑證的存取。因此交易邏輯下的商品（無論是Non-fungible token或是fungible token，屬於金融工具。）需要事先取得數位身分的登記鑄造，才能放上交易鏈，每筆交易代表Token以某種智能合約執行。
在這樣的情況下，藝術生產的流程儼然被延伸到了虛擬世界。NFT被視為可交易的收藏品，那麼這場辯論的核心不是「NFT是否為藝術」，而是「通過NFT紀錄藝術品的所有權，是否與擁有實體藝術品相同？」
更具體一點，區塊鏈技術改變的是藝術生產流程和商業營運模式，同時促進了數位藝術的發展、內容的數位憑證化。開始出現的爭議大多來自於，大家如何鑑定特定資產 (藝術品) 的真實性和原創性的權利行使效率，仍是在藝術產業中普遍面臨的瑕疵痛點。
其次，互聯網模糊了實體物的邊界，因「人為」造成的「稀缺性」使價格膨漲增長，是在技術商業模式貨幣化 (monetization) 中常見的方式。版權也在其中成為一種指向性設計。
這也產生另一種有意思的思考：藝術市場中的油畫或雕塑的稀缺性和互聯網世界中的人為、限量稀缺性相同嗎？你我認同的藝術價值相同嗎？再者，兩種場景中的流動性相似嗎？
最終，維基百科頁面原文列出：「Separation of NFT sales and artwork sales (NFT銷售和藝術品銷售分離)」底下將過去一個多月的辯論放在上面。
QZ上也提到，一位名為Jonas的編輯提出這個爭議點：「維基百科真的不能決定什麼是藝術，這就是為什麼將NFT放在藝術自己的列表中會使事情變得簡單得多。」此外，NFT不是數位藝術的屬性，就像畫布對繪畫的屬性一樣。
至少，永恆不變的是人們會繼續創造藝術，同時也有人真的願意付錢擁有它。你說是吧。
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責任編輯：吳佩臻、侯品如
