爭鮮發公仔NFT 3天完售!帶動吃壽司人潮,如何讓店員無痛接軌Web 3?
爭鮮發公仔NFT 3天完售!帶動吃壽司人潮,如何讓店員無痛接軌Web 3?
2022.11.08 | 區塊鏈

頭頂頂著一大片鮭魚肉,在壽司飯上貼上眼睛與鼻子,就是壽司品牌爭鮮最具代表性的公仔角色「清水福鮭」。

清水福鮭
「清水福鮭」是爭鮮代表性的公仔角色。
圖/ 爭鮮

爭鮮每年都會發行約一萬隻的壽司公仔,因為造型可愛,加上每年都有不同的造型主題,通常不到一個月就會賣光,擁有一群死忠的粉絲。

今年爭鮮內部決定發行NFT(非同質化代幣)取代實體公仔,只花了三天就完售,還吸引約七成的持有者,到門市憑NFT兌換免費壽司,甚至將NFT資料與現有的會員App整合。背後推手是成立滿一年的NFT平台Qubic,他們如何做到?

虛擬壽司公仔初登場,為何三天就完售?

每年都會推出壽司角色公仔的爭鮮,內部從去年下半年開始,就注意到NFT在企業端的應用,不過當時市場投機風潮正熱,行銷總監鄭哲明決定先觀察一陣子,隨著投機熱潮散去,爭鮮認為今年下半年是進軍NFT的好時機,便決定從發行多年的壽司公仔著手。

發行公仔NFT,並非直接把公仔圖檔上傳區塊鏈這麼簡單,爭鮮找上MaiCoin旗下的NFT平台Qubic協助發行。

Qubic產品負責人陳致豪拋出的第一個問題是,「有什麼事情是實體所做不到的?」,以藏家最在意的造型來說,實體公仔可以大量生產,但受限成本、模具,每年能發行的款式有限,但虛擬公仔則能有無限多種款式。

爭鮮內部在設計NFT時,融入2D、3D效果,也突破過去可愛的風格,增添更多科技感,推出「LOST IN THE SUSHI UNIVERSE - 爭鮮壽司公仔先鋒軍團 NFT」,共有「清水福鮭」、「海老美蝦」、「鮪魚俠」、「伊賀鮭子」、「玉子太郎」、「稻荷小武」與「竹筴丸子」七款壽司公仔造型。

爭鮮規劃發行發行共1,000個售價300元的NFT盲盒,購買解盲後,才會知道獲得的公仔角色。特別的是,爭鮮NFT會以七個壽司公仔角色為基礎,透過元素隨機重組成為獨一無二的NFT造型,強化收藏的價值與誘因。

爭鮮NFT
爭鮮NFT解盲後,才會知道獲得的公仔角色。
圖/ 爭鮮

鄭哲明回憶:「內部一度擔心市場是否會接受虛擬公仔。」為了增加市場接受度便納入了賦能,每個公仔會贈送一款可兌換一盤壽司的NFT,兌換完成就會自動Burn(銷毀)掉。

過去要大約一個月才會賣完的公仔,這次只花了3天就完售,有高達6~7成的NFT持有者到門市兌換壽司,除了促成民眾到實體門市用餐,鄭哲明觀察,購買NFT公仔客群以年輕人為主,與過去親子客不同,成功接觸到新的客群。

不只如此,前三名集滿7款不同壽司公仔NFT的藏家,還能獲得一年「無敵大胃王」資格。爭鮮會在這三名藏家的會員App中,空投12張(一年)大胃王兌換券,並與爭鮮會員App綁定,只要事先預訂,並向店員出示會員App證明後,能在全台爭鮮門市享有一年壽司吃到飽的福利。

大胃王活動門檻很高,必須先集滿七款公仔,由於NFT採取盲盒設計,意味著藏家需要購買大量NFT,才有機會在最短時間整套蒐集到。Qubic內部本來預期大胃王活動會持續很多天,沒想到開賣半小時三個大胃王名額就額滿,甚至有人為了蒐集到7款角色,一次就購買100個NFT。

延伸閱讀:爭鮮NFT享「最飽賦能」!結合壽司一年吃到飽怎麼避免流於炒作?

從NFT換壽司,看Qubic Pass兩大驗證方法

爭鮮發行NFT的行銷活動之所以亮眼,關鍵在於背後整合了線下兌換、品牌會員系統兩大層面,這也是Qubic成立一年所觀察到的市場痛點。

陳致豪發現,許多發行「賦能型NFT」的業者,時常會在驗證持有者身分時卡關。以爭鮮公仔NFT兌換壽司為例,若要1000位持有者開錢包、教育全台上百家門市員工識別智慧合約資訊,是不可能達到6~7成持有者兌換的成果。

Qubic產品負責人陳致豪
Qubic產品負責人陳致豪發現,許多發行「賦能型NFT」的業者,時常會在驗證持有者身分時卡關。
圖/ Qubic

鄭哲明表示,賦能兌換最重要的,是流程必須簡單不複雜。以大胃王活動來說,全台只有三個名額,為此大費周章教育全台員工、工讀人員學會區塊鏈知識,成本並不符合比例。

雖然說NFT是不可被仿冒的,但有心人士如果偽造一張圖檔或是錢包,在前線的門市人員恐怕難以分辨真偽。瞄準這項痛點,Qubic今年第三季推出Qubic pass服務,這是一個用於「驗證使用者」、「串接會員系統」的服務,Qubic根據不同的使用場景,開發出兩種不同驗證模式。

第一種是「滑動模式」,針對的是低價、高頻次交易的場景。消費者出示存在Qubic app中的兌換頁面後,由門市人員滑動確認就可以兌換,如同數位電影票驗票的機制。為此,Qubic團隊還到爭鮮門市,多次研究門市交易流程,確認這種方式對顧客、店員來說都沒有學習成本,也不會打亂既有的結帳流程。

第二種是「QR Code模式」,針對的是高單價商品,業者使用手機掃描NFT持有者的QR Code,可以馬上看到票券的使用期限、能兌換的商品種類以及NFT的持有者是誰等資訊,是準確度最高的驗證方式,缺點是需要較多的教育訓練。

錢包串接會員系統,下一步還有發展SaaS服務

爭鮮NFT的一大亮點,是將大胃王的賦能資格與自家的會員App綁定,國際上許多品牌發行NFT,主要就是瞄準會員經營,但Web3的功能與品牌現有的會員、CRM(顧客關係管理)系統仍無法整合。

因為NFT本身具有流動性,持有者是可以轉賣的,因此品牌不能只是把NFT持有者的名單紀錄在系統內,必須在結帳前,確認顧客是否仍然持有NFT。Qubic pass的另一項功能是「會員系統串接」,將品牌本身的會員系統,與錢包的去中心化身分綁定,並透過API檢查顧客錢包是否仍持有NFT。

也許很多品牌會覺得很麻煩,但陳致豪解釋,現在多數的網站都支援使用社群媒體帳號登入,錢包只是增加一種身分驗證的方式,企業一樣透過API就能將此功能串接到網路上,不會增加額外工作。

顧客資料本來就是品牌的商業機密,陳致豪認為,硬是將Web2系統般到Web3上面,其實沒有任何必要。Qubic Pass所提供的價值,是讓業者強化現有的會員系統,除了會員本身的資料,也能夠進一步了解會員持有哪些NFT、有哪些喜好。

Qubic Pass
圖/ Qubic

因此,Qubic團隊接下來也想朝向「靈魂綁定NFT」發展。靈魂綁定代幣(Soulbound Token,SBT)概念,是由以太坊共同創辦人 Vitalik Buterin 在今年初提出,指的是用來記錄個人資料的NFT,如同虛擬版的身分證,與一般NFT的差異是,不能夠在二級市場轉讓。

靈魂綁定NFT對於品牌經營會員有非常大的幫助,以餐飲業為例,業者可以在客人NFT上貼標籤,例如:喜歡吃某種口味義大利麵、不吃牛、喜歡喝白酒等等。

另外,以區塊鏈技術為基礎的NFT是全世界共通的標準,陳致豪認為,就算客人到其他品牌消費,一樣可以參考靈魂綁定代幣內的資料。

過去一年,Qubic大多以專案合作的方式,協助客戶發行NFT,除了摸索出市場需求,更累積了許多經驗。目前也經跟上百家企業接觸過,成功發行50多款NFT,Qubic錢包(Wallet)也擁有約10萬註冊用戶。陳致豪表示,近期團隊陸續將許多功能模組化,預計在明年第一季推出SaaS(軟體即服務),以訂閱制的方式,讓客戶依照自身需求打造NFT商城。企業對於轉型Web3的需求漸增,Qubic已經跑在前頭。

責任編輯:錢玉紘

關鍵字: #NFT
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2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線
2025亞洲新媒體高峰會【韌性・突圍】,為台灣內容產業尋找下一條成長曲線

「只有台灣做得到!」文化部部長李遠在 2025 亞洲新媒體高峰會開場致詞表示,正因台灣同時擁有多語言、多族群與高度創作自由,才能從過去被歸類為「中國電影」,走到今日自信談「華語內容」,創作光譜與技術實力都大幅展開。他更以文化科技的「3I」(AI、IP、Innovation)與「3 跨」(跨域、跨界、跨國)勾勒政策方針,盼藉高峰會串連產官學好的想法,做為下一階段文化政策的重要參考。

NMEA
文化部部長李遠
圖/ 數位時代

文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思則指出,本屆主題【韌性・突圍】也呼應全球內容產業共同面對的典範轉移;尤其 AI 改變傳播與商業模式,迫使產業重新思考內容價值。數位發展部政務次長侯宜秀則從數位治理出發,強調台灣兼具自由民主、多元包容與成熟技術社群,在 AI 時代擁有難得條件,應思考如何把握優勢跨步向前、甚至彎道超車。台北市政府文化局局長蔡詩萍則分享,台灣歷經多次政經震盪仍持續向前,這段集體經驗本身就是重要故事資產,期待未來有更多作品,將這份「韌性敘事」清楚說給世界聽。

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文化部政務次長、文化內容策進院董事長王時思
圖/ 數位時代

新媒體暨影視音發展協會(NMEA)理事長李芃君總結,今年匯聚超過 50 位海內外講者,橫跨影視、遊戲、電競、科技、經紀、IP、平台與影城,目標都圍繞同一個命題:在快速重組的亞洲內容版圖中,台灣要如何鍛鍊韌性、突圍成長?

台流氣勢大作戰

要談突圍,先得看懂市場。如 Media Partners Asia 資深分析師 Adrian Tong 分享亞太螢幕產值,從 2020 年的 1,240 億美元,成長至 2025 年的 1,600 億美元,2030 年更上看 1,770 億美元;其中,中國占約 45%,日本居次,但真正的成長引擎已移向印度與印尼,顯見亞太螢幕經濟正從單一重心走向多點布局。

內容型態的重組更加明顯。AR Asia Production Limited 創始人黃國賢分享,微短劇自 2021 年在中國爆發後,迅速擴張至北美、東南亞與歐洲。一部作品從腳本企劃、拍攝到上架,約 1~2 個月即可完成;流程高度標準化,內容緊湊、甚至灑狗血,以垂直螢幕為主打造「智慧型手機版肥皂劇」,已成亞洲內容市場成長最快的板塊,也為台灣原創提供可探索的新機會。

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AR Asia Production Limited 創始人黃國賢
圖/ 數位時代

同時,長篇內容仍在國際市場扮演關鍵角色。如:視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長蔣顯斌,以《造山者》《金門》《The Taiwan Way》等紀錄片為例,從台灣視角出發,開發初期即將國際觀眾納入設定,並鎖定政治、科技、飲食等全球關注題材,讓作品同時具備本土觀點與國際可讀性,指出核心問題始終是「作品要拍給誰看」。導演鄒時擎也分享劇情片《左撇子女孩》透過影展首映策略與普世情感主題,帶動多國版權銷售,以及可預期的市場回收。

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【關鍵對談】我們如何深度耕耘,從合製、跨界投資中韌性迎戰全球影視變局?(由左至右為:陳立人/LINE 與 LINE TV 執行長、蔣顯斌/視納華仁文化傳播股份有限公司共同創辦人暨董事長、湯昇榮/瀚草文創事業股份有限公司董事長、楊志光/柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理)
圖/ 數位時代

從微短劇到紀錄片再到長片,無不圍繞在內容爆量、演算法分眾的環境裡,台流如何同時被觀眾與平台選中?製作出《中文怪物》的 YouTuber 酷(Ku’s dream 酷的夢)坦言,台灣創作者普遍追求高 CP 值,因此大型企劃始終不多,但關鍵仍在內容力;儘管《中文怪物》募資時屢被拒,成功後品牌反而主動上門,因此他強調「先把內容做出來」,敢於拉高規格、打開想像,才有機會引爆下一個現象級作品。

跨界共創新氣象

內容要走得長遠,不能只看單一作品,也要看整個產業怎麼運作。柒拾陸號原子股份有限公司董事總經理楊志光以台灣、泰國、越南與印尼團隊合作的《亞洲說》為例,從 IP、故事、資金到資料,一開始就設計成可跨國運轉的 end-to-end 流程,並以 AI 為加速器,挖掘國際原創故事。紀錄片領域則有已舉辦 16 屆的 CCDF 華人紀錄片影展與 Giloo紀實影音平台,建立起讓國際買家「來台找故事」的合製基礎。

跨界思維下,遊戲與電競也成為今年最具指標的新戰場。台灣大哥大遊戲事業處處長黃治瑋指出,電競產業運作已形成「遊戲 × 玩家 × 賽事」的三角循環——遊戲與聯賽提供穩定內容,玩家透過參與、討論與二創累積社群動能,在地營運與轉播派對、品牌活動則把這股能量向外擴散,成為新興體驗與消費的文化場域。

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電競遊戲的玩家經營與娛樂創新(由左至右為:黃治瑋/台灣大哥大遊戲事業處處長、顏宥騫/鍇睿國際數位股份有限公司執行長、王冰/T1 市場商務部總監)
圖/ 數位時代

鍇睿國際數位股份有限公司執行長顏宥騫則將整體分工歸納為「內容 × 運營 × 推廣」三個層次,如:Riot Games 負責遊戲版本與競賽制度,聯賽團隊掌握場館營運與選手體驗,電信與品牌負責把內容推向更大市場。英雄聯盟六度世界冠軍戰隊 T1 市場商務部總監王冰也分享實戰經驗,如 T1 透過 Basecamp、主題網咖與國際授權快閃,把戰隊故事轉化為日常可接觸的品牌體驗。

影視潮流新玩法

當 OTT 與短影音成為日常,影院場館還有什麼吸引力?文字工作者葉郎觀察,近年台灣影廳最明顯的變化,是「特典經濟」從個別行銷手段變成常態機制,但影廳更該思考的,是如何讓現場經驗本身具備無可取代的吸引力。看向國際案例,如:日本 V8 的「絕叫上映」開放觀眾在場內大聲應援,成功帶動冷門作品回溫;串流平台 Crunchyroll 推出的「動畫之夜」,則把影城轉化為會員的線下聚會。美國 Alamo Drafthouse 透過主題商店與餐飲空間拉高非票房營收,韓國 CGV 強化零售與社群場域,讓影城更接近複合式文化空間,都是可嘗試的做法。

如在台灣,台北大巨蛋把「現場經濟」推向更大規模。遠雄巨蛋事業股份有限公司(台北大巨蛋)總經理李柏熹指出,自 2023 年亞錦賽以來,球賽與展演持續累積,已創造逾百億元經濟效益;穩定的室內場館讓賽程擺脫天候干擾,也帶動球團重新設計觀賽體驗。其中,進駐大巨蛋的新據點——秀泰影城,秀泰影城董事長廖偉銘也分享,影城經營正走向「儀式感」與「沈浸式」體驗,未來特殊影廳與特殊片型的比重將持續提升,因為觀眾走進戲院,就是為了難以取代的現場價值。

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進場不只是看球賽? 熱力四射的運動娛樂經濟(由左至右為:文大培/緯來電視網體育台副總經理/台長、李鐘培/緯來電視網股份有限公司董事長、李柏熹/遠雄巨蛋事業股份有限公司(臺北大巨蛋)總經理、詹子慶/中國信託育樂股份有限公司業務管理部部長)
圖/ 數位時代

從大巨蛋延伸出去,整座城市也成為現場體驗的一部分。如:台北市政府文化局局長蔡詩萍分享 TMAX、潮台北 Trendy Taipei 等活動如何結合演唱會、音樂節與城市行動,帶動夜間經濟與流行文化;台北市政府資訊局局長趙式隆則以台北生成藝術節說明,AI 正與藝術創作深度結合,為公共空間帶來新的體驗形式。

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潮台北與生成藝術節的對話(左:蔡詩萍/臺北市政府文化局局長、右:趙式隆/臺北市政府資訊局局長)
圖/ 數位時代

商模打造再躍進

生成式 AI 爆發滿 3 年,國立臺灣大學副教授馮勃瀚指出,「內容洪水時代」已經到來。當生成工具大幅壓低製作成本,免費內容鋪天蓋地,付費模式被迫重練,更要思考:誰能提供足以讓觀眾願意付費的體驗?以及誰能建立有效的「篩選與發現」機制,協助觀眾在海量內容中找到值得停留的作品?

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從全球報告到在地觀點:AI 正如何重塑娛樂及媒體產業?(國立臺灣大學副教授馮勃瀚)
圖/ 數位時代

另一方面,十月科技文創 OCT AI 總監周佳佑與 Master Tones 執行長李依哲,則示範了創作端的效率革命。前者以不到 10 人團隊,在半年內完成逾 20 支品牌廣告,透過一次生成多組腳本,結合 ChatGPT、Runway、Suno 等工具快速剪裁定稿,大幅壓縮製作時間與成本;後者自 2018 年起深耕 AI 音色演算,把錄音室級效果濃縮進極簡介面,讓缺乏昂貴設備的創作者,也能產出具市場水準的聲音內容。

效率革命固然改寫了內容生產的速度,但真正能讓作品突圍的,仍繫於專業人才的 know-how、洞察與創意。在內容洪水與技術躍進交會的此刻,唯有以韌性為底、以跨域為槓桿,把創作自由、技術實力與商業模式串成完整價值鏈,台灣才能在下一輪亞洲內容洗牌中,不只跟上,更被看見。

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