堅拍《捍衛戰士》續集,好萊塢「賣座先生」怎麼完成說服湯姆克魯斯的不可能任務?
堅拍《捍衛戰士》續集,好萊塢「賣座先生」怎麼完成說服湯姆克魯斯的不可能任務?

他是好萊塢的頂尖製片人,擅長將最意想不到的題材,開發成廣受觀眾喜愛的商業大片。

也只有他,能完成說服湯姆,克魯斯的「不可能任務」,為36年前的經典之作,寫下全新篇章。

「沒有湯姆.克魯斯,我們就不拍。」2016年4月,《捍衛戰士》(Top Gun)上映將滿30周年,電影製片布洛克海默(Jerry Bruckheimer)再度面對「究竟會不會有續集?」這個不知已回答過多少遍的問題,但不同於以往,他這次給出正面樂觀的答案:「所以是的,我們正在努力當中……,我認為這是30年來最接近續集的一次,湯姆也很興奮。」

當年72歲的布洛克海默,是被好萊塢譽為「賣座先生」的大牌製片,參與製作的電影全球累計票房超過1百億美元;而他公開宣布《捍衛戰士》將推出續集的場合,又是加州大學洛杉磯分校(UCLA)為了向他致敬而策畫的個人影展開幕式,當下所有人都認定,拍片計畫已箭在弦上。

布洛克海默本人,或許是唯一的例外。

這部當年席捲全球、甚至讓美國海軍募兵人數成長500%的經典動作片,之所以隔了30年都拍不了續集,關鍵因素就是電影中的靈魂人物,飾演「獨行俠」(Maverick)的湯姆.克魯斯,對於再次坐進戰鬥機艙、飛上高空翻滾搏鬥,興趣缺缺。

1986年,當《捍衛戰士》為投資片商派拉蒙帶來豐厚收益後,趁著熱度推出續集理所當然地成為選項之一;事實上,當電影上映不久,製片團隊就完成了續集劇本,故事大綱是獨行俠重返訓練班擔任教官,遇上一位和他一樣自負的女性學員……。

但劇本從未付諸執行,因為當時快速竄紅的湯姆.克魯斯,手邊有的是更能發揮演技的戲約,不想再演飛行員角色。

其實,湯姆.克魯斯拒絕續集的原因,不只是擔心戲路受限,而是打從心裡不認同《捍衛戰士》將戰爭過度浪漫化的設定。1990年他甚至在一次訪問裡直言不諱:「我希望孩子們知道,戰爭不是《捍衛戰士》裡呈現的模樣,它就像遊樂園裡的設施、只是一部有趣的電影,而非現實。這也是為什麼我不繼續拍續集,因為那將是不負責任的。」

阿湯哥聯手巴菲特?捍衛戰士續集掀戲院、串流大戰.jpg
圖/ 商業周刊

1990年以後,布洛克海默與湯姆.克魯斯再也不曾合作拍片,但暫時拋開《捍衛戰士》光環踏上不同道路的兩人,仍像是電影中的海軍飛行員,成為各自領域的頂尖精英。

布洛克海默與合夥人辛普森(Don Simpson)成立的製片公司,在《捍衛戰士》後推出的《絕地戰警》、《絕地任務》、《空中監獄》,全球票房都輕鬆突破1億美元。1996年辛普森因用藥過量猝逝後,布洛克海默持續靠高成本的動作、災難電影,以及戰爭片《珍珠港》、《黑鷹計劃》,席捲好萊塢。

影評人質疑布洛克海默出品的,只是不斷複製類似風格的商業電影,但這恰好是出身在底特律、父親是服飾銷售員的他,與其他「好萊塢精英」最大的不同。

征戰大小銀幕 卻也被批作品複製貼上

「如果我是為了迎合影評人而製作電影,那我現在會住在不起眼的好萊塢小公寓裡。每個人對藝術的品味都不一樣,如果你愛一部電影,但影評人恨它,一定表示你錯了嗎?我不這麼認為。」布洛克海默想娛樂的觀眾,一直都是住在他的故鄉美國中西部、在周末夜晚手拿爆米花進戲院的中產階級。

雖然常被批評「複製貼上」,但布洛克海默並非缺乏嘗試新素材的勇氣。

1983年,他和辛普森就是在翻雜誌找靈感時,讀到海軍飛行員訓練班的故事,勾勒出《捍衛戰士》原型;近20年後,他又靈光一現,找來強尼.戴普扮演神經質的傑克船長,將遊樂設施海盜船,拍成《神鬼奇航》系列,五集電影賣座超過40億美元。他在2000年跨足電視的《CSI犯罪現場》,更直接開創了寫實刑事劇類型,至今仍持續推出新集數。

雖然在大小銀幕都證明了自己的能耐,但布洛克海默始終無法真正將《捍衛戰士》拋在腦後,與他同樣執著於拍出續集的,還有導演東尼.史考特(Tony Scott)。2010年,史考特從一位操作無人機的美軍飛行員身上得到靈感,決定自編自導一個頂尖飛行員將逐漸被無人機時代淘汰的故事,布洛克海默陪著他做田野調查,也期待能一起嘗試說服湯姆.克魯斯歸隊。

但2012年8月某個周末,3人才剛結束沙漠中的研究行程,史考特竟在返回洛杉磯後跳河自殺,一切規畫無限期停擺。

之後幾年,「賣座先生」也接連有幾部電影慘遭滑鐵盧,2013年上映的西部動作片《獨行俠》,更讓迪士尼公司慘賠近兩億美元,但這一切,都不影響布洛克海默推出《捍衛戰士》續集的決心;他重新啟動拍攝計畫,並不時向湯姆.克魯斯「推銷」。例如2016年1月,他在推特上傳一張兩人搭肩合照,寫著「剛探望我的老朋友回來,聊了點捍衛戰士2。」

2017年劇本初稿完成,布洛克海默找上與湯姆.克魯斯在《遺落戰境》中合作愉快的柯辛斯基(Joe Kosinski)徵詢意見。

12歲就受《捍衛戰士》震撼的柯辛斯基,坦率地表達自己對續集的想像與現有劇本不同,他想強調「獨行俠」這個角色歷經30年歲月的轉變,就連運鏡攝影方式也有一套邏輯。布洛克海默聽完只回了句:「你應該直接對湯姆簡報。」

當時,湯姆.克魯斯正在巴黎拍攝《不可能任務》,但布洛克海默火速打了通電話,和導演敲定讓湯姆.克魯斯「放風」30分鐘,就帶柯辛斯基飛往巴黎。

飛巴黎求導演讓阿湯哥放風 出現轉機

「我落地後,湯姆打電話告訴我,『無論發生什麼,我都很高興見到你。』我才意識到,原來他並不想拍續集。」儘管得知王牌製作人與超級巨星根本還沒達成共識,柯辛斯基還是硬著頭皮上陣。

「我知道必須在情感上打動他,所以我就說《捍衛戰士》和續集,都只是被包裝在絢麗動作下的劇情片,重點是獨行俠和呆頭鵝(第一集夥伴)的兒子和解……。」柯辛斯基仔細解說,在他心目中,過了30年,獨行俠依舊是當年的那個飛行員,只是變得孤獨,「所以片名不能是《捍衛戰士2》,而要叫《捍衛戰士:獨行俠》,一個圍繞著這個角色而生的故事。」

這段對角色的詮釋,立刻打動了湯姆.克魯斯,他當場掏出手機打給派拉蒙高層說:「我們決定要拍《捍衛戰士》續集。」一向以擅長整合資源、組成最佳團隊的布洛克海默,又賭對了一把。

後來的故事你我都很清楚,即使《捍衛戰士:獨行俠》受新冠肺炎疫情影響,檔期不斷遞延,但今年5月上映以來,聲勢更勝36年前原作,全球票房上看10億美元,影評也一面倒叫好。

電影大賣,不僅證明78歲的布洛克海默,仍舊有能力投觀眾所好,更重要的是,他完成了提前離世的好友夢想。

在出品人欄位,掛上「辛普森/布洛克海默電影公司」,確保觀眾不會忘記當年與他一起讓飛行電影「起死回生」的夥伴。電影上院線前,他也先對名導演哥哥雷利.史考特(Ridley Scott)放映,紀念原作導演東尼,「我們對雷利呈現這部電影,看見他對電影的稱讚,是我經歷過最暖心的事情之一。」他說。

續集電影裡,將軍對任性飆速而使戰機墜毀的獨行俠說:「結局無可避免,像你這種人正在滅絕。」獨行俠則瀟灑地回應:「也許是吧,但不是今天。」

這句話,既是陳述歲月從未磨去獨行俠的稜角,也像在形容布洛克海默,一個為夢想堅持30年的老派電影人。

本文授權轉載自:今周刊

責任編輯:傅珮晴、侯品如

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行銷不能只是操作聲量!電通娛樂如何幫助品牌破圈成長、走入人心?
行銷不能只是操作聲量!電通娛樂如何幫助品牌破圈成長、走入人心?

隨著消費者注意力分散、內容氾濫,單一曝光已難再換取真正關注,品牌勢必重新思考與消費者連結的方式。電通觀察到,體育賽事與娛樂內容正快速成為當代最具穿透力的文化載體;透過科技驅動、數據洞察與創意策劃,品牌不只是參與者,更能成為文化的共創者,從汲汲營營的流量競技場,轉身搶佔消費者的心佔率長跑。

電通行銷傳播集團 (dentsu Taiwan )於上月正式在台灣成立「電通娛樂」(dentsu sports and entertainment)營運據點,也正式宣告將以台灣作為大北亞區域娛樂創新孵化的戰略基地。在內容為王、圈層經營成為顯學的時代,電通娛樂如何幫助品牌破圈、搶攻心佔率?

電通娛樂以數據洞察人心、科技賦能體驗

電通娛樂從日本母集團出發,電通整合體育與娛樂資源,串連全球娛樂網絡,在文化多元、數位技術領先的大北亞市場,更進一步選擇台灣作為創新策略的前哨基地,佈局新一波品牌娛樂體驗。

電通娛樂大北亞區負責人白玉瑩表示:「科技是帶動娛樂深化參與的關鍵力量,讓品牌與消費者的關係從單向溝通轉為共創連結。」不過她也強調,能與人共鳴的好創意絕不只是靠科技堆疊就能完成,關鍵仍在於於對消費者的洞察、對內容脈絡的理解與圈層語言的掌握。簡言之,品牌要說對語言、進入對的場景,才有機會形成真正有感的情感連結。

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電通娛樂大北亞區負責人白玉瑩指出,科技正加速體育與娛樂的文化體驗,品牌必須從參與內容、共創價值開始,才能走進人心。
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為強化品牌跨圈層經營力,電通以「one dentsu」策略整合集團資源,從品牌娛樂與體育行銷策略、創意策劃、體驗與內容製作、數據分析到技術開發,打造具文化穿透力與執行韌性的團隊,協助品牌打造可持續的內容資產。

在執行上,電通娛樂同時服務內容方與品牌客戶。對IP創作者而言,從企劃期就參與商品化、推廣與導入;對品牌而言,則以洞察為起點協助選題與切角。透過雙向共創,電通不只加速 IP 發展,也讓品牌跳脫傳統贊助角色,轉變為文化體驗的共創者,實現雙贏。

包容度、反應力、與參與力,推動台灣成為創新孵化基地

事實上,品牌與消費者之間的關係,往往奠基於感性與直覺,而非純然的理性判斷。為協助品牌找出能真正引發情感共鳴的「文化切角」,電通娛樂在大北亞區發展出一套完整的方法論,從品牌任務出發,透過策略設定與在地洞察,找出「粉絲會有共鳴的梗」,並以本土語彙轉化為有感的內容體驗。

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而台灣之所以是品牌娛樂的絕佳孵化場,何華軒說明,是因為台灣市場具備高度包容性、快速反應力與高參與度,無論是棒球賽事、動漫展還是社群討論,皆展現出快速破圈的潛力與真實的情緒回饋,「一個原本鎖定特定圈層的 IP 內容,只要成功搭上社群,很快就能擴散至主流圈層!」

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電通娛樂台灣區總監何華軒表示,台灣市場的包容性與快速反應力,成就品牌娛樂策略與文化破圈的理想基地。
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因此,電通娛樂也聚焦台灣扮演關鍵角色,作為品牌與內容方之間的橋樑,協助媒合 IP、形塑娛樂內容溝通場景。

近期電通娛樂重磅宣布攜手韓國 The SMC 集團將話題綜藝《鑑定師》搬到台灣製作全球版,由舒華擔任主持。節目延續韓版「珍藏物品鑑定+價值交流」的核心,並融入在地文化視角。首季邀請 9m88、ENERGY、LuLu、黃偉晉等人氣嘉賓,透過分享私人物品與故事,將娛樂與情感連結,成功為品牌注入溫度與討論度。

過去也有不少精彩案例,如:2023 年夏季,電通協助披薩品牌與《進擊的巨人》展開全球獨家聯名合作,推出「必勝の巨人」套餐。從產品設計、視覺包裝到社群操作,完整呈現動畫角色的視覺語彙與世界觀,讓粉絲吃進角色,也讓品牌成功打入動漫圈層,引發社群分享,帶動話題與銷售雙成長。

又如 2024 年中職明星賽期間,電通娛樂看準球場熱潮與暑期行銷節奏,為炸雞品牌打造「雞情應援團」企劃,攜手「全球先生」戴凱文與巴西模特男團,將品牌精神轉化為現場應援秀與社群梗,結合啦啦隊演出與大巨蛋互動,吸引年輕受眾目光,創造出具娛樂性、參與感與話題擴散力的品牌體驗。

今年,則有汽車品牌以「出品發行人」身份參與影視內容創作,在電通娛樂的策劃與整合下,推出改編自鄧惠文醫師著作《婚內失戀》的微電影《慶祝》;故事聚焦失婚女性重新找回自己的人生,品牌則透過內容敘事傳遞情感價值觀,並結合 VIP 車主專屬觀影體驗,跳脫產品導向,展現內容深度與品牌溫度。

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電通娛樂攜手韓國 The SMC 集團製作全球版《鑑定師》,由舒華擔綱主持,結合在地文化與明星真情故事,打造兼具娛樂性與情感溫度的綜藝體驗。
圖/ 電通集團

破圈新解方, 打造品牌文化資產的長線策略

品牌要破圈,深耕娛樂內容是不得迴避的挑戰。而品牌在踏入體育與娛樂領域,也往往四個問題:該選擇什麼內容與 IP 切入?合作怎麼談?執行怎麼落地?圈層關係又該如何維繫?電通娛樂指出,這些問題挑戰背後很多時候是基於對產業語境的不熟悉,以及缺乏整合性策略。

對此,電通以方法論為核心,從品牌目標出發,透過數據分析與圈層洞察,媒合合適內容與平台,並串聯策略、製作到傳播的一站式服務,協助發展品牌娛樂。目前提供六大整合方案,涵蓋品牌娛樂內容、沉浸式文化體驗、IP 生態系、IP 科技力、名人管理、娛樂商務等,並搭配 AI 等科技工具,讓品牌娛樂傳播有憑有據,也有感。

白玉瑩表示,在台灣市場,品牌行銷打法靈活且具彈性,建議先釐清並發展娛樂行銷策略,從小圈層測試著手,累積內容經驗與用戶回饋,再逐步擴大規模與投入,讓娛樂內容與體驗長期累積,最終沉澱為品牌的文化資產與情感記憶。

「若品牌能發展自有 IP,更能在內容經營上掌握主導權。」她補充,肯德基「桑德斯上校」就是很好的例子,一旦品牌成功創建角色,透過敘事延伸到跨媒體操作,長期下來累積的不只是辨識度,也建立了穩固的品牌形象。

「當品牌希望打造獨特的品牌體驗,並尋求下一波成長動能時,體育與娛樂就是最有力的加速器。」最後,白玉瑩強調,電通在台灣深耕已久,亦是本地市佔率最高的行銷傳播集團。現在,帶著文化傳播的使命感,電通娛樂將讓科技驅動內容並走進市場,幫助每一次的品牌內容能走進人心。

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