用一種性感樣貌打造品牌形象
用一種性感樣貌打造品牌形象
2007.02.01 | 行銷

最近到位於台北縣中和的遊戲橘子辦公室走走,你會發現一個煥然一新的休閒空間──「普橘島Gam-ma Island Café」。第一面牆是餐飲區,第二面牆稱為「品牌博物牆」,用大富翁遊戲展示一九九九年起遊戲橘子的重要里程碑,第三面牆是「遊戲橘子流行專櫃」,展示自創的「GA95」服飾品牌、自製的動畫限量絕版公仔「HERO:108」與香港公仔大師鐵人三兄弟合出限量「鐵人生精裝公仔套書」。
最後方那面牆稱為「SPACE 17」,是邀請橘子人大膽秀創意的展覽空間。牆上展示著黑人爆炸頭、酷黑墨鏡、阿哥哥裝扮的圖像,這是遊戲橘子品牌總監陳秉良首先拋磚引玉的作品。
細細的單眼皮看似文靜,一旦和陳秉良說話之後,就能感受到他創意人跳躍性的思維,「我認為每個人心中都有那一頂爆炸頭,或許是一種想亂搞、愛出名、與眾不同的心情,」從小就有濃厚反體制性格的他說,「有時候是得戴上這頂爆炸頭秀出自己。」
一九九八年陳秉良創立了ECD東岸設計,將多文化設計風格帶入台灣的品牌識別設計,客戶包含MTV、Channel V、搖滾星等流行文化產業。而後案子愈接愈大,從台鹽生技、天仁茗茶、統一企業,到麗緻集團、遊戲橘子、宏廣卡通,什麼品牌都玩,是創意人眼中的生意人,生意人眼中的創意人。那時候,陳秉良相信設計不只是產業的附加價值,設計本身就是一個產業。東岸不斷擴張,在二○○二年成為台灣最大的平面設計公司,還到上海、廣州成立分公司。
二○○○年陳秉良為原本稱為富峰群資訊(遊戲橘子前身)設計企業品牌識別。他看著劉柏園這一群創業者,覺得他們真是一群對遊戲充滿熱情的瘋子,進而設計出「gamania遊戲橘子」這個結合「game(遊戲)」與「mania(瘋迷)」的口號,響亮幽默的商標獲得了當年度台北國際視覺設計金獎,也讓玩家印象深刻。
然而設計產業愈走愈狹隘,在遊戲橘子執行長劉柏園邀請下,二○○三年將東岸設計併入遊戲橘子,成為公司內部的品牌中心。品牌中心既不負責產品研發與行銷,也不負責對外公關與人力資源,但這些工作卻又都與品牌精神相關。由於遊戲橘子自我定位為娛樂公司,而不僅只是電玩公司,因此陳秉良的任務就是深化橘子人「Love to Play天生愛玩」的精神,「促使」每一個橘子人產生內化的創意,一步一步創造出屬於自己的娛樂文化。而陳秉良則是扮演「創意促媒」的角色。
「我們都是看日本動漫、玩美國電玩長大的一代,但是屬於台灣的數位文化、娛樂文化究竟是什麼呢?」陳秉良提出這個大哉問。他利用各種媒介、通路、合作對象,試圖找出答案。他與藝術家合作推出玩具公仔、自製服裝、請麻吉弟弟唱企業歌,並參與設計博覽會、台灣動畫影展等大型活動獲得免費宣傳……。最近又建議將客服中心搬到公司一樓以利企業形象,並提議贊助極限運動,藉由內部與外部的各項文化推廣,試圖為遊戲橘子推衍出的品牌內在深度。「品牌中心不是利潤中心,因此行銷預算是零。」他很清楚抓好損益,品牌推廣工作才能長久。
「品牌既然叫做branding,就是一種活著的學問、一種進行式,沒有固定的方法。」陳秉良說:「我的任務就是讓遊戲橘子變得更性感!」

圖像式思考,視覺化企畫
陳秉良帶領的15人團隊,等於是遊戲橘子內部的小型廣告公司,辦任何活動都需要「提案」,才能獲得公司內部認同,進行跨部門合作。無論是設計公司執行長,或是遊戲公司品牌總監,他的提案總能獲得認同,其訣竅在於他是「用設計師的思考方式來做企畫案」。
聽他做簡報,就像看圖說故事,內容豐富又層層相扣。而他隨筆記下靈感的方式,也像是畫設計圖一樣,具備視覺化趣味,而不是枯燥的條列式整理。這正符合時下最流行的「心智圖法理論」:大腦傳遞訊息的方式是採放射狀的,而圖像是大腦用來處理記憶的方式,因此使用圖像式思考與摽達方式,會更具說服力。

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從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航
從台流轉型到跨界共創,2025亞洲新媒體高峰會以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」驅動產業續航

全球影視娛樂正處在結構翻轉的臨界點。從串流平台的競合與權力再分配,到生成式AI引爆的創作革命,再到觀眾注意力被碎片化的內容浪潮瓜分,市場規則幾乎在一年之內重寫。

在這樣的動盪中,「如何永續成長」成為所有內容產業的共同焦慮。台灣擁有豐沛的創作能量,卻在規模化與國際化的路上,始終面臨結構性瓶頸。為了回應時代考驗,NMEA(新媒體暨影視音發展協會)以「RESILIENCE:韌性 · 突圍」為題,將於11月24日至25日舉行2025亞洲新媒體高峰會,邀請超過五十位國內外產業領袖對話,從組織、內容、技術與商業模式出發,探討如何讓台灣影視娛樂在不確定中,創造屬於自己的續航動能。

韌性,從衝擊中找到成長的可能

「Resilience」一詞原本源自工程學,指材料在受壓後能回彈的能力。NMEA理事長李芃君指出,當這個詞被用於產業時,它所代表的已不只是「抗壓」,而是「擁抱變化與永續成長」的能力——在巨變中快速重組關鍵資源、甚至藉由創新找到新的突破。

她觀察,全球產業變動的背後,主要受到三股力道的衝擊:地緣政治的風險、科技典範的轉移,以及氣候與疫情等帶來的自然挑戰。這些因素同樣影響著台灣文化內容產業。

以台灣一家全球背光模組大廠為例。近年隨著國際電子品牌紛紛在筆電與平板產品導入OLED顯示技術,傳統背光模組市場面臨挑戰;該企業在察覺趨勢轉向後,選擇主動調整策略,透過併購前沿技術快速推出新產品,切入車用、醫療與AR/VR顯示等新領域。李芃君指出,這樣的轉向即是韌性的展現——在技術更迭的浪潮中重新定位自己,讓企業從被動防守,轉為開創下一波成長曲線。

「這種思維放回影視娛樂也一樣。當市場被新技術和新平台顛覆,產業若仍困於單一市場、單一資金、單一合作關係,就難以應對下一次衝擊。」她強調,建立韌性不能停留在抽象的口號,必須要有具體行動,而關鍵就在「多角化」。

多角化的市場讓故事能走出台灣、觸及不同文化的觀眾;多角化的技術與人才,讓製作不再受限於傳統框架;而多角化的資金與夥伴結構,則能減少對補助與單一委製案的依賴,形成正向循環的產業體質。諸如日本《鬼滅之刃》透過IP延伸創造跨世代效應,或泰國在政府策略支持與國際平台Netflix合作,讓在地內容走向全球,都是多角化的案例。

高峰會四大主軸,挖掘韌性的潛力

「政策當然重要,但最終能否長出韌性,關鍵仍在產業本身的自覺與行動力。」李芃君表示,第七屆亞洲新媒體高峰會以「台流轉型、跨界共創、影視創新、商模躍進」四大主軸為核心,期望讓韌性不再停留於口號,而能轉化為具體實踐。不只是思考「如何生存」,更要推動產業主動探索「如何成長」。

在「台流轉型」議題中,論壇將從亞洲娛樂的整體格局出發,思考台灣內容如何在國際市場中建立辨識度與合作機制。面對串流平台競爭與區域內容崛起,產業要重新定義「台流」的價值,從單點創作走向跨國布局。

「跨界共創」則從電競、音樂、體育到AI應用,剖析影視娛樂如何走向一個多層次的體驗場域。透過多個實際案例,探討不同產業之間的協作經驗,助攻內容突破原有框架,創造新的商業能量。

「影視創新」主軸聚焦於新技術與內容形式的融合。如:短劇風潮、現象級作品及AI生成式內容等,正改變影視產業的創作邏輯。論壇將聚焦技術如何成為創意夥伴,推動人才與內容的再進化。

最後,「商模躍進」則回應內容永續與變現挑戰。當觀眾行為與平台策略不斷重組,內容不再只是作品,也是可延伸、可轉化的商業資產。論壇將引導產業思考,如何讓內容價值在不同階段持續發酵,打造可長可久的生態循環。

李芃君強調,高峰會的價值,在於讓這些不同維度的討論彼此交會;唯有當創作、技術與資本願意對話,產業的韌性才能真正落地。「我們希望產業能從危機思維轉向成長思維,在對話與合作中,激盪出新的想像與行動。」

韌性,新媒體暨影視音產業必備的DNA

自2017年成立以來,NMEA持續扮演政策倡議與產業整合的推動者。每一屆高峰會也都對應時代命題,映照產業進化軌跡。從2023年「EMPOWERING」的全面賦能、2024年「CONSOLIDATION」的整合共榮,到今年的「RESILIENCE」發揮韌性、尋求突圍,李芃君形容,這是一條從能力啟動、資源整合到體質調整的路徑,引領台灣影視娛樂邁向國際舞台。

NMEA
NMEA理監事集結產業代表,共思壯大台灣內容產業之道。
圖/ NMEA

她指出,高峰會結束後,NMEA也將以工作坊與共創計畫延續對話熱度,讓產業交流落地為實際行動。協會也積極拓展跨域合作,從企業交流、IP授權推動到媒體合作,串聯更多產業能量。

值得注意的是,自2022年起,高峰會同步啟動線上直播,三年累計已吸引超過20萬名觀眾參與,單屆觀看更突破8.1萬人次。李芃君認為,這不僅是數據表現,更代表台灣影視產業逐漸建立國際話語權。當產業以開放與創新的態度前行,才能在全球文化浪潮中,站上屬於台灣的舞台。

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