過去一年，NFT奇襲藝術市場。
這場科技與藝術的「破圈行動」，掀起了一場數位藝術家的集體狂歡，不斷刷新交易記錄的天價，更是製造了一輪輪財富冒險遊戲，使NFT藝術成為紅極一時的商業概念。
憑藉獨特性、可溯源、不可分割和篡改、去中心化等特性，NFT（非同質化代幣）天然地適合與數位藝術緊密綁定，從而衍生出一種新的藝術形式——加密藝術。
行話說，「幣圈一年，人間十年」。快速的行業變化下，熱潮在逐漸退卻，經過一番洗禮的加密藝術世界，又生出了新玩法。但這次，無論是不太熟悉加密世界的藝術家，還是幣圈玩家，都逐漸克制住了對NFT的狂熱與追捧。
新技術試圖在藝術大陸開疆拓土，觀望、困惑、抵觸、擁抱，原住民們迥然不同的態度也映照了這場所謂的「破圈行動」是否成立，還需更多時日驗證。
01為什麼有人願意花大價錢買NFT？
藝術世界更像是一場少數人的遊戲。
2021年3月，全球超過2000萬訪客圍觀了一場由佳士得舉辦的線上數位藝術品競拍——這是佳士得首次嘗試以NFT形式上拍數位藝術作品，並接受數位貨幣支付。
拍品是一幅巨型拼貼作品，由數位藝術家Beeple將2007年5月以來每天創作的5000張數位圖片按時序粗略排列拼湊而成，名為《Everydays：the first 5000 Days》。據媒體報導，這幅拍品從100美元起拍，上架後一個小時內價格攀升至100萬美元，歷時15天，經過353口叫價，最終以近7000萬美元成交落錘。
要知道，2015年，莫內的《睡蓮》在蘇富比拍賣中的成交價格也只有5400萬美元，Beeple作品的成交價高出《睡蓮》約1600萬美元。一時間，Beeple聲名鵲起，一躍躋身「最昂貴的在世藝術家」排行前三名；但同時，他也被批評為「網路媚俗」，製造商業誘惑——畢竟，他的上一次NFT作品交易還是在2020年12月售出逾70萬美元。時隔3個月，出自同一位藝術家之手的NFT作品交易價格上漲了約100倍。
此後一年，各種NFT藝術品頻頻以「天價」標籤亮相，每次拍賣與交易都像是一場行為藝術。當藝術品不再有實體，數位世界的高價購買行為背後，是有關藝術品價值的定義與探討。
藝術品不同於普通商品。在傳統實體藝術品市場中，認定價值和價格的背後，有一套包含專業技法、審美標準、文化沉澱、社會屬性、經濟規律等在內的複雜邏輯。
實體藝術品、數位藝術品、NFT加密藝術品，是三種不同的藝術形態。
《藝術的價值：金錢、社會、美》一書寫到：「從歷史上隨便找出一個時期，都會發現，時下的品味是交易商、收藏家、批評家、藝術館策展人這些藝術圈子裡的人共同決定的。」如今，這串名單裡需要加上幣圈。
在NFT出現之前，普通的數位作品常因複製成本低、不易溯源而難以認定價值。NFT的出現代表一種價值載體的進化，構成一種新的資產形式。
那麼，當你購買一個NFT作品時，你究竟買到了什麼？
以Beeple的作品為例，買家花了大價錢之後，會收到由Beeple直接傳送、附有NFT的無實物作品，以及無法偽造的藝術家加密簽名。買家可以在自己的數位錢包或者交易平台帳戶中看到這些內容。
NFT不是藝術品本身，而是一個所有權證書或憑據。
《紐約客》對二者關係做了一個形象的比喻：對藝術品而言，NFT的功能類似於博物館為藝術品標註來源，給藝術品打上專有印章，之後還可以繼續在網路自由傳播。
NFT作為一種數位資產，擺脫了實體限制，可以與任何內容進行綁定，將內容「貨幣化」，上鍊後形成一串哈希值。買家購買的NFT藝術品，並非一幅可批量生產或任意下載的圖片，而是這串哈希值編碼——圖片的權屬憑證。
在傳統認知中，讓人們甘心掏腰包購買一件看不見、摸不著、難於展示的「藝術品編碼」，是一件不可思議的事情，但一樁樁天價拍賣和伊隆·馬斯克、庫裡、徐靜蕾等各界明星入局在客觀上表明：改變已經發生。
相比機械複製式生產的數位藝術品，NFT藝術品具備交易價值的底層邏輯，購買行為背後的推動力在於其貨幣屬性和身份社交屬性——買下一個NFT藝術品後，可以公開證明它屬於你，可以交易，還可以找到同類社群。當然，也可以炫耀——普通人能免費下載一幅數位畫作，或將Cypherpunk設為自己的頭像，但他們只有使用權，沒有所有權。
由於加密藝術的金融屬性強於藝術屬性，NFT藝術正在建立一種歸屬於數位世界的「收藏觀」，熱衷於數位藏品的藏家或許會慢慢凝聚成一股新生的社區力量。
回歸藝術視角，觀察一些典型的加密作品後不難發現，它們在視覺風格上存在共性：賽博朋克、像素風、符號化等等。加密藝術市場開闢了一塊有別於傳統藝術審美的文化聚集地，新的文化體系會孕育出來新的視覺符號。
那麼，NFT是否會重塑藝術審美標準？
客觀來說，已經發生的NFT藝術事件正在構建一套屬於加密世界的藝術審美體系，但這套審美趣味尚未完全被傳統的當代藝術圈所接受。有人覺得這種風格代表著前衛與通向未來，也有人斥之為「視覺符號垃圾」。現在判定NFT創造了一種新的審美模式還為時過早，更多地是一種新興文化或審美流派在數位世界中的映射。
在TABULARASA畫廊創辦人、藝術有讀播客主播劉亦嫄看來，加密藝術和「幣圈審美」會在一定程度上影響現實世界，但影響不會太大，也不會太「出圈」。傳統的藝術欣賞標準經過了數百年的歷史傳承和認證，擁有深厚的文化積澱。相比之下，加密藝術只是一種新生事物，在美學層面還有待推敲。
未來或許會衍生出一種全新的藝術品類或視覺符號橋樑，遊走於藝術圈和幣圈的融合地帶，被彼此接受和認可。
審美之外，藝術圈對NFT項目在行動上亦未達成共識。儘管有徐冰、蔡國強等傳統當代藝術大佬下場擁抱NFT，但更多藝術家仍處在觀望階段。
「在很長一段時間，NFT不會對傳統的藝術市場造成很大的衝擊。」萬戶創世文化傳媒創辦人於文德對極客公園說，「這是兩個平行宇宙，各花入各眼，一種是新錢，一種是老錢。但我們無法迴避這種創新，未來或許會建立有關NFT收藏的新的價值觀和社群。」
02打破舊秩序，還是創造新問題？
NFT化身藝術大陸的哥倫布，能否創造一個理想的藝術新世界？
NFT被烙下分佈式儲存、去中心化、公開透明、獨一無二等屬性，讓人們看到了希望。加密藝術樂觀者寄希望於上述那些經由技術話語包裝後的晦澀概念，期待打破傳統藝術市場的陳舊秩序和固有困擾，例如版權問題、炒作投機、內幕交易。
理論上看，NFT對身份證明、資產確權、交易透明等藝術市場的期待場景具有正面作用，彷彿能解決一些現實問題。另外，在NFT中使用智慧合約，可以將後續交易的利潤按照某個比例分配到藝術家的錢包，保證藝術家持續享有作品收益。
但這只是看似美好的理想狀態，NFT不但無法成為現實藝術世界的「救世主」，反而引發了更多的不確定性，新問題在不斷湧現。
加密藝術的誕生過程中，創作只是第一步，鑄造上鍊（mint）才是從「藝術」跨越到「加密藝術」的關鍵通道。但對藝術家而言，創作作品和將作品NFT化是完全不同的兩個階段。
藝術家在完成創作行為後，可能會面臨自己本人完全不知情的情況下，作品被其他人製成NFT代幣後上鍊出售，成為後續加密藝術的獲益者。
交易透明在加密藝術世界也無法真正實現，反而更易滋生暗箱操作和內幕交易。加密世界中，螢幕背後的人可以用不同的名字註冊多個虛擬貨幣的錢包，技術只能查驗到電子錢包的名稱認證和交易量。如果一個人同時擁有多個錢包，很容易實現「左手倒右手」的倒賣，哄抬炒高市場價格，人為製造虛假數據。
在去年3月Beeple「一拍成名」之後，藏家的身份引起了外界的好奇。媒體曝出，這幅作品的買家是Metapurse的創辦人Meta Kovan。Metapurse是世界最大的NFT基金，還主導發行了關聯Beeple的代幣B.20。更早的時候，Id為metakovan的同一位買家還以11個不同名字的錢包參與了Beeple在2020年12月的作品拍賣。
這買賣雙方的層層關聯難免讓人聯想交易背後的投機炒作。而另一個頗具爭議的幣圈「投機者」孫宇晨，也盯上了NFT藝術交易。
孫宇晨以成立JUSTNFT基金的方式入局，活躍在蘇富比、Nifty Gateway等主要的NFT藝術交易平台。據媒體報導，孫宇晨不僅砸金購買了Beeple等加密藝術家的NFT作品，還以2200萬美元的價格買下了傳統藝術家畢卡索《戴項鍊的躺臥裸女》和安迪·沃荷《三幅自畫像》的實物，將其上鍊NFT化。
當孫宇晨以1050萬美元的價格買下了一枚Tpunks頭像——他自家的NFT頭像項目，一系列操作背後的炒作意圖更加明朗。
明星背書、高價買入、博取曝光……一波操作下來，還是現實世界投機炒作的熟悉味道。
加密藝術這股新勢力並沒有肅清現實藝術市場存在的問題，無非是舊秩序的複製，只提供了一種關於理想狀態的想像空間。
NFT交易平台的出現，看似是將買賣雙方直接連接起來，以市場交易需求為導向，繞過藝術家對藏家的「審視」，跳過商業畫廊、美術館、展覽等傳統藝術生態體系中的漫長環節，在短時間內完成多次交易的擊鼓傳花。但是，這看似完美的交易體驗，並沒有真正解決現實藝術市場中間商的弊端。有些交易平台實行邀請制，設置門檻，無形中增設了加密藝術交易的中間環節，化身數位世界的新「中間商」。
關於web3.0標榜「去中心化」卻無法實現的悖論已經引發警惕，這同樣存在於NFT領域。潮玩藝術家兼經銷商、藝團兒創辦人米地認為，藝術品的推薦、銷售是中心化的，這與區塊鏈「去中心化」的特性相悖。當買家進入藝術交易市場，無論付出的是真金白銀還是虛擬貨幣，都不會盲目購買，而是希望獲得購買建議，在推薦中完成交易。推薦機制就意味著中心化。
對於新興的「草根」藝術創作者，理想中的NFT提供了一條打破圈層的上升通道，但也只是一陣風吹過。加密藝術語境下的選拔機制和邏輯，並沒有創造更多的逆襲機會。
03NFT的更多玩法
2021年12月初，另一位數位藝術家Pak再次創造了一個NFT藝術品的拍賣記錄：他的作品《Merge》在NFT交易平台上以近9200萬美元的價格成交。
與之前Beeple的新聞相距9個月，儘管Pak作品的交易金額更高，卻沒有獲得更大的關注。但事實上，Pak的作品為加密藝術創造了一種更複雜的玩法。
劉亦嫄將這種複雜的玩法類比為「雙十一購物節期間，計算優惠價格的數學難題和遊戲體驗」。她告訴極客公園，這次PAK作品的成功銷售，在很大程度上歸功於在加密圈被熱捧的Gamification（遊戲化）概念。
「遊戲化」是NFT加密藝術領域的新現象和新趨勢。
在持續48小時的拍賣中，參與者可以不斷購買一定數量的「單元」——視覺上是一個白色圓球。買得越多，單元被結合（Merge）得越多，圓球在視覺上就變得越大。總量上不封頂，直至拍賣結束。
拍賣過程中，曾經購買過Pak作品的藏家可以獲得一些「特權」：提前被邀請以約299美金的單價購買單元，而新買家要付出400美金的單價，並且要接受每個單元以每6個小時上漲25美元的價格遞增，直到拍賣停止。除此之外，平台還推出「批發從優」的鼓勵機制：買1000送300。
「萬物皆可NFT。」NFT觸及的領域非常廣闊，不只限定於藝術：一條簡訊、一條代碼、一張頭像、一首音樂、一段影片……這些都可「NFT化」。而遊戲道具、時尚單品等潮流藝術因其簇擁者基數龐大，更適合與NFT綁定，成為數位世界的高頻交易品種。
根據米地的觀察，美國NBA球星卡這種IP類NFT和PFP頭像類NFT，在目前市場上的交易量更大。相比之下，藝術類NFT在整個NFT市場的交易體量非常小。未來，遊戲道具會是最有前途和最適合的NFT形式。
NFT的應用場景還延伸到了金融、隱私、社交等領域。
「感到膨脹的泡沫已經到了某種極限。」藝術市場研究者黃韻奇一方面感受到NFT市場在慢慢見頂，同時也看到defi去中心化金融是NFT最近很火的一個方向，市場比藝術和遊戲更大。
NFT還被開發為元宇宙下的通用語言，構建虛擬世界的巴別塔。典型代表是徐冰的《地書》已被鑄造成NFT，成為了一個元宇宙語言類NFT項目。
藝術項目《地書》自2003年啟動。與NFT結合後，《地書》有了另一個更「元宇宙」的名字——元語言（Metawords）。
在元宇宙和web3.0下，NFT未來的玩法或許還有更多想像空間。
人類行為從現實世界跨入虛擬世界的步伐已經勢不可擋。NFT大航海時代，無論觸礁擱淺或是登陸插旗，探險家們都已經動身出發。
本文授權轉載自：極客公園
責任編輯：傅珮晴、侯品如
