吳淡如的「AI繪圖」被炎上！Midjourney是什麼、有多強大？還惹過哪些爭議？|數位時代 BusinessNext

2023.2.14更新

國內知名作家吳淡如12日秀出一張圖畫，表示是自己在學「電腦動畫」（後已改成「電腦繪圖生成」），並分享作品，不料引發大量網友質疑，認為其是使用生成式AI軟體繪圖，並不屬於自己的創作，遭到「炎上」。

之後，吳淡如在貼文中坦承使用MidJourney，但認為沒有不妥，更呼籲用它才跟得上時代。

在去（2022）年，類似Midjourney生成式AI軟體就已在歐美國家引發了許多討論，甚至發生有參賽者用Midjourney作畫參展，得到首獎的事件，究竟發生什麼事？Midjourney到底是什麼？

以下為2022年10月原報導

畫布、顏料曾經是視覺創作的核心之一；後來，相機被發明了，攝影技術也拓展了藝術的疆土。現在，AI奪得美術大獎了──藝術界的未來將會走向哪裡？

遊戲設計師傑森．艾倫（Jason M. Allen）在科羅拉多博覽會的年度藝術比賽，以作品《Théâtre D'opéra Spatial（太空歌劇院）》奪下首獎，也掀起論戰。該比賽參與的項目有常見的視覺藝術領域，如繪畫、雕塑、縫紉等等。

而艾倫的三件作品參與評比的項目則是「數位藝術」，指使用「數位科技作為創作或展示過程的一部分」的作品。只不過，艾倫用的是AI圖像生成工具「Midjourney」製作成的。

AI媒材掀論戰，「藝術」的定義漸模糊

艾倫獲獎的作品看起來像是巴洛克油畫加上科幻電影的超現實組合。擔任比賽評審委員之一的藝術家Cal Duran也表示，雖然艾倫的作品中提到了「Midjourney」，且他在審視作品時並不知道它是由AI生成的。但Duran與另一位評審還是堅持將這幅畫作頒發該項目第一名，並表示評審正在尋找「講述故事、喚醒靈魂的作品，我認為這件作品做到了。」

該比賽的結果引發了藝術家以及網民的激烈爭論。數位科技與他們製作圖像的方式、以及過於便利和強大，已經引發了關於它們是否能夠「真正」創作藝術或幫助人類創作的爭論。

一位推特用戶這樣說：「這就跟為什麼我們不讓機器人參加奧運會的原因完全一樣。」另一位寫道：「我可以了解人工智慧藝術很有用，但是生成一幅畫來聲稱你是藝術家？絕對不行。」

而一些藝術家也對人工智慧在藝術創作的興起感到擔憂。畫家朱馬隆（Genel Jumalon）在推特直言「這爛透了」，而後補充聲明自己支持AI作為創作工具，但比賽項目應該要有獨立類別。

而漫畫家馬特．博爾斯（Matt Borrs）則詳細說明了他的看法：「科技可以做的工作越來越多，讓富有的人變得更富有，但大部分（科技）似乎並沒有讓一般大眾受益……對於開發人員和科技人來說，（人工智慧藝術）這是一件很酷的事情，但對於插畫家來說，這非常令人沮喪，因為感覺就像你已經不需要聘請插畫師。」

從字句組合生成畫作，創作方法不再侷限

但艾倫本人的立場也毫不退讓，甚至很高興掀起人工智慧作為藝術創作工具的關注和討論。他說，儘管自己沒有使用畫筆來創作，但創作出三幅投稿作品，也花費了他相當大量的工作，並不容易。

任何人都可以向Midjourney輸入「憤怒草莓的油畫」之類任何無厘頭的字詞，並在幾秒鐘內從AI接收到幾張圖像。但如果要呈現令人滿意的光影、構圖、主題等，還要在有限的字詞內精準表達，「這並不只是拼湊字詞就可以贏得比賽。」艾倫說。

他表示自己花了80多個小時、歷經900多次的修正。首先，他先結合「褶邊連衣裙和太空頭盔的女性」為主題的敘述，生成維多利亞與太空主題的角色。接著，他在文辭中針對畫面明暗、色彩進行更多修正，最後形成三件作品。

然後，他在Photoshop後製並潤飾了這三張圖片，例如其中一位角色在生成之後沒有頭，因此艾倫補上了擁有深色捲髮的頭。最後，他用名為Gigapixel AI的軟體讓圖片畫質更好，並在當地印刷店印製在畫布上。

艾倫後來在Discord的Midjourney討論區中表示：「與其討厭科技或應用它的人，我們不如承認它是一種強大的工具，並長久地運用它，這樣我們才能向前邁進，而不是為此怨懟。」

艾倫還沒有分享獲獎作品使用的文辭提示是什麼。他計劃在今年完成更大的相關作品前保密。

「大數據」訓練，可能隱含風險？

Midjourney從今年7月開放公開測試以來，已經成為相當受歡迎的創意工具，只需靠著文本敘述就能輕鬆上手。而尚未向公眾開放的AI製圖軟體還有OpenAI的DALL-E 2和Google Research的Imagen，可以用來生成極其詳細、逼真的圖像。

但DALL-E 2和Imagen的研究報告都承認了所謂「大數據」圖像訓練帶來的風險──大量的圖像數據訓練讓AI可以自動生成圖像，也會讓他們大量複製這些資料內的西方文化和性別刻板印象。

這些偏見與刻板印象將可能被大規模傳遞，也可能被延伸到性別與種族的歧視。OpenAI在線上公開的「風險和限制」文檔中，說明了文字提示如何反應這些問題，例如「護理師」一詞產生的圖像幾乎都是戴著聽診器的女性，而輸入「CEO」顯示的圖像幾乎都是男性，而且幾乎都是白人。在Google Brain團隊成員介紹Imagen的研究論文中，Imagen似乎也呈現了「幾種社會偏見和刻板印象，包括對傾向生成膚色較淺的人的圖像，以及對於不同職業的描繪會產生西方的性別刻板印象。」

目前，OpenAI和Google Research都還將注意力集中在可愛的卡通圖片上，尚未觸及到令人不安的圖像與領域，例如色情與暴力等主題。

「我們必須明白人工智慧非常酷，可以做好很多事情。」加州理工大學的倫理與新興科學小組的研究員Julie Carpenter這樣說，「我們應該作為合作夥伴與它合作，但它還不完美。它還有其局限性，而我們必須調整我們的期待。這不會像是在電影中看到的。」

資料來源：Vice、CNN

責任編輯：侯品如

當觀看與被觀看成為當代人的日常時，直播早已褪去昔日單純的娛樂外衣，從 Twitch 上挑燈夜戰的電競實況、YouTube 的第一手開箱、TikTok 與 Instagram 隨手刷過的短影音，到現今風靡全球的電商帶貨——直播不僅重塑了人們的視覺感受，更淬鍊出一條成熟蓬勃的商業路徑。

「現在是全民直播的時代！」台灣直播設備龍頭圓剛科技全球品牌行銷處處長蔡柏輝說。在台灣影像擷取盒、擷取卡市場，搶下超過 90％市占的圓剛，是眾多螢幕後，撐起無數流暢畫面的關鍵推手，就連在日本、韓國也有很高市占率，不論是剛敲開創作大門的新手，或是專業級的直播團隊，圓剛以全方位產品線，滿足不同創作者對影音設備的需求。

MIT 高品質研發，提供創作者直播台上的安心感

從電視盒起家的圓剛，始終專精「訊號轉換與整合」技術，早在 15 年前，便踏入直播市場，靠著百分百 MIT 研發高品質，拿下龍頭地位。在占有率幾乎觸及市場天花板之際，「我們現在追求的，是拓展更多不同領域的使用者，以及深入更多不同的直播場景。」

這些年，圓剛觀察到直播趨勢轉變。蔡柏輝打趣道，早期的遊戲直播多半是「一個人在昏暗房間裡默默開台」；時至今日，這股風潮早已跨出房門，延伸至客廳、戶外，成為大眾都能參與的影音浪潮。承載內容的平台也從桌上型電腦，擴展至遊戲掌機、家用遊戲機和智慧型手機，直播型態與使用者需求也開始走向分眾。

蔡柏輝觀察，對剛踏入直播領域的新手來說，最大的心理障礙往往來自對設備不確定性的恐懼，「最怕開播時，觀眾聽不到聲音或畫面卡頓。我們想給創作者的是，『三分鐘輕鬆搞定』的從容與信任感。」

而對頂尖實況主與專業直播團隊來說，設備則是不能有絲毫閃失的「生財利器」。專業直播主高度追求流暢幀率與畫質細節，唯有極致的視覺體驗，才能吸引觀眾留存並化為實質贊助與互動。更重要的是，長達數小時的高強度直播，不能出現黑屏或無預警斷線，一旦畫面中斷，累積的流量和觀眾也瞬間消失。

針對不同成長階段的直播主，圓剛提供從 1080p 到 4K144 的擷取盒畫質，滿足從入門到細緻畫質的需求，高規格的產品穩定度，確保長時間直播不黑屏卡頓，許多產品更提供長達「3+2」5 年保固，「我們敢喊5年，就是對自己的產品很有信心！」這正是圓剛高品質與高穩定的最好證明，「我們賣的不是冷冰冰的產品規格，而是創作者的夢想與直播台上的安心感。」

從規格堆疊走向場景拆解，滿足不同直播應用

「圓剛這幾年做的不是一直堆疊規格，而是場景拆解。」嗅到行動世代對攜帶性與靈活度的渴望，圓剛特別打造「GO 系列」產品線（ GC313Pro、GC313 ），高度整合多元功能，身兼 USB-C 影像擷取/傳輸、螢幕跨屏輸出和 100W 快充技術，把繁複線材與驅動程式全都收納進一個掌心大小的充電頭裡，極致輕巧方便攜帶。

蔡柏輝分享，創作者在直播 Switch 或手機遊戲畫面時，最怕連接埠占滿而電量枯竭，「GO 系列」讓使用者能「邊直播邊充電」，解決使用痛點，還有很多靈活應用，像是在國外旅遊時，可將手機螢幕投放至飯店電視，直接用大螢幕觀看 Netflix，避免在其他裝置登入 Netflix 個人帳密的風險，「不只滿足直播需求，也能充電、小螢幕轉大螢幕，拓展更多使用情境。」

為了解決直播設備軟硬體複雜的相容性問題，圓剛也不斷擴充產品線，蔡柏輝笑說，「我們稱作『直播三寶』！」在影像擷取外，還提供各種規格的視訊鏡頭與高音質麥克風，其中，台灣市場熱銷產品之一的 AM310G2 麥克風，以高性價比廣受歡迎，首代產品全球累計銷量突破10萬支，第二代也延續市場熱銷氣勢，透過麥克風輕鬆連接手機，從直播到行動唱歌都能滿足。相比創作者過去必須東拼西湊不同品牌、解決多個軟體衝突問題，圓剛透過三位一體的完整配置，成了台灣極少數能提供一站式直播生態系的品牌。

有了高品質硬體後，圓剛又以自主研發的直播軟體平台「直播大師 Streaming Center」，協助使用者軟硬整合，省去安裝繁瑣的驅動程式，透過直覺易上手的介面，連接上直播設備後，便會自動完成基礎設置，同時只要一個按鈕就能一鍵切換鏡頭特寫、AI自動降噪去背景雜音、甚至微調人像膚色，蔡柏輝比喻，「直播大師就是創作者的個人導播。」透過軟體輕量化與一站式整合，圓剛也把電腦寶貴的運算效能，最大化發揮在遊戲和直播上。

布局全球電商與商業活動直播，讓直播體驗深入各行各業

面對近年興起的電商直播帶貨，圓剛也積極佈局。蔡柏輝指出，與其他直播領域相比，電商直播更在意能否精準還原色彩、細節和清晰畫質，因為這不只攸關畫面表現，更是決定成交與否的關鍵，「電商最怕退貨，如果消費者收到的實品跟鏡頭前不一樣，對品牌信任度也會瞬間瓦解。」

圓剛的高階擷取卡支援 RGB24 無損色彩還原，能將商品最真實的細緻色彩忠實呈現；針對動輒數小時的直播馬拉松，也打造高效散熱機制，確保賣家可長時間穩定使用，甚至還能延伸至醫療與科研診斷領域，像是當醫生透過畫面看病理切片時，同樣提供毫釐不差的精準度。針對電商帶貨直播發展火熱的亞洲市場，圓剛也推出旗艦級擷取卡產品，支援多機位擷取、橫豎屏同步直播，並輸出至多個直播平台，同時又兼具高性價比。

在消費市場扎穩根基後，圓剛也正將產品優勢一步步延伸至企業與商業直播領域，像是企業透過直播宣傳產品，或是各式活動現場直播，如演講、論壇甚至畢業典禮，透過提供適切的軟硬體解決方案，展現跨越多元情境的影音實力，讓高品質的直播體驗深入各行各業。

「我希望圓剛可以成為創作者的解憂雜貨店！」蔡柏輝指出，從個人到商用，從單人到團隊，從遊戲直播到企業直播，圓剛都能滿足不同需求，解決各種疑難雜症，甚至針對還未開始直播事業的人，也能提供硬體搭配建議，「創作者只要負責發光發熱，剩下 99% 的繁雜技術，圓剛在背後全幫你簡單搞定！」從敲開創作大門的第一張擷取卡，到支撐商業王國的直播系統，未來圓剛將以全方位的影音設備，持續陪伴創作者在影音時代中綻放耀眼光芒。