實情是，票房表現有點可恥但是有用。
《侏羅紀世界3：統霸天下》在全球皆負評，但北美首週票房跟觀眾評價還是正面。在台灣則不然，在台北因為只有板橋、林口、美麗華有IMAX 、一個泰坦廳、4DX再加上國賓劇院大廳。多方片方需要排片，也造成第一週要禮讓、民怨四起。時隔30幾年的《捍衛戰士：獨行俠》在不被看好的情況下，藉著更上一層樓的技術，跟真實拍攝（大概只是諾蘭有如此老派美德），瞬間集合了老派大眾。
IP的魔法：翻新炒作原IP、喚醒老影迷
然而，在疫情和串流的興起之下，原本戲院觀眾已經不那麼習慣衝首映。但《捍衛戰士：獨行俠》用了真的IMAX攝影機，給予觀眾無法在家的體驗，更別說大家殷殷期盼的《阿凡達2:水之道》的3D效果到底會有多驚喜。而順著成功的邏輯也是很合理的選擇。所以，可以繼續炒作，該翻新的IP要翻新（蜘蛛人），可以喚醒的影迷就算老了也要拖出來。而稱得上砸鍋的理當是《怪獸他們的產地系列》、《魔果剋星》。未來還有《巴斯光年》、《雷神索爾4》、《不可能的任務7》，還有玩到還不爛的《小小兵2：格魯的崛起》！
然而《捍衛戰士：獨行俠》並非賣情懷第一人，包括《黑寡婦》《007：生死交戰》到《驚聲尖叫2022》版，一路到三代同堂的《蜘蛛人：無家日》讓不少人又驚又喜，甚是老淚縱橫。不過除了電影，影集也成了串流平台繼續販賣情懷的地方，如《鷹眼》、《獵鷹與酷寒戰士》、《汪達幻視》看似是角色延續與承繼，但多少還是帶著懷舊色彩。
這個我稱之為IP的魔法，就以IP翻炒為最大宗，理當是 Disney+，從「星戰系列」以來，重新拍攝了《曼達羅人》兩季、《歐比王·肯諾比》、《波巴·費特之書》不管好評負評，都為 Disney+ 賺進大把流量與訂閱數。
而派拉蒙＋剛開站時拿出重剪輯版的《教父三：柯里昂之死》，外加《黃石公園》與其前傳《1881》，最近更是開拓了《星際迷航：奇異新世界》跟《參與其中 The Offer 》(教父系列作），亞馬遜則有《星際迷航：皮卡德》兩季。更別提《慾望城市：華麗下半場》這樣難得的作品了。其實好萊塢在處理IP上還是很小心，目前準備重生的是 DC宇宙包括《小丑》《新蝙蝠俠》的成功，加上併購案發生之後，慢慢確立核心。
串流平台要維持訂閱數，得靠數據發現可塑客群
數據分析網站《鸚鵡分析 Parrot Analytics》的講座就發現，數據能夠選出哪些老IP還有可塑造性；包括《驚聲尖叫》、《沙丘》，因為這兩部持續有討論度，在電影正式放映之後，確實票房評價雙收。而除了這些作品，另一個是類型，主流上動作片、科幻片、奇幻片、驚悚片、恐怖片、合家歡產量越來越多，這些從數據和串流端反饋回來改變了生態。
在 Netflix 跟其他串流平台開始放舊片之後，發現大家會再度重看，並且也一樣喜歡，《星際迷航：奇異新世界》和《慾望城市：華麗下半場》就是明例。除了原創打不過IP，IP具備跨國與跨語系的能力，Netflix近期宣布伊藤潤二動畫化其實昭然若揭。
當賭注越大，就要看基本盤誰大，原創無法估計，應該說不夠準。成了砸大錢做IP加上大場片還賭一個有聲量跟回本，如《怪奇物語4》。也因此好的原創（還不含其他文本改編）越來越少，其實是一個警鐘。
以台灣來說，原創和改編並重，但缺乏能跨國IP的我們，其實要用在地題材（有獵奇性與異國性），加上國際影像語言與類型。要改變體質不是兩三天，但要怎麼做，如何開始，需要不斷試錯。否則本土量不夠，觀眾的期望也越來越高，我們需要再加快一點。點火的方法應該靠數據。看看是否能從「We Can Help」到「We Can Leap」?
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